演員如何塑造角色

■韓志良

多年來，有許多人問我相同的問題，你是怎樣成功塑造角色的，有何心得？對于如何塑造好角色這一問題，我認為首要的一條就是熟悉劇本，分析劇本，吃透劇本。通過朗讀感受作品描述的一系列藝術形象，分析全劇的思想意義，作品的時代風格、主題思想等等，從中找出作品的目的性和規定任務，也就是說通過作品要告訴觀眾什么，在觀眾中產生什么影響，在這一基礎上找到作品的風格及人物基調。

從分析到體現的過程，就是演員再創造的過程，這個過程可以歸納為三個階段，做到“三個心靈”，一是演員要深入到作者的心靈中去。通過分析研究作品的語言，去尋求角色的思維邏輯，理解和感悟作者的心靈。二是使作者所賦予的角色的思維感情進入到演員本人的心靈，這樣才能使演員身臨其境成為作者的代言人，讓演員產生表達角色的創作欲望，使自己和角色共呼吸同激動。三是要使作品進入到觀眾的心靈，只有作品進入到觀眾的心靈，演出才能收到效果，達到創作者的目的。

戲無情不感人，戲無理不服人，戲無技不驚人。這句戲曲表演的諺語準確地概述了中國傳統戲曲藝術的舞臺表演要領，以及“技”、“理”、“戲”之間的辨證關系。戲曲舞臺上的“技”在傳統上往往有廣義與狹義之分。廣義的“技”一般是指“四功五法”的表演技巧，狹義的“技”則是指表演手段的各單元，表演時應用的技能技巧，即通常說的“玩意兒”、“絕活兒”。如水袖、翎子、帽翅、戰發、翻打等特有的技藝。我們在演出中經常會聽到觀眾這樣評價一個功底不好或技能水平差的演員表演，即“身上沒東西”或者是“玩意不靈”，觀眾希望看到演員對角色有準確的體驗、把握表演，同時希望看到演員有東西去表現人物的精、氣、神。

藝術表演歷來講究神形兼備，這要求演員不僅從外形上要像你所扮演的人物，而且在思想、態度、行動等方面都必須和人物一致。因此，演員要把握角色的全部思想、感情、態度、行動，把它們體現到所扮演角色的精神與形體上去。能做到這一點，在藝術上就能成功，就能得到觀眾的好評和專家、同行的認可。但是，在實際工作中，經常會看到有個別演員在表演中沒有真實的內在活動，卻采取另外一些不恰當的做法：例如沒有認真理解劇本內容和人物性格，不從人物出發去塑造形象，而是以演戲膽子大、形象好、有嗓子，加上在舞臺上過分賣力和夸張引逗觀眾，只要贏得觀眾廉價的鼓掌，就以為自己在藝術上獲得了了不起的成功。

我作為宜興市錫劇團以一個主要演員，在20多年的藝術生涯中，曾擔任過很多性格不同的小生角色，也扮演過行當不同、年齡差距大的角色。對于這些不同行當、不同角色的塑造，雖然談不上有多大的成就，但對于每個角色的表演，我都特別注意刻畫人物，從人物出發去塑造形象，根據不同的性格特點，運用不同的藝術手段和創作方法塑造各種各樣、獨具性格的典型形象。

08年，團藝委會決定劇團上演一臺傳統戲《三試浪蕩子》，我非常高興地接過了任務，拿過劇本，一口氣翻了個完，原來在戲中我要飾演的角色是一個20歲左右的落泊流浪公子賈金龍。我那高興勁兒一下子全給澆滅了，心想我是一位近40歲的人了，自身的年齡、體態與角色的年齡、體態反差很大，演這個角色肯定要砸鍋，一時感覺適應不了，而且缺乏自信心。當時，我沒啥好心情參加排練，但不管怎樣，中青年演員的職業素質還是要講的，我是導演說動我就動，說怎么著就怎么著，反正就這么排，這么演。國家一級導演眼神也真夠毒，他一下猜透了我的心情，沒沖我發火，卻在排練完后留下我陪他喝老酒，三杯酒下肚，他語重心長地對我說了一番話，這番話對我以后的舞臺創作生涯起到了相當大的影響，其中一句話至今總在我耳邊回響“一個好演員，要善于塑造各種類型的人物形象，而不是只會演一種類型角色……”打那頓晚飯后，我就開始琢磨起這個賈金龍來，我從小生在農村，長在農村，在田間村頭時常看到沿路乞討的叫花子那種饑腸轆轆的景象不斷閃現在眼前，仿佛回到孩兒年代……決定在人物動作及神態造型上面下一些功夫，我把這想法和導演－說，就得到了他的大力支持，還啟發我不少東西，我揣著那股創作的興奮和激動，在排練廳、在家里、在路上……練了何止百遍、千遍。等到彩排順利通過時，一個活脫的叫花子形象出爐了，它深深地烙在了觀眾的心上，也得到同行的認同，真正讓我高興的是這個角色在第四屆江蘇戲劇獎·紅梅獎暨青年錫劇演員大獎賽上榮獲優秀表演獎。這次獲獎，大大增強了我今后拓寬戲路塑造好人物的信心。

通過這次排演，使我更加堅信演員演戲無論角色大小，都必須從人物出發去塑造形象，用心去演繹，絕不能千篇一律，更不能采取不恰當的手法去爭取觀眾，只有這樣，才能給觀眾和同行留下好印象，從而做一名合格的演員。