百期有約

百年以前，當小型135膠片相機面世時，大多數攝影人表現出來的并不是欣喜、而是懷疑，他們認為這種玩具大小的相機不足以承載影像文化的大膽。但在之后的一個世紀內，135相機幾乎涵蓋了所有的拍攝領域。很類似，數碼影像的源起同樣遭遇了強烈的排擠和質疑——“數字是否能計算出藝術和文化的價值?”

《數碼攝影》雜志創刊，正當數碼影像急切地想要獲得發言權。之后的這些年，《數碼攝影\"雜志與數碼影像一樣，不斷證明著自己的價值?！坝跋裎幕瑪荡a傳承”——135膠片相機用一個世紀完成的變革，數碼技術僅用了10年。

10大具有劃時代意義的影像產品

在影像器材的更新換代中，有多少產品給我們留下深刻的印象?下面就盤點一下《數碼攝影》百期之內，具有歷史意義和非凡經典的10大產品。

佳能EOS 300D

發布時間：2003年8月20日

上榜理由：普及數碼單反相機的先驅者。

EOS 300D配備了630萬像素CMOS，支持全新的EF—S專用鏡頭。發布時，官方公布的機身價格為9800元，包含鏡頭的套機價格也僅為10800元。EOS 300D一經登場，數碼單反相機(注1)立刻被拉人了萬元線下，這也使得更多的攝影愛好者開始接觸、了解和使用數碼單反相機。

在隨后的幾年中，尼康D40、索尼a200等產品一次次刷新了數碼單反相機的低價記錄，但作為普及數碼單反相機的先驅者，EOS 300D依然有著不可替代的歷史意義。

尼康D3S

發布時問：200g年10月14日

上榜理由；高感光度畫質的又一巔峰。

在膠片時代，膠片的感光度通常在ISO400以下，為了獲得更高的拍攝速度，攝影師只能使用更大的光圈，或者利用迫沖等技術手段。但在弱光環境下完全利用自然光進行拍攝，依舊是一件非常困難的事。

數碼相機出現后，感光度不斷攀升，當我們還在為ISO 3200感到驚喜時，尼康D3S就攜同ISO 102400的超高感光度沖擊著我們的視線。考慮到D3S采用了全畫幅感光元件(注2)而只具備1200萬有效像素，所以在短時間內很難再有產品能超越D3S的高感成像質量。D3S作為首款突破10萬感光度并具有極佳畫質的數碼單反相機，不愧為一款巔峰產品。

佳能EOS 5D

發布時間：2005年8月22日

上榜理由：開啟低價全畫幅數碼單反的新市場。

2003年，EOS 3000帶動了數碼單反的普及，時隔兩年，佳能再次發力，借由EOS 5D開啟了低價全畫幅數碼單反相機的新市場。自2001年Contax發布首款全畫幅數碼單反N Digital以來，全畫幅數碼單反相機的價格一直高高在上，所以當EOS 5D以兩萬余元的售價登場時，立刻引起了轟動，讓人不禁感慨“昔日王謝堂前燕，飛人尋常百姓家?！?/p>

2008年之后，佳能EOs 5D Mark ll。尼康D700，索尼a000等產品相繼發布，全畫幅數碼單反相機和我們的距離越來越小。可以預見，在未來幾年，低價的全畫幅數碼單反相機還將占據更大的市場份額。

索尼Sonnarl★135am F1.8 ZA

發布時聞：2006年6月8日

上榜理由：德國光學巨人與日本電子廠商的強強合作。

2006年，索尼通過接收柯尼卡美能達的相機業務，正式加入數碼單反市場的爭奪。借助和卡爾蔡司的長期合作，索尼共推出了5只卡爾蔡司zA鏡頭。這些鏡頭不僅光學素質出色，而且全部實現了自動化對焦。其中，135mm定焦鏡頭擁有明亮的F1.8光圈，具有非常出色的畫質與背景虛化能力。

進人數碼時代后，歐洲傳統光學制造巨頭紛紛與日系廠商建立了合作關系。精湛的光學結構與自動化技術相結合，并在規格上實現突破，135mm F1.8 ZA堪稱是這股合作大潮中的代表性產品。

奧林巴斯E－330

發布時間：2006年1月26日

上榜理由：開啟單反相機取景方式的全新篇章。

自從1949年東德蔡司制造出首款采用五棱鏡取景器的單反相機，這種取景方式就直延續至今。而E.330的出現，讓大家驚喜地發現原來單反相機也可以使用液晶屏進行取景。

E.330采用了LiveMOs和副ccD相結合的方式。提供了兩種不同的實時取景模式。而翻轉式的液晶屏，還為特殊角度的拍攝帶來了極大便利。在今天，實時取景功能已經成為數碼單反相機的標準配置，更易用的人臉識別、笑臉快門等功能也加入其中。在數碼單反相機的價格普及后，E－330不僅開啟了取景方式的全新篇章，也宣告了數碼單反操作方式的普及。

尼康D90

發布時間：2008年8月27日

上榜理由：要靜態畫質也要高清視頻。

D90的前輩D80就是一款非常經典的產品，這也讓大家對繼任者提出了更苛刻的要求。只在規格指標上進行提升，還很難讓我們感到滿意，于是D90配置了D—Movie標清短片拍攝功能，讓我們同時擁有高質量的靜態照片和動態視頻。

由于數碼單反相機通常配置了APS-C以上規格的感光元件，不僅在高感拍攝下的噪點更低，還可以獲得良好的景深控制效果。借助第三方附件，以佳能5D Mark I尼康D90為代表的數碼單反相機，已經扮演起一些中小型視頻拍攝工作室的核心角色。

索尼Cybershot DSC-F717

發布時間：2002年9月4日

上榜理由：經典的準專業數碼相機系列。

1998年，索尼推出了準專業數碼相機DSO-F505，獨特的機身旋轉設計和通過卡爾蔡司認證的5倍光學變焦鏡頭，一經上市就獲得了消費者的青睞，隨后的F505V／F707／F717／F828都沿襲了這種設計。其中，DSC-F717無疑是最為成功的機型，直到今天，我們仍能在很多場合看到它的身影。

DSC—F717與同期的佳能G5，尼康COOLPIX 5700等機型，都代表了高端數碼相機最為輝煌的時代。雖然之后的DSC—F828，DSC—R1等產品有了更大的進步，但面對數碼單反的普及化大潮，它們再難重塑前輩們的經典形象了。

徠卡M9

發布時甸：2009年9月11日

上榜理由：M系列旁軸相機終于跨入數碼全畫幅時代。

或許是轉型為奢侈品品牌的緣故，進入數碼時代后，徠卡走了與蔡司截然不同的道路。小型數碼相機大多依賴于合作伙伴松下，而經典的M系列旁軸相機，也僅推出了M8和M8，2兩款產品。令傳統徠卡用戶頗為遺憾的是，這兩款相機都只采用了APS—C畫幅的影像傳感器。

2009年，徠卡終于發布了采用全畫幅傳感器的M9。M系列旁軸相機終于跨入數碼全畫幅時代，歷史銘鏡重獲新生。盡管M9的機身價格頗為不菲，可全畫幅的誘惑加上徠卡的品牌魅力，仍然吸引了不少攝影愛好者的矚目。

富士F200EXR

發布時間：2009年2月4日

上榜理由：平價小數碼也能擁有出色畫質。

F200EXR擁有一塊1／1.6英寸的Super CCD感光元件，支持EXR技術，可以在高分辨率、高動態范圍和低噪點模式中進行轉換，適應不同場合的拍攝需求。而延續富士傳統的膠片模擬功能，也讓F200EXR的色彩表現能力格外出眾。隨后推出的F75EXR和S205EXR等產品，引入了多張拍攝處理能力，進一步拓展了EXR的功能。

早在2006年，富士就推出了采用第六代superCCD的F30數碼相機，借由自然影像技術，即使在ISO 3200下也能獲得令人滿意的畫質?，F在F200EXR不僅在畫質上有了新的提升，同時強調實用化功能而且價格平實，是近幾年來數碼相機市場的一款經典產品。

松下Lumix DMC—TZlGK

發布時間：2006年2月20日

上榜理由：首創緊湊型大變焦數碼相機。

對于很多普通攝影愛好者，他們希望擁有寬廣的焦距范圍，但又不愿意接受數碼單反或者傳統大變焦相機臃腫的體積。對于這種情況，松下于2006推出了DMC-TZGKl，以普通便攜相機的體積實現了10倍光學變焦能力。

經過幾年來的發展，緊湊型大變焦數碼相機不再是松下一支獨秀，同類產品層出不窮，為我們帶來了充裕的選擇空間。在傳統大變焦相機受到低價數碼單反的沖擊后，緊湊型大變焦相機將會成為廠商們的又一爭奪點。

10大影像技術的變革

技術不僅帶動了影像產品的推陳出新，還從拍攝方式I-帶給使用者全新的體驗。下面就讓我們一起來回顧一下，《數碼攝影》百期之內的10大技術變革。

CMOS取代CCD成為主流

就在幾年前，CCD還是主流的感光元件，cM0s大多應用在重視成本的低端產品上。但在今天，不僅主流數碼單反相機全面使用CMOS作為感光元件，中低端數碼相機上也開始引入背照式CMOS技術。

與ccD相比，CMOs具有低成本、低功耗的特點，適合制作大尺寸的感光元件，并能滿足實時取景、短片拍攝等功能要求。CMOS還帶來了更好的控噪能力，它是當代數碼單反相機實現高感光度高畫質的重要基礎。當然，CCD仍然在色彩，銳度和寬容度上擁有一定優勢，所以仍然應用于中畫幅數碼相機或數碼后背中?？梢灶A見，在未來幾年，cMOs將在民用影像產品中更加普及。

在CMOS取代CCD的潮流中，佳能公司走在最前沿，早在2002年發布EOS D30數碼單反相機時就已經采用了CMOS作為感光元件了。電子取景可更換鏡頭相機漸入佳境

EVlL(電子取景可更換鏡頭)，ILDC(可更換鏡頭數碼相機)，微單，單電……盡管直到現在都沒有一個官方確定的稱呼，但這一類相機卻已經漸入佳境。

2008年9月，松下G1作為微型4／3系統的首款產品進入市場，外觀酷似單反相機，允許更換鏡頭，但沒有反光板和光學取景裝置。翌年6月，奧林巴斯復活了50年前的Pen系統，帶來了體積更為緊湊的微型4／3系統相機EP一1。之后，三星和索尼分別攜Nxl0和N EX一5C加入到市場爭奪中。另外，傳聞尼康公司也已經申請了同類型產品的專利技術。

在數碼單反市場進入一個平緩期后，各大廠商除了繼續技術研發外，也在尋找新的開拓點。EVlL類相機體積緊湊，畫質出色，非常適合那些追求高畫質卻又不想被單反所累的用戶。

全面電子化的鏡頭卡口

全面電子化的鏡頭卡口意味著在鏡頭與機身之間沒有任何機械傳動裝置，對焦和光圈開合都依賴于鏡頭內部的馬達。盡管有些人仍然對在鏡頭中大量使用電子化器件心存疑慮，但不可否認全面電子化是鏡頭的發展趨勢——這一次，佳能公司又走在了前面。

1987年，佳能公司在經歷T80的短暫失敗后，發布了全新的EF卡口單反相機EOS650。得益于內置馬達，不僅提升了追焦性能，還獨創了景深優先拍攝模式。更換卡口是個很大的賭注，佳能不僅賭贏了，而且借助EOS相機取得了突飛猛進的發展。

2001年，奧林巴斯宣布了全面電子化卡口的4／3系統，首款產品E－1則于2003年正式登場。而現在的EVlL相機，無論是微型4／3、NX還是E卡口也都采用全面電子化設計。

高清攝像功能反客為主

大多數用戶都把數碼單反相機上的短片拍攝功能作為一項附加功能在滿足拍攝靜態照片之余，再記錄一些動態影像。但在經過多次固件更新后，佳能EOS 5D Mark ||卻已經完全有能力充當小型工作室的核心工具。借助大尺寸的全畫幅感光元件和完整的EF卡口鏡

頭群，使用EOS 5D Mark ||帕攝視頻短片能夠獲得更好的高感控噪和景深虛化效果。對于這類用戶而言，高清攝像功能反客為主，成為數碼單反相機的主要用途。

除了數碼單反相機外，家用數碼相機也越來越重視短片拍攝功能。從720p到1080i，在攝像中變焦對焦，立體聲音頻記錄，更平衡的壓縮算法等等，這些新技術讓我們使用數碼相機拍攝高品質的動態視頻不再是奢望。

3D立體影像技術

3D立體攝影并非一項全新的技術，它與攝影術幾乎同時誕生，歷經了170余年的發展。隨著3D電影《阿凡達》在全球的熱映，3D影像技術瞬時升溫。

2D09年7月，富士發布了ReaI 3D立體影像系統，包含了數碼相機W1、數碼相框v1以及配套沖印設備。Real 3D系統不僅實現了3D立體照片的自動化生成，并且擺脫了立體眼鏡的限制，可以直接以肉眼觀看到立體效果。而最新發布的索尼NEX-5C也為3D立體拍攝預留了空間。

有人稱2010年是3D立體技術的元年，今年南非世界杯已經動用了3D立體轉播技術?？梢源_信，3D立體攝影在未來幾年也將會成為數碼影像技術的又一突破點。

動態范圍優化技術

2006年，索尼推出首款數碼單反相機a100，內置D—Range動態范圍優化技術，可以對拍攝場景的不同亮度區域進行調節，擴展了對明部和暗部的表現能力。而尼康D-Lighting，佳能自動亮度優化等技術也起到了同樣的功效。2009年以后，理光Cx系列賓得K-x／K-7、索尼a550等機型先后加入了HDR技術，通過兩張或者三張曝光度不同的照片進行機內合成，可以在對畫質幾乎無損的情況下大大拓展照片的動態范圍。而富士的核心技術EXR，同樣具備可以提升動態范圍的DR模式。

在感光芯片達到并超越135全畫幅規格后，分辨率已經不再是主要瓶頸。但與傳統膠片相比，數碼攝影在寬容度上依舊處于近乎絕對的劣勢。為此，各大廠商除了不斷改進感光元件的物理結構外，也在積極通過軟件手段提升動態范圍的表現能力。

新型影像穩定技術

抖動是影響成像質量的大敵之一，為了提高拍攝成功率，各大廠商都在研究有效的影像穩定技術。

2005年8月，美能達發布了新款旗艦級數碼相機DiMAGE A1，采用了世界首個傳感器位移防抖系統。A1的發布，將影像穩定技術分成了鏡頭防抖和機身防抖兩個陣營，后者得到了賓得奧林巴斯等廠商的支持。特別針對于可更換鏡頭系統，機身防抖擁有更好的平臺適用性。

而采用鏡頭防抖技術的尼康，佳能也沒有放棄技術改良，在近幾年來不斷提升防抖組件的有效性。最新的防抖技術不僅能實現最高5級的抖動補償能力，還可以對水平和傾斜兩種情況作出反應。并且，過去認為并不需要防抖技術的廣角焦段，近年來也出現了具備防抖組件的產品。

背照射式傳感器技術

由于結構特性關系，CMOS傳感器的開口率遠低于CCD傳感器。在相同環境下，CMOS捕捉的光信號要明顯弱于CCD，結果是圖像細節丟失情況嚴重——這在傳感器尺寸較小的中低端數碼相機上表現得更為明顯。而背照式傳感器則是調整了布線層和受光面的位置，大大提高了小尺寸感光元件的開口率，提升了弱光下的拍攝畫質。首批采用背照射式CMOS的數碼相機是索尼WX1／TX1，隨后佳能、尼康、富土，卡西歐等公司均推出了相關產品，甚至在最新發布的蘋果iPhone4手機上都采用了背照射式感光芯片。

事實上，關于背照射式技術的研究早在20年前就已經開始起步，只不過在近幾年才有了突破性的進展。盡管當前的背照射式技術仍然不夠完美，但它的出現還是為數碼相機產品帶來了新的活力。

人臉識別技術

在數碼相機性能不斷加強的同時，數碼相機的操作也變得更加人性化。2006年，富士在旗下數碼相機新品F31fd上首次引入了人臉識別技術，借助軟硬件配合，可以非常迅速地識別畫面中的人臉并對焦。

通過這幾年的發展，人臉識別已經成為了數碼相機的標配技術，而且實現功能也不再局限于對焦，更可以智能調節曝光度和依靠微笑觸發快門等。索尼更是為旗下幾款數碼相機產品提供了智能跟拍底座，將人臉識別技術進一步擴展，用于聚會時的自動抓拍記錄，而觸發快門的條件除了微笑外，還包括了手勢等肢體動作。這令數碼相機的智能化水平登上了一個新的臺階。

更完善的數碼影像輸出技術

近幾年來，數碼影像的輸出技術也得到了迅猛發展，并在和傳統沖印方式的對比中獲得了一定優勢。在這股發展趨勢中，愛普生公司一直走在了技術前沿，從最初的普及6色照片墨水到現在的12色大畫幅打印，從針對普通照片輸出的“微壓電”技術到針對大畫幅收藏級的“藝術微噴”技術，從PIM打印圖像匹配到LUT色彩對照表從無邊距打印到防水防褪色的“世紀虹彩”墨水……這些新技術不斷推動著行業的發展，也帶給我們更加出色的影像輸出效果。

10大影像技術憾事

技術在進步的同時也難免會留有一些遺憾。為了對一些已經消逝的名字表示紀念，為了對現在的廠商有所敦促，我們整理了《數碼攝影》百期之內的10大影像技術憾事。

135畫幅的膠片攝影逐漸沒落

2009年6月22日，柯達公司正式停產Kodachrome彩色反轉片。這一具有74年悠久歷史的經典產品，曾經是國家地理攝影師的標準配置，而著名的保羅·西蒙還曾演唱過一首同名歌曲。這一消息，曾被一些非專業媒體誤傳為柯達全面停產彩色膠片，后來雖然得到了柯達公司的澄清，卻也體現出在數字化大潮下，傳統膠片影像的衰落。無獨有偶，富士公司在同期宣布停產Pro 800z專業負片。但在眾多用戶的反對下，Pro 800Z有幸獲得復產。

隨著索尼透露全新的3400萬像素感光元件，賓得發布具備4000萬像素的645D數碼單反相機，數碼攝影會進一步沖擊傳統的銀鹽膠片。雖然在大中畫幅和專業攝影領域，膠片仍然占據著不可撼動的地位，但其技術提升已經近乎停滯，而數碼攝影卻剛剛步入成熟期?？梢灶A見，在未來，使用膠片攝影的用戶將會變得越來越小眾。

數碼單反相機更新速度放緩

從2009年開始，主要相機制造商普遍放緩了中高端數碼單反相機的產品更新速度。佳能雖然相繼推出了550D，7D、EOS－1D MarkIV等新產品，但EOS－1DS Mark |||、5D Mark ||和50D的后繼者仍未見蹤跡。索尼在近兩年來雖然新產品型號眾多，但影響力較大的只有a 550一款，a 700在停產近一年后依然沒有看到后繼者。尼康則除旗艦級產品外，幾乎全線陷入產品老齡化的狀態。

受到全球經濟危機的影響，各大廠商都希望新產品得到更好的市場回報，同時延長老產品的銷售時間也可以更好地回收研發成本。而開拓出非常具有潛力的EVIL類相機市場，也同樣是各大廠商在這一背景之下所做的共同選擇。

作為專業影像媒體， 《數碼攝影》和廣大用戶一樣都希望能看到更多有意義的新產品。在今年9月，兩年一屆的Photokina世界影像展覽會將在德國科隆召開，希望屆時各大廠商能給我們帶來一些驚喜。

4／3系統的轉型與革新

2001年，奧林巴斯與柯達結盟公布了4／3系統標準，隨后松下適馬等廠商也加入到這一系統中。4／3系統擁有完全的數碼優化、較好的便攜性和開放標準等優勢，而該系統內的奧林巴斯E一3，松下L1等產品也都可圈可點。

然而，4／3系統的感光元件面積受到標準本身的限制，在發展到2009年初就已經達到像素瓶頸。而且奧林巴斯發布的14—35ramF2，35—100mrn F2等鏡頭，在獲得出眾指標的同時也失去了價格和便攜性方面的優勢。同一時期，APS—C畫幅數碼單反相機隨著技術突破，售價日益走低，而像賓得K—m等產品，機身也能非常緊湊。這一系列變化，讓4／3系統處境尷尬。

面對這種情況，奧林巴斯和松下做出了及時的反應，衍生出了微型4／3系統，特別是奧林巴斯在E—P系列相機上重現了50年前PEN半格膠片相機的經典設計，迅速搶占了新生的EVIL類相機市場。而松下也公布了采用微型4／3標準的可換鏡頭攝像機原型。

產品質量缺陷與召回事件頻發

2005年，索尼承認所生產的部分CCD組件存在質量缺陷。由于索尼是感光元件的生產和供應巨頭，包括佳能，尼康，富士，卡西歐，理光等廠商都廣泛使用了這些存在瑕疵的CCD，所以接下來引發了一場大規模的召回事件。其影響范圍之大，在數碼影像的發展歷史中實屬罕見。

佳能公司也在近幾年多次身陷。質量門“，首先是A650 IS存在漏光問題，而后EOS，1 D／EOS一1 DS Mark |||，EOS 5D MarklI，EOS7D產品先后在新技術賣點上存在瑕疵，所幸這些都已經通過固件更新得到了妥善解決。而一向以質量控制著稱的尼康公司，也在2009年7月宣布召回電源組件存在問題的部分D5000數碼單反相機。

我們以“數碼相機召回”的關鍵詞在GoogIe上進行搜索，共得到了約60萬條結果。產品質量缺陷頻繁出現損害了消費者的利益，同時也帶來了更多維修過程中的糾紛。《數碼攝影》希望各大廠商能嚴格控制產品質量，經過充分測試后，再將產品提供給消費者。

離場、合并與收購

2003年，石利洛集團收購了一直代理經銷的哈蘇品牌。現在，石利洛集團擁有卡爾蔡司，哈蘇，天域，寶麗來等多個著名品牌的代理權。

曾對單反相機系統有著巨大貢獻的Contax公司，由于經受不住愈發殘酷的市場競爭+于2005年3月宣布退出市場。同年9月，Contax正式關閉。結束了長達73年的輝煌歷史。

2005年1月，索尼與柯尼卡美能達達成協議，接收其相機制造業務。到2006年3月底，柯尼卡美能達集團正式退出了集中核心技術的“光學與顯示部件”領域。

2008年3月，賓得作為傈谷的“映像系統事業部”開始正式獨立運營，為兩年來“保谷－賓得”合作風波畫上了一個圓滿的句號。目前，保谷集團擁有保谷肯高賓得三大品牌。

隨著相機產品市場趨向飽和，廠商們的競爭會更加激烈，一些曾經輝煌的品牌，現在卻沒落甚至黯然離場，而類似柯達，富士。松下淡出數碼單反相機市場這樣的情況也時有發生，這些都令人感到遺憾。

距離完美還有距離的X3傳感器

2002年，美國Foveon公司宣布了一種采用X3技術的新型CMOS傳感器。與單像素單原色的馬賽克型傳感器不同，采用x3技術的CMOS是單像素三原色。X3型傳感器的組合方式與傳統的銀鹽膠片非常近似，由紅綠藍三層疊加起來，擁有非常優秀的色彩表現力。適馬公司旗下SD系列單反相機和DP系列高端便攜相機，都采用了APS-C規格的1400萬像素X3型CMOS。

但由于感光元件是三層疊加的，所以每層只有約460萬像素，而這個數值也是實際拍攝到的原始照片尺寸。X3型傳感器的控噪能力也表現平平，感光度稍稍提高就會看到明顯的噪點。最重要的是，自從2002年該技術公布到今天，這塊CMOS并沒有再得到有效提升，而直到現在，在售產品仍然來自適馬一家公司(寶麗來的X530并沒有普及和延續下去)?？雌饋砗芎玫腦3傳感器似乎距離成熟和普及還有非常遙遠的距離。

高端便攜相機被廠商冷落

以佳能300D為代表的新一代低端數碼單反相機，創造了一個個低價記錄，目前全新的索尼a230單反套機也可以在3000元內買到。盡管配置有些落伍，但畢竟是一臺大尺寸感光元件的數碼單反相機。換做幾年前，這個價格只能購買到一些中高端的便攜相機。

不過并非每位拍攝者都需要數碼單反相機，考慮到操作的易用性，視頻拍攝功能和后期成本，對于那些資金并不充裕的購買者，一次性到位的高端數碼相機可能更為合適。而且可換鏡頭和閃光燈等附件都是不小的投入，這也往往會讓攝影初學者盲目地陷入追求器材的怪圈中，而忽視了攝影技術本身的提高。當然，廠商樂于看到這種情況，畢竟這樣可以取得更大的利潤。正因如此，多數廠商都放緩或者停止了高端便攜相機的開發，同樣情況也出現在一些傳統的長焦數碼相機上。

其實在網上討論區內，也有不少渴望復產2／3英寸感光元件數碼相機的呼聲，但遺憾的是，這個愿望恐怕很難實現。佳能Pr01 尼康C00LPIX 8800、索尼DSC-F828這樣的高端便攜相機真的已經成為歷史了。

便攜相機同質化現象加重

之前提及了數碼單反相機的更新速度減緩，而對于普通數碼相機，雖然各大廠商依然每年例行發布新產品系列，但是產品之間的差異性變得越來越小。同品牌內，多款產品往往只在像素或液晶屏大小上有所差異，并且價格落差更小。不同品牌之間雖然存在一些易名技術，但本質上卻有著相同或者近似的根源。絕大多數消費者在面對這些品牌不同，型號各異的產品時，往往會感到茫然和不知所措，這也給了 些經銷商和導購員可乘之機——看看315投訴網上的投訴情況，數碼相機產品在購買時遭遇價格欺騙的消費者并非少數。

對于生產廠商而言，利用現成的配件資源，進行不同組合，從而推出大量“新”產品可以填補價格區間。然而，當價格范圍已經非常狹小時，過多的產品既不會給用戶很好的選擇體驗，也讓經銷商增添了進貨和庫存的壓力。一些廠商已經注意到這樣的問題，開始出現分區域或者分渠道銷售的做法，但這仍然不是一個治本的解決方案。

數碼單反視頻拍攝功能易用性欠佳

數碼單反相機增加了視頻拍攝功能，這本是件很好的事情，對于專業用戶，可以利用數碼單反的大尺寸感光元件和可換鏡頭系統優勢，拍攝出具備良好畫質的視頻短片，但通常，只依靠一臺數碼單反相機還是不夠的，攝像穩定托架，監視器追焦儀以及后期處理用的高性能計算機，這些都是不菲的投入。對于普通用戶而言，數碼單反相機的視頻拍攝功能只是聊勝于無，能夠滿足一些要求并不很高的拍攝需要。

此外，目前已經有一些關于長期使用主感光元件實時取景，拍攝視頻短片而加速感光元件老化的意見，雖然未得到官方性的證明，但的確在使用數碼單反相機拍攝視頻后，會出現部件升溫、拍攝靜態照片噪點加劇等問題。

目前，佳能已經在500D等產品上實現了拍攝過程中自動對焦的功能，但同攝像機和普通數碼相機的視頻拍攝相比，易用性依然欠佳。其實，產品定位和銷售目標也是造成這種差異性的主要原因之一。如果數碼單反上真的實現了高性能的視頻追焦和高質量的壓縮編碼，那么各大廠商的攝像機產品也會受到很大的沖擊。如何進一步挖掘數碼單反視頻拍攝功能的潛力，并在不同產品定位上取得平衡，讓我們拭目以待。

是攝影，是拍照，還是器材?

斟酌了很久，還是在十大憾事的末尾加上了這個標題。

與過去相比，攝影器材的價格變得更加平易近人：普通的數碼相機只需要花費一千余元，而入門級的數碼單反相機也降到了三四千元的價位上。越來越多的朋友擁有了自己的相機，而在相機設計日趨智能化、人性化的同時，拍照也不再是一件多么困難的事情。

可以肯定的是，利用這些新產品新技術，我們可以捕捉舊時代里不可想象的畫面。但與此同時，我們還應清醒地認識到，攝影是一項技術，更是一門藝術。我們不能將獲得一張好作品的愿望完全寄托于某款產品——攝影者仍然在拍攝過程中起著決定性的作用。所以，在抱怨手中的器材時，我們應該更冷靜地思考下自己有沒有完全發揮器材的潛力。

《數碼攝影》雜志從創辦之初就提出了“影像文化數碼傳承”的口號，在介紹新產品的同時，我們也在致力于普及拍攝技巧與后期處理技術，并通過“流金歲月”、 “名家傳道”等欄目豐富讀者的視野。希望這些工作能對普及攝影技術傳承影像文化盡一份力量。

10大數碼影像文化關鍵詞

事件可以被定義，由韓子善、宋剛明、姚璐三位專家解讀，通過10個關鍵詞帶我們重歷近年來攝影圈所經歷的奇聞逸事。

清算風光

這是在全國影友熱衷于拍攝風光的熱潮中的振聾發聵之聲，批評當前風光攝影過于表象、價值不高，藝術性不強，千篇一律，勞民傷財等弊端。這種“清算”雖然對從事風光的攝影人是一種提醒，但仍引起很大爭議。反駁者認為，這種批評過于片面。第一。拍攝風光是熱愛自然的一種態度，一種與自然的對話，第二，人們在拍攝風光時寄托了美好的情感，如馬克思所說，是“自然的人化”，有利于提高情操。第三，拍攝風光會使人們更深入地認識自然、親近自然，自覺地形成環保意識。第四，熱愛與拍攝本地風光是為家鄉打造名片，有利于旅游開發，因此，不斷探索提高風光攝影水平?？看蠹遗?。清算，打倒之類的言論過于偏激。

周老虎事件

這件荒唐的事本不是攝影界的事。但從照片的真偽出現爭端，這說明，新聞紀實照片的真偽已是全民關注的大事，以見證性，真實性為生命的新聞紀實攝影，今后要嚴謹從事，不可忽悠廣大群眾。這件事的荒唐更在于行政管理部門為了政績而弄虛作假的惡劣行徑，和事件敗露后法律部門的推諉與不負責任。此事至今尚未平息，表明缺乏誠信的上上下下劣根難除。

共同創作

這是桑玉柱事件中的一塊掩蓋真相的遮羞布。藝術創作本身的特點是個體性活動。藝術家受到生活的啟發，有了激情，有了靈感，尋找到恰當的表達形式進行創作，首先感動了自己再用藝術的形式感動別人，這都是個體行為。文學、音樂、繪畫，攝影莫不如此，而有些需要集體參與的。如大型壁畫，舞蹈史詩，攝影作品《國魂》需三個人聯合拍攝的情況，也是少有的集體創作的情況。但是沒有藝術構思，藝術勞動的一起拍攝，謊稱是共同創作，這是對藝術創作的詆毀，也是對公眾的欺騙。

艷照門事件

人類文化從來有精華與糟粕之分，提倡精神文明就是要以人的理性來區別文化的層次。“艷照”是利用攝影的紀實功能對不雅的鏡頭進行拍攝并公之于眾。有的人強調這種照片有群眾愛看，有刺激性，但無論怎么說，這都是有違倫常的低俗事件。

其實不斷曝出的艷照丑聞，折射出的多是消費社會人類的心理變態。甚至有為了名利而故意制造“艷照”事件。更有媒體在這一場場風波中起著推波助瀾的作用。如此種種，令人心寒。

觀念之爭

有好一陣，攝影似乎分為“觀念”和“沙龍”等等“派別”了，好像觀念的就如何如何，沙龍了就怎樣怎樣，其實觀念攝影是一些藝術家利用攝影手段表達自己的藝術觀點，利用攝影方式比較容易實現，作品完成周期也快，展覽形式也很多樣，這些無疑是當代藝術家的較好選擇。藝術家創作作品當然耍有自己的觀點，有的很抽象，有的則容易被一般觀眾理解，所以有了“觀念之爭”。潛臺詞是這些‘觀念作品’在當代藝術的市場下，很火爆，很熱鬧。但作為普通攝影作品沒有可比性，是兩個不同的領域。我個人對什么“觀念”詞藻很不以為然，覺得做什么非要安排個名分特別無聊，攝影就是一種手段而已，藝術家有藝術家的想法和做法，普通人或事件有紀實攝影師的表現，互不干涉，切莫相“爭”。

影像收藏

影像收藏是近幾年比較熱門的話題，因為，有的記錄過去的時光，留下逝去的影像和資料而彌足珍貴。有的用影像形式表現當下理念，視覺沖擊力極強，很有現實意義。總之，好的作品都會引起人們的興趣。當然影像的收藏也因為攝影輸出手段的日趨穩定而被收藏家所接受。目前影像的輸出手段不斷豐富，從銀鹽照片到藝術微噴等形式都能夠在技術理論上得以長期保留下來，相對于油畫和雕塑的高昂價格，攝影收藏的價格還比較合理，相信隨著今后生活水平的日益提高，影像的收藏會更廣泛進入尋常百姓家。

糖水片

這個詞的出現是形容一些攝影愛好者們拍攝的圖片，因為往往是千篇一律和內容單調，顏色鮮艷而無特征，像糖水一樣的甜甜地，有些“膩人”。

這是個普遍現象，首先造成這種現象的原因是我們生活水平提高，大家都有豐富業余生活的強烈愿望，拍攝人多了自然重復的東西就多了，我們的普通攝影愛好者大多是從器材愛好而起，進而愛好拍照，而美學修養和藝術造詣可能不是那么高深，這需要我們全民族的整體提高，另外，我們以往的習慣是跟人學，別人拍什么我就跟著拍什么。要改變這種狀況，需要我們從美學基礎學起，學會和認識到獨創的重要性，這是個嚴肅的大問題，需要媒體做許多事，要善加引導。讓愛好者們提高視覺修為，強調主創性，獨立性，提高美學基礎教育，這不是一個短時期能解決的問題，需要我們共同努力，堅信隨著時間的增長和各方面的不斷努力，人們的審美水平會逐步提高的。

膠片還是數碼

如今大畫幅相機還是膠片的天下，中畫幅相機領域數碼、膠片交鋒激烈，而135相機領域，則是數碼幾乎一統天下。就在幾年前135相機膠片數碼之爭的話題，經常見諸報端，如今這種爭論的聲音逐漸離我們遠去。

僅從環保的角度說，膠片也該盡早終結。制造膠卷要用大量的貴重金屬——銀。制造和沖洗都要用大量的水，排放有毒的化學制劑：對攝影人的身體也是有害無益，沖放照片只能呼吸暗室充滿化學味的空氣，手要接觸有害的液體，這些數碼攝影都不存在。

就攝影人看重的影像品質而言，數碼早已超過了傳統影像的品質，膠片相機，135片幅達到1500線的分辨率已是極限，而今天一臺1／1.7英寸傳感器的數碼傻瓜機可以輕松達到2600線。一張135底片，放大10英寸的照片品質可以保證，而到12英寸，品質就開始劣化，同樣片幅的的數碼影像，放大到1米，還有很精細的品質，這是用肉眼就可以看到的差別。

傳統與數碼的這種差別，是由膠卷和影像傳感器的顆粒結構決定的，銀鹽的結晶是不均勻的，它形成的影像顆粒像大小不一的雪花，這使它在描繪世界的時候，不可能高度精確，因為缺乏統一的尺度。而數碼相機的影像傳感器的像素點大小是一樣的，是由一個個大小一樣的極小的方塊組成的，它在丈量世界時，標準是統一的，只有單位一樣才能精確表達。

膠片與數碼之爭，從一開始就是數碼為攻，膠片為守，因為膠片相機已經停滯不前，而數碼相機方興未艾，其結果必然是數碼在主流市場完全取代膠片。其關鍵是數碼技術發展速度，而數字感光元件的技術，價格則是關鍵中的關鍵。之前十年，135相機領域，數碼相機完勝，而下一個十年，則是中畫幅數碼相機爭奪霸主，放眼未來，數碼必然會將膠片完全送入博物館。

像素之爭

數碼相機的發展，如果說開始是像數的發展也是不為過的。世界上的第一臺數碼相機的像素是100萬，只能拍黑白片，而今天135全畫幅的相素最高是2400萬。選相機時，像素點是一個重要指標，它關系到這臺數碼相機拍的圖片最終可以放多大。像素和分辨率成正比，像素越多，圖像的細節細越多。但任何事都有個極限，在相同面積下，像素的增多必然要縮小像素點，而像素點的縮小會影響影像品質，增加噪點。

目前，像素，噪點以及速度，這三個矛盾難以調和。相同感光面積，高像素在帶來大尺寸圖像的同時，必然帶來高噪點和低速度。所以像素也不是越多越好，降低噪點并且提升速度才是未來相機發展的正確方向。

歸根結底，攝影師要的不是像素的無限提升，而是高影像品質，這就要求廠商在設計產品時，平衡好像素和噪點這對矛盾，并給予廣大消費者正確的消費引導 像素不是唯一。

PS

PS是圖像外理軟件Photoshop的縮寫，是數字圖像處理的主要工具，它徹底改變了傳統圖像的處理方法，將攝影師從空氣污濁的暗房拯救了出來，從暗室到明室。重要的是它使制作完美影像成為可能，傳統暗房要去掉眼神中的一個雜亂光點幾乎是不可能的，而用PS不過舉手之勞。

幾年前，Ps被很多人抵制，而在越來越多的攝影者見證了PS的神奇和便利之后，這種聲音逐漸勢微，如今，無論是職業攝影師，還是業余影友，PS都被視為必備工具，Ps的流行已經成了不爭的事實。

當然，PS在紀實攝影領域遭到了嚴重輿論壓力，攝影的現實性也由于PS而遭到置疑，數字影像越來越真假難辨，“周老虎”、“廣場鴿”等PS假照片甚囂塵上。在這里，這不是PS之過，任何影像的真偽，都是由人決定的，膠片也有造假，只是難度更大而已。PS之爭，不應是用不用PS的問題，而是如何合理使用的問題。

10位影像草根英雄

在《數碼攝影》雜志創刊至今的1D0期內，國內攝影界的各個領域，紛紛出現了一些出類拔萃的人物。他們并不是攝影教育的科班出身，但是憑著對攝影的執著和勤勉，在業內獲得了非凡的成就。在此列舉出10位影像草根英雄，通過他們的足跡與大家共勉。

盧廣

盧廣1961年出生于浙江金華，當過工人 職員，后下海創辦照相館和廣告公司，1980年開始從事攝影，沉迷其中。當時國內的攝影氛圍偏向沙龍和風光，以攝影愛好者姿態進入攝影界的盧廣，最初也曾迷戀風景。但有天，當他真正看懂了解海龍拍攝的《希望工程》，他便決意做一名紀實攝影師。

多少年來，盧廣以一位自由攝影師的身份走南闖北，雖不是報社記者，也不是名家大腕，憑著一腔熱情和機智的頭腦，他拍攝了西部大淘金、 吸毒者、小煤窯、艾滋病村、非典、中國污染‘等大型專題，并獲得了包括荷賽金獎和尤金史密斯獎在內的無數榮譽。

孫海波

孫海波1g61年出生于浙江寧波，1878年入伍后，一直擔任新聞圖片報道員，電視攝像技師工作，曾榮立三等戰功，上世紀90年代轉業后下海經商。2003年重新拿起相機的他，自駕車8000余公里進藏拍片，出有《單眼尋夢》畫冊。近年來更深入非洲，阿富汗等地，以拍攝人文，紀實題材為主，畫冊《行走的非洲》獲得2006年中國平遙國際攝影大展‘攝影畫冊評選金獎”，2D07年獲得《數碼攝影》雜志主辦的“首屆尋找中國數碼攝影師”十佳稱號。

2008年汶川大地震，孫海波在第一時間趕到震區，拍攝了大量感人的照片。在青海玉樹地震之前，孫海波已經連續幾年給當地拍攝宣傳圖片，玉樹地震后，孫海波再次以最快的速度到達現場，雖然他不是專業的攝影記者，但他的反應和敬業精神，令很多職業攝影師都自嘆不如，

姜平

1963年，姜平出生于個部隊干部家庭，畢業后他在北京馬克西姆西餐廳做服務員。19歲的時候，在父母的資助下，姜平擁有了第一臺照相機，從那時起攝影成為他的業余愛好。也成為他謀生的手段。

十幾年前，為解決全家的生計問題，姜平將自己拍攝的風光照片存八軟盤，在中關村挨家商戶推銷，希望他們能購買自己的照片作為掛歷年歷，這期間為了能夠養家糊口，也為了能繼續自己的攝影愛好，姜平還經營過餐館，飯店。

2000年的時候，已經在國內外攝影比賽中獲得過不少獎項的姜平，被改版后的《中國國家地理》雜志看中，成為應聘的100多位攝影師中，唯一被錄取的攝影師。在此后的攝影生涯中，姜平走遍了60多個國家，行程50多萬公里，拍攝20多萬張照片，成為中國風光攝影界中的著名人物。

宋朝

宋朝在10歲那年跟隨著叔叔生活在山東的個煤礦，還有著6年多的井下工作經歷，后來一次偶然的機會跟隨黑明老師學習攝影，然后考上了北京電影學院。他開始拍攝的對象都是他的工友和哥們，正是這種親近感給宋朝的影像帶來了魅力。從礦井之下到北京再到法國。宋朝用盡全力，現在憑著他對影像的執著追求把他的作品帶到了世界。

黃凱

二十四年前，黃凱從父親那里得到了他人生中的第一臺相機，從此一發不可收拾，深深喜歡上了攝影，利用業余時間學習攝影知識，后來甚至連大學畢業的論文也寫了一款數碼相機的設計。大學畢業后，由于興趣所致他進入了美能達公司，后來又陸續到迪派網，蜂鳥網等攝影網站機構工作。直至2007年建立自己的攝影修圖公司以及培訓學校?？梢哉f，十年沒有離開攝影此行業，二十年一直鐘愛不已。

劉寬新

劉寬新從1968年入伍，而后一直利用業余時間自學攝影。自1994年開始研習攝影數字技術，是國內最早開始數碼實踐的攝影師之，其主要研究方向是數碼應用技術。近年來主要致力于推動中國數碼應用技術的進步，積極參加中國影協多家媒體數碼應用技術的推廣、培訓工作，在全國20多個省市舉辦數碼講座，無保留地宣傳自己獨到獨創的研究心得。

閔曉東(暗盒)

1998年創建網站“暗盒”，隨著網站中佳能愛好者的聚集更名為“佳能一族”。2005年和朋友一起組建“佳友在線”攝影網，打造中國人的攝影愛好者網上家園?？鞓窋z影，打造最愜意的影像共享平臺。在他的帶領下，作為中國著名的影像專業媒體的Photofans建站十年，不僅將深度器材購買指導與圖片分享融入網站理念，更為廣大攝影愛好者提供多樣化的交流體驗產品。他的團隊聘請于云天，梅生，朱恩光等頂級攝影大師作為藝術顧問 而且與國內外諸多高端攝影發燒友簽約，為影像用戶提供最專業的圖片學習欣賞作品庫。同時，投身公益事業，與奚志農野生工作室一同策劃“自然之美”大型影賽，與南非旅游局官方合作“走進非洲”等大型項目，旨在傳播攝影理念的同時，回報社會。

顏志雄

湖南人，現居北京。中國攝影界個人成就最高獎金像獎獲得者，是攝影界最年輕獲此榮譽者，中國攝影藝術大展金獎獲得者，中國人像攝影大展兩枚金獎獲得者。顏志雄畢業于湖南文理學院美術系，不同于其他走藝術道路的學院派藝術家，顏志雄是靠參加攝影比賽為自己贏得了聲譽和在攝影圈的一席之地。攝影作品涉及專題紀實，風光，人像、時裝廣告以及當代影像藝術，作品畫面具有唯美厚實的油畫基調，影像融合了時尚創意攝影的激進與人文紀實的深邃，其華麗唯美的畫面及創新善變的影像表達風格在中國攝影界獨樹一幟。

羅紅

1967年生，四川雅安人，企業家兼攝影家，中國攝影家協會會員，現任北京好利來集團(烘焙食品)投資管理有限公司董事長兼總裁。

羅紅從小在大山里長大，雅安山水如畫，受到這種環境的熏陶，他對美的事物非常敏感，這可能也是羅紅很早就喜歡攝影的原因。17歲就開始出外謀生的羅紅，用攢的第一筆錢買了一臺理光相機。也許從那時起，攝影情緣就已經流淌在羅紅的血液里。1995年春天，創辦好利來三年之后，羅紅開始了他的西部攝影之旅。2004年羅紅的作品以公益事業的性質，開始分批在北京地鐵站內展出，在北京引起強烈反響。2006年，在內羅畢聯合國環境規劃署總部舉行攝影展。2009年，在紐約聯合國總部大樓參觀大廳舉辦主題為“共同的命運——從非洲到北極的野生動物”攝影展，當年，被聯合國評為“氣候英雄”。

趙嘉

1972年生于北京，對外經濟貿易大學國際會計專業畢業。畢業后加入援藏隊伍，曾在西藏工作兩年。趙嘉曾經幾十次進藏，拍下了無數優秀的攝影作品，趙嘉喜歡傳統報道攝影領域，尤其喜歡那種需要花很長時間才能完成的人文專題，同時也癡迷于完美影像質量的創作。

而讓他在器材方面被公認為專家的是2005年出版的一本書。當時趙嘉在2004年的《中國攝影》雜志上開了“兵書十二卷”專欄，2005年集結成書后，大受好評，先后多次再版。趙嘉也再接再厲，出版了《頂級攝影器材》，《EOS-T朝》等器材圖書。無一例外獲得成功。趙嘉說其實，我并不是個器材方面的專家，只關注對于我有實用價值或者我喜歡的器材。

10張感動人心的照片

在《數碼攝影》創刊百期以來，國內外不乏出現許多精彩的照片，尤其是數碼相機發展較快的這段時間，許多攝影師用相機捕捉下了一張張感人的瞬間。

SARS病房

2D03年4月未，一個春暖花開的季節。此時北京的“非典”疫情正在經歷流行爆發的高峰期，中國青年報記者賀延光進入專門收治“非典”病人的北京地壇醫院，在那以后的十多天里，他以不同的方式和醫護人員工作在一起，記錄了人類與”非典”的抗爭。讓我們透過攝影記者賀延光的鏡頭，回望這場沒有硝煙的戰爭中的一個個瞬間以及瞬間背后的故事……

感動劉翔

北京時間2004年8月25日凌晨02：50，劉翔在雅典奧運會田徑男子110米欄比賽項目中以12秒91的成績奪冠。這個經典的時刻被所有中國人所難忘。

感動永恒

2007年，美國籍攝影師尼娜·伯爾曼的參賽作品“受傷的美軍海軍陸戰隊員回國結婚”獲第50屆世界新聞攝影比賽(WPP)肖像類單幅一等獎，圖為受傷的美軍海軍陸戰隊員和他的妻子。

普利策大獎

2007年度普利策“專題新聞照片獎”的照片?！端_克拉門托比報》攝影記者勒內·拜爾拍攝的這組照片名為《一個母親的旅程》，照片上一位單身母親推著身患癌癥的兒子走在醫療中心的走廊里。

華賽獲獎

這張照片獲得了2009年第5屆國際新聞攝影比賽(華賽)體育類獎項。照片拍攝于2008年8月11日的北京，海地柔道選手在奧運會女子57公斤級柔道比賽中頭部受傷，血染賽場。

汶川敬禮

汶川大地震之后，一個個震撼人心的搶險救災畫面感動著全國。其中有一張令許多人心靈受到沖擊的照片：2008年5月13日早晨，在北川災區一片四周仍在冒煙的廢墟上，一個左臂受傷的幼童躺在一塊小木板做的臨時擔架上，舉起他的右手向8位抬著他的解放軍戰士敬禮……

2008奧運

第29屆奧林匹克運動會于2008年8月8日至24日在中國首都北京舉行。盛況空前的開幕式給全世界人民留下了深刻的印象，伴隨著這經典時刻，精彩的攝影作品層出不窮。

關注污染

中國攝影師盧廣正在拍攝中的項目《關注中國污染》獲得了尤金·史密斯大獎，盧廣從上世紀90年代中起開始關注中國的社會及環境問題。除了拍攝工業及化學污染，他同時還關注了礦工，艾滋，吸毒等諸多社會問題。

60年全家福

2009年，為了慶祝中華人民共和國成立60周年，上海攝影家陳海汶深入我國56個民族的主要聚居地考察，采訪，拍攝了5.7萬多張照片后，編排而成的中華民族“全家?！?。

西南大旱

始于2009年末，至2010年3月仍在持續，我國云南貴州、廣西、重慶，四川等地的干旱牽動著全國人民的心。攝影師們用影像記錄著這場天災，用一幅幅感人的照片向全國傳遞災區人民的困苦經歷與不屈精神。