試論鋼琴演奏中的緊張與放松

郭麗娜

（河南師范大學音樂學院，河南新鄉453007）

試論鋼琴演奏中的緊張與放松

郭麗娜

（河南師范大學音樂學院，河南新鄉453007）

鋼琴演奏是一門表演藝術，由于各種因素的影響，演奏者往往會產生緊張情緒，這是一種非常普遍的現象。適度的心理緊張和興奮是演奏成功的重要保證，演奏者只有將自己的生理、心理活動調節至最佳演奏狀態，才是解決演奏緊張的根本方法。

鋼琴演奏；演奏緊張；心理素質；演奏技巧

對于鋼琴演奏者來說，最大的愿望是在演奏中充分地發揮自己的最佳水平，把自己理解的音樂完美地呈現給觀眾。鋼琴演奏是一門表演藝術，由于各種因素的影響，演奏者往往會產生緊張情緒，這是一種非常普遍的現象。因此，怎樣調整演奏者的心態，充分發揮其才藝及對音樂的理解，就成了鋼琴演奏者面臨的最重要的問題。

我國著名鋼琴教育家但昭義認為，鋼琴演奏者心理素質的好壞，直接影響著演奏的學習過程和臨場演奏的效果。鋼琴演奏者的心理素質是包括了氣質、性格、情緒反應的特點、自信心、自尊心、好勝心、認知模式以及心理承受能力等在內的各種心理品質的綜合。樂器演奏是個復雜的生理、心理過程。人們從各個方面提出解決緊張問題的方案，然而一上舞臺，那些理論和方法卻往往不見效果，甚至有些人一坐到鋼琴邊就會身體僵硬，頭腦空白，造成無法演奏的后果。產生這種機體緊張的原因是緊張心理的存在。心理學認為，適度的緊張是一種比較特殊的心理體驗，對鋼琴演奏者來說，如果用太平靜的心態去演奏則缺乏激情，效果會比較平淡，但是如果心情過于激動，則容易無法自控而出現極度的興奮和緊張，在心理上會出現記憶空隙和反應遲鈍以及對身體和手指的控制力降低而導致演奏發揮失常。所以說，只有適度的心理緊張和興奮才是演奏成功的重要保證。演奏者只有將自己的生理、心理活動調節至最佳狀態，才是解決演奏緊張的根本方法。

首先，對于音樂作品從生疏到熟練地上臺演奏，演奏者需要經歷識譜視奏、技術攻克、音樂處理、熟練演奏、背譜演奏五個階段。各階段學習任務不同，心理訓練的指向性也就不同。識譜視奏要求演奏者在最短的時間中把音樂最大程度地詮釋出來，這就要求演奏者有一個良好的練習習慣，準確的讀譜、很快地找到音位置、提前視譜、手指提前準備到位、合理的指法是這一階段需要做到的。慢練則是這一階段的重點，它的目的在于使演奏者對樂譜的結構有更深刻的理解，是為了將來的背譜演奏打基礎；而把難點抽出來專門練習是技術攻克階段的重點；在音樂處理階段則需要演奏者系統地了解作曲家的生活和創作背景以及學派風格，對樂譜中強弱、快慢、呼吸和和聲的細致分析等等；在熟練演奏的階段要充分注意音樂的整體性和準確性；在背譜演奏這個階段，關鍵是要科學地背譜，要詳細地了解樂曲的結構，脫離樂譜分析它的樂思，然后再進行逐段的背奏，通過對樂譜的分析記憶、視覺記憶、聽覺記憶，熟練地進行背譜。

在實踐中，每一個演奏者的個性以及對演奏的態度也會產生不同程度的緊張心理。相關研究表明，緊張心理的產生與演奏者的氣質有著密切的關系。通常來說，性格內向較敏感的人更容易膽怯，容易彈錯音，有多余動作，更容易僵硬，而那些比較自信、善于自控和勇于表現的人，怯場緊張的可能和程度要小得多。此外，過于注重功利也是造成緊張的原因，演奏者在演出前和演出中對可能出現的失敗的恐懼，或者對外界評價的顧慮等因素，往往會導致緊張的情緒。因此，從根本上說，緊張心理狀態是自己造成的。人類最優秀的一個特點是人具備認識自己和調控自己的能力，著名小提琴家帕爾曼曾經說過：“緊張是生活中的一種實際情況，你必須與它相處，與它相處得越好，你就把它控制得越好。”心理學家指出，人的認識對情緒和行為有很大的影響。所以，演奏者首先應該學會自我調節，并且端正對演奏的認識。阿圖爾·魯賓斯坦曾說：“當我走上舞臺 ，我便是國王。”這句話告訴我們，只有充分的自信才是征服廣大觀眾的基礎，當一個人沒有心理負擔而專心于演奏時，他就會把自己的精力都集中到樂曲的音樂表現和演奏之中，最終達到美感與技巧的完美統一。因此，演奏者應該大膽地、全力以赴地去發揮自己的水平。事實也表明，良好的情緒和心境有助于鋼琴演奏者的音樂表演，可以使演奏者充滿激情地演奏，而不良的情緒可以抑制神經系統的興奮，阻礙演奏技術和音樂表現的正常發揮。因此，積極有力的心理暗示是有必要的。

其次，對于沒有經過一定的技術訓練和心理素質較差的學習者來說，由于樂曲的演奏具有嚴格的音符時值長短和力度大小以及觸鍵方法的控制這些技術特點，他們需要精神高度集中來承受極大的心理負擔，因而容易造成強烈的生理與心理緊張，甚至引起消極情緒的產生。高超的演奏技巧不是一朝一夕可以獲得的，要通過大量的練習循序漸進才可以解決。所以，正確選擇適合自己難度的樂曲是關鍵。對于學習者來說，要制定適合自己的練琴計劃，有步驟、有目的地計劃每一次練琴，在練習時要用心去聽、去想、去體會每一小節甚至每一個音符，嚴格按照譜面上的指法、演奏技法去演奏，并且要一邊演奏一邊心里有表情地默唱，從開譜就盡可能地把力度的變化掌握好，逐漸過渡到自然地表現音樂中漸快漸慢的節奏變化以及掌握各種觸鍵方法，進而發展到將自己和音樂融在一起，做到人琴合一。另外，還可以運用由易到難的練習方法逐漸加大練習的難度。平時練習要留有余地，否則容易引起緊張甚至慌亂。只要進行有計劃的練習，有效地提高練琴質量，就可以最大限度地消除緊張情緒。大多數演奏者在單獨練習時，可以做到胸有成竹，但在公開演奏時就不是那樣從容不迫、信心十足了。因此，在正式演奏之前，演奏者可以先進行多次走臺，通過對環境的熟悉，可以使演奏的緊張情緒在比較熟悉的環境中得到控制和排除。要清楚自己的實力，善于分析緊張的原因，對癥下藥。這樣一方面有助于對自身意識的調控，另一方面不妨在出現緊張和焦躁情緒的時段內，強迫自己專門練習最難以克服的演奏技術難點，盡量訓練自己具備即使在最不理想的生理、心理狀態下依舊可以從容發揮的演奏能力。同時通過有意識的重復練習使演奏動作逐漸自動化，對已經形成的演奏能力高度自信。要端正自身的演奏動機，通過自己對作品的理解，用內心的感覺去彈奏，表現出情感的各種細致變化，把自身置于音樂之中，把演奏的過程變成愉快的體驗，就像人們常說的那樣，只問耕耘，不問收獲，這樣情緒自然會更加超脫，效果反而會更好。

總之，人是自身行為的主宰者。要充分發揮演奏者自身的主觀能動性，去掉功利心，以平常心面對演奏的得失，將緊張的情緒調控到合理的程度，這是解決演奏中緊張焦躁情緒的最佳路徑。

［責任編輯 迪 爾］

文獻標識碼：A 文章編號：1000－2359（2010）03－0268－02

2009－12－26