馬頭琴藝術的傳承與發展

■張蕾

馬頭琴是蒙古族拉弦樂器，因琴桿上端雕有馬頭而得名。馬頭琴作為蒙古民族傳統文化藝術的一種象征，以其獨特的魅力，立足于世界民族樂壇之中。2003年，聯合國教科文組織將蒙古國的馬頭琴傳統音樂宣布為“人類口頭與非物質文化遺產代表作”。2006年5月20日，經國務院批準，蒙古族馬頭琴藝術被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

一.馬頭琴藝術的歷史

馬頭琴的歷史悠久，從唐宋時期拉弦樂器奚琴發展演變而來。成吉思汗時（1155—1227）已流傳民間。據《馬可波羅游記》載，12世紀韃靼人（蒙古族前身）中流行一種二弦琴，可能是其前身。據文字記載，琴柄上裝飾著馬頭的弦樂器在13—14世紀的蒙古帝國時期就已經出現。明清時期用于宮廷樂隊。由于流傳地區的不同，它的名稱、造型、音色和演奏方法也各不相同。在內蒙古西部地區稱作 “莫林胡兀爾”,而在內蒙古東部的呼倫貝爾、哲黑木、昭烏達盟則叫做“潮爾”。還有“胡兀爾”、“胡琴”、“馬尾胡琴”、“弓弦胡琴”等稱呼。

馬頭琴蒙語稱作“莫林庫”，是一種飾以馬頭的二弦琴。馬頭琴藝術的重要性遠遠超出了它本身的器樂功能，這種樂器在蒙古游牧民族文化中扮演著舉足輕重的角色。它是慶典儀式和日常生活的重要組成部分。馬頭琴的奇特設計與蒙古民族對馬的崇拜緊密相連。馬頭琴琴箱中空，梯形，長柄無箍，頂端飾以雕刻的馬頭，馬頭下方兩側各插一根弦軸，狀如馬耳。琴箱上面通常覆蓋著獸皮，琴弦和弓弦均用馬鬃做成。拉奏方法與其他拉弦樂器不同，弓子的馬尾是在兩弦外面擦弦，發音柔和渾厚，音色宏闊低沉，極富草原風味。

經過上千年的發展，馬頭琴已成為蒙古高原游牧文化的典型代表之一。在長期的歷史發展中,馬頭琴形成了帶有鮮明地域色彩的不同流派，這些流派又與蒙古族內部和外部的聚散離合以及歷史變遷密切相關?？梢哉f，馬頭琴伴隨著蒙古族從草原和歷史一路走來，其中承載了豐富的歷史文化信息。

二.馬頭琴藝術的現狀

馬頭琴藝術除內蒙古自治區外，遼寧、吉林、黑龍江、甘肅、新疆等地的蒙古族也有流行。馬頭琴在蒙古族文化中極受尊崇，已成為蒙古族文化極為重要的表現形式。近幾十年來，馬頭琴的發展遇到了嚴重的困難。歷史上馬頭琴有四大傳統演奏流派，潮爾演奏流派、泛音演奏流派、胡爾演奏流派和實音演奏流派。每一種演奏流派都有自己傳統的演奏曲目，曲目失傳現象嚴重，傳承與保護工作已刻不容緩。

三.馬頭琴藝術的傳承

2006年，馬頭琴作為民間音樂的一項列入國家級非物質文化遺產保護名錄之中。2007年，第二批國家級非物質文化遺產項目中就列入蒙古族馬頭琴藝術代表性傳承人齊寶力高。這些說明了國家對蒙古族馬頭琴藝術傳承發展的重視，明確保護這種民間音樂傳承。

馬頭琴是蒙古族音樂文化的典型代表，無論是它的造型、制作材料，還是它的音質音色、音樂表現風格和演奏方法，均體現著蒙古族的性格內涵，充分反映了蒙古族游牧生活的歷史形態,表達著蒙古族對自然宇宙哲學性的思考和體悟。

馬頭琴一般都是獨奏，也作為伴奏樂器，出現在民間的婚典儀典和親友聚會，給舞蹈、長調、神話故事、慶典或與馬有關的日?；顒影樽?。馬頭琴演奏曲目至今仍舊保留著一些古老的馴獸曲調，古人認為音樂具有神力，馬頭琴演奏的樂曲，渾厚、粗獷、激昂，有著獨具特色的草原風韻，能夠準確地表達蒙古人的生活，如：遼闊的牧場、呼嘯的狂風、奔騰的馬蹄聲，以及悲傷的心情、歡樂的牧歌等。由于馬頭琴樂器的特殊性，主調和泛音同時出現，馬頭琴藝術一直很難用正式的記譜法記譜。馬頭琴傳統音樂和演奏技法由師傅向徒弟口傳心授，世代相傳。馬頭琴具有深厚的社會和民俗傳統基礎，發揮著傳播文化、陶冶情操、移風易俗等社會功能。傳統的馬頭琴音量較小，只適于在蒙古包和室內演奏；經過改革以后，馬頭琴的藝術造型更加完美，音量和音域得到顯著擴大，已完全適于在舞臺或室外演奏，它不僅能夠拉奏，還可撥弦彈奏，已成為出色的獨奏樂器。還經常參加民族樂隊演奏，擅長演奏柔和細膩的抒情曲調，特別適宜演奏悠長遼闊的旋律和為長調民歌伴奏。

樂器制作者還研制出了中型馬頭琴和大型馬頭琴，這兩種馬頭琴的演奏方法相當于西洋拉弦樂器當中的大提琴和低音提琴。馬頭琴“家族”已形成了一個高、中、低音俱全的完整樂器組，充實了中國民族樂隊。值得一提的是，經過改造和創制的新型馬頭琴在外表裝飾上仍然保持了蒙古民族的特點，在琴身上繪有民族特征的圖案。

傳承人齊寶力高在從事馬頭琴藝術創作的50余年來，在蒙古民族傳統馬頭琴藝術的傳承與發展中起到了杰出的貢獻。也吸取了西方小提琴的演奏技巧，成功的改制了傳統馬頭琴的琴體以及其聲源。統一了其弓法和指法。為把馬頭琴藝術推向世界的舞臺創造了更科學、更先進的條件，并仍不斷地努力創新。為馬頭琴藝術的傳承多次在國內外舉辦過馬頭琴培訓班，弟子達到了6000余人。在藝術歷史上首次創建了馬頭琴樂隊，結束了馬頭琴只有獨奏和伴奏的局限性。

馬頭琴藝術不僅在蒙古族年輕人中傳承。近年來，內蒙古各藝術院校都開設了馬頭琴專業，社會上私立馬頭琴專修學校也日益增多。馬頭琴藝術的傳承發展在國內呈現出欣欣向榮的景象。在蒙古族聚居的內蒙古、新疆、青海、遼寧、吉林等省和自治區，馬頭琴廣泛普及，藝術從業者超過1萬人。

馬頭琴藝術還走出國門，在日本、美國、英國、法國等地找到愛好者。如齊寶力高的弟子們今已遍布世界各地，他們為蒙古民族瑰寶之馬頭琴藝術發展、為中華民族的音樂走向世界而做出了杰出的貢獻。他做為世界馬頭琴大師，在國內外舉辦了數百場音樂會。是至今為止走進世界音樂之都——維也納金色大廳舉辦專場馬頭琴藝術會的唯一中國演奏家。2008年8月8日在國家體育館——鳥巢演出，為29屆奧運會開幕“暖場”，為觀眾演出《萬馬奔騰》，節目氣勢恢宏，高亢悠揚，引來萬眾矚目和喝彩。蒙古族馬頭琴演奏家賽音吉雅在創建日本最大的馬頭琴學校。

四.馬頭琴藝術的發展

2006年內蒙古師范大學招收馬頭琴演奏與理論研究方向碩士研究生。招收馬頭琴專業的研究生對于民族藝術的傳承和國際間的藝術交流都有著極其深遠的意義。在全國許多城市都設有馬頭琴文化藝術中心，促進這項民間音樂的發展。

由蒙古國和中國內蒙古自治區馬頭琴藝術家共同倡導的國際馬頭琴聯合會于2008年在烏蘭巴托成立。2010年初在首都烏蘭巴托舉辦國際馬頭琴藝術節。

2009年8月，首屆內蒙古馬頭琴藝術節在赤峰市舉辦，藝術節期間，舉辦了大型開幕式《永遠的牧歌——馬頭琴交響》演出、首屆內蒙古馬頭琴演奏大賽、馬頭琴藝術專家講座、馬頭琴藝術研討會、馬頭琴制作工藝展等系列活動，形式多樣，內容豐富。馬頭琴演奏大賽中選手們出色表現和精湛技藝成為本屆馬頭琴藝術節的一大亮點。著名馬頭琴演奏家、研究學者圍繞馬頭琴藝術的風格、特點、表達方式、演奏技巧、曲目創作、傳承發展、市場開發等重要命題進行了專題講座和研討，提出了許多富有啟迪的思路、觀點和有益的建議，為今后馬頭琴藝術事業的發展提供了重要的學術支撐和理論指導。對豐富草原文化精神內涵，彰顯馬頭琴藝術獨特魅力，擴大馬頭琴藝術影響，弘揚優秀民族文化，推進民族文化大區建設具有重要意義。