演藝傳奇：“姨太太”何賽飛

她曾出演過張藝謀執導的電影《大紅燈籠高高掛》里凄凄怨怨唱著京劇的三姨太、《大宅門》里命運坎坷的楊九紅、《孝莊秘史》里的宸妃等，因角色深入人心，她更是獲得了“姨太太”專業戶的美稱。近日。一部由她主演的最新電視劇《娘家的故事》即將在安徽衛視濃情上演，她就是國家一級演員何賽飛……

苦難的童年

如果說記憶是一本薄薄的書，那么何賽飛的這本書，開頭的一段很有些傷感。

何賽飛在很小的時候，父親為了給母親治病，放棄了干部職位，主動下放到浙江省的岱山。于是一家人一下子成了農村戶口。沒過多久，父母離異。這時候何賽飛才五歲。

父母離異的時候，外婆和媽媽覺得何賽飛應該生活在爸爸身邊。而姐姐和妹妹應該留在媽媽身邊——姐姐大她四歲，妹妹又小她四歲。

小時候，爸爸做的工作非常苦，比如做一些手工藝品。甚至到采石廠搬石頭。記得爸爸拉那種雙輪的手推車的時候，他就在車上的貨堆中間留個地方，讓何賽飛坐在里面。何賽飛人小，怕路上把她弄丟了，爸爸就用繩子把她綁住。于是爸爸走到哪兒，何賽飛就跟到哪兒……

父女倆就這么生活著。等到六七歲的時候，何賽飛就開始能給爸爸燒飯、能照顧他了。

爸爸愛好音樂，還有很漂亮的一手字——鋼筆字也好，毛筆字也好，都寫得很漂亮。在農村里，你會這個，他會那個，于是大家就湊起來個小民樂隊。除了冬季，每天吃完晚飯，大家在何賽飛家的院子里一集中，開始彈彈唱唱、自娛自樂。何賽飛一邊干家務，或者一邊寫作業，一邊就看著、聽著爸爸和街坊們的演出。

在爸爸的影響下，何賽飛小時候學了幾樣樂器。大一點的時候，越劇開始在當地流行——這都是因為電影《紅樓夢》《碧玉簪》在農村放映的關系。何賽飛也就跟著學了幾段。再大一點的時候，爸爸覺得何賽飛有點底子，可以去學越劇，因為要是進了劇團就可以成為城鎮戶口，到時候工作也不用愁，能養活自己。

于是在去劇團考試的前一天晚上，爸爸找來一個戴著眼鏡的紡紗工教了何賽飛兩段——一段是《碧玉簪》里的，一段是《祥林嫂》里的。

第二天早上，何賽飛去參加劇團的考試，經過初賽、復賽、面試等環節，何賽飛竟然孝進去了。

就這樣，經歷了苦難的磨練，何賽飛的人生從此掀開了新的一頁……和大導演們合作

何賽飛第一次接觸電影可以追溯到1984年，那時她參與演出了非常有名的越劇《五女拜壽》，后來這部戲曲作品被拍成電影。何賽飛在《五女拜壽》中扮演丫鬟翠云——這是一個心地善良、勤勞樸實而又堅強，充滿正義感的人物。

可是要把戲搬上銀幕，何賽飛和同臺演出的小姐妹們都遇到了新的難題。所以第一次接觸銀幕的她并非一帆風順。在杭州石屋洞拍攝外景時，一切準備就緒后導演發出實拍號令，何賽飛卻一下亂套了。何賽飛說，在舞臺上可以根據劇情的發展、情緒的變化有順序地表演，完整地塑造人物形象。可是電影的制作是分鏡頭拍攝的，往往要在很短的時間內表現出人物此時此刻的心理。表演要求真實、生活化，不能像舞臺上那樣程式化。在拍攝中。何賽飛開始一點點學起，開始知道什么是鏡頭感。

電影《五女拜壽》放映后很轟動。何賽飛和姐妹們便忙了起來，到北京人民劇院、到人民大會堂等地演出。她還和妹妹到鄧穎超家做過客。

進入張藝謀的《大紅燈籠高高掛》劇組是1989年的事。當時的何賽飛正在外景地拍一個越劇電視。《大紅燈籠高高掛》劇組的工作人員聯系到她時，何賽飛心想，反正自己不是靠演電影吃飯的，如果是個沒意思的配角兒不演也罷。后來何賽飛看了劇本，覺得三姨太雖然是個配角，可是個性強，戲份足，有演頭。于是接下這部戲。

對于何賽飛來講，拍攝這部戲最大的困難就是唱京劇。因為影片里的三姨太是唱京劇的，而她是唱越劇的。何賽飛說，那時候真是覺得隔行如隔山，本來對影視表演十分陌生。可還要學京劇，真的很難。當初她甚至提議讓三姨太改唱越劇，結果被張藝謀否決。

當時《大紅燈籠高高掛》劇組都是專業的電影演員，經驗比何賽飛要足。于是她抱定了好好學習的態度。當年和她在一起拍戲的馬精武曾這樣談起何賽飛——雖然她初拍電影。壓力很大，但適應能力極強：關鍵在于她非常聰明、真誠、有靈氣，不是一般的刻苦努力和認真能達到的。

在劇組，張藝謀對何賽飛的要求是——每天在屋子里練兩個小時京劇，練不夠不能出門。經過努力，何賽飛很快便掌握了京劇的唱腔及表演動作。電影公映后，她的京劇居然蒙得老外請她出國表演京劇藝術。偷著樂的何賽飛趕緊謝絕，而三姨太的生動、自如，給觀眾留下深刻的印象。

隨后，在短短幾年里，何賽飛先后和張藝謀、陳凱歌、李少紅等導演進行了合作。何賽飛說，這幾位導演作品風格不同，拍攝方式也不同，但目的相同——就是力求拍出好作品。張藝謀是比較愛靜的人，工作起來現場靜悄悄的，講話也很小聲，和演員說戲的時候也是輕輕的。陳凱歌感情色彩挺濃，是個情緒型的人，容易喜形于色，高興起來像個小孩子，可煩了就會向熟悉的人發脾氣。和陳凱歌合作，常常覺得要把自己掏空似的，覺得再演下去就要超出自己的能力了。這個時候她會感到很痛苦，但渡過這個難關后。便覺得這個人物已經附在自己身上了。

愛拍戲更愛生活

何賽飛塑造的人物大多是經歷復雜、內心沖突劇烈而又執著追求愛情的悲劇性人物。何賽飛的表演出神入化，情感真摯。她那張冷美的臉，總能把人物的內心沖突表現得微妙又豐富。可以這么說，她是一個善于把握人物內心情感，并能表達得淋漓盡致的不可多得的演員。她的表演剛柔并濟，游刃有余，是一位感受力和表現力都極強的演員。

在導演圈里，何賽飛的演技也是有口皆碑。《大宅門》的導演郭寶昌夸贊何賽飛的戲演得好，表演有爆發力，楊九紅的戲雖然量不是很大，但很重，在表演中有許多亮點。

與何賽飛合作過的陳寶國對何賽飛有過這樣的評價：有靈氣、真誠、用功，在拍攝現場總會有意想不到的情感火花迸發出來，是一個現場表現能力很強的演員。斯琴高娃稱：“她素質好。表演細膩，真誠、刻苦、努力。”在古裝劇《孝莊秘史》中，何賽飛再次挑戰怨女類型，將一個歷史大風云中的小女人演繹得出神入化。為了演好鬧鬼一場戲，她執意用戲曲中跌“僵尸”的高難度動作，直挺挺地后仰倒地，以致坐骨挫傷。

在這個劇中，何賽飛的戲份不是很重，她的表演卻閃著光彩。特別是哭戲，她悲痛欲絕的嚎啕，似乎能把五臟六腑都哭出來，那悲憤勁兒，讓在場的每一個人都為之動容。經常是一場戲下來，何賽飛好像癱瘓一般，久久發愣。據說，在拍攝現場，凡有何賽飛的悲情哭戲，導演尤小剛都要囑咐攝像人員集中精力，控制好機器，告誡不要被何賽飛的哀怨悲情所干擾而分神。

何賽飛說：“沒辦法，我一上戲就顧不了別的了，人家有的人同時能處理很多方面的事情，我不行，我只能專注做一件事情。特別是那些比較動情的戲，人物關系比較復雜的戲，我就會演得很累。在拍《大宅門》的時候就是這樣，有些日子連著拍我的戲，每天的工作時間也很長，每次收工回來，坐到車里還恍惚，渾渾噩噩的。回到現實生活中來還覺得不習慣，有時候給家里打電話也覺得不習慣，總覺得生活應該是戲里的樣子。”

演員碰到一個讓自己很投入的角色難免會陷進去的，特別是對于何賽飛這樣的性情中人來講，更是如此。

可生活中的何賽飛卻樸實無華。她這樣說自己：“我是屬于不化妝很難看，稍微化一點妝不很漂亮的那種。”但是，生活中她大多不愛打扮，喜歡簡單。拋掉銀幕上的悲情，生活中何賽飛很看重家庭生活，可算是一個稱職的賢妻良母。尤其讓人難忘的是她對家對寶貝兒子的濃濃親情。

原來并不是很喜歡孩子的何賽飛，1998年生了兒子。有了兒子以后，便將全部的愛傾注給了他。為此，她還專門在家里歇了2年，一家三口過著幸福平靜的生活。看著兒子一天天長大，何賽飛深情地說：“兒子是我最大的寶貝!”因為演戲時不慎摔傷脊椎，何賽飛在分娩時辛苦異常，可是當她看到自己白白胖胖的兒子時，感覺幸福無比。在談及自己5歲的時候就跟母親分開了，她深感沒有母親的孩子的悲哀，她能做的只有把自己的愛多一點傾注在兒子身上。何賽飛接戲去外地時，堅持每天晚上都要和兒子通電話。為了兒子，家里還買了可視電話。曾有過她在片場接到兒子生病的電話后失聲痛哭的動人一幕。何賽飛對此事也深有感觸，在談到為兒子、也為自己一直默默付出的丈夫時，她更是潸然淚下、感人至深。

因為有了做媽媽的人生體驗，再演起媽媽來更駕輕就熟。她覺得，對演員來講這種生活很重要，有了對瑣碎的日常生活的體驗，有了自身在現實中不同的社會角色。才能在塑造形象時有真情實感，才能對不同角色把握的真實可信。同時，因為做了母親，何賽飛對女人的理解更深了一層。她說，這對自己在完成某些角色上有很大的幫助，特別是母子之情的戲份。

又一次在現場拍母親帶著兒子吃麥當勞的戲，何賽飛竟對著鏡頭喊出了虎娃的名字。她完全忘記了鏡頭的存在，忘記是在表演。她覺得演員的經歷應該相對豐富一些，有切身感受的東西，表現出來才會更真切。

當然，有了兒子也就多了牽掛。無論去哪里拍戲，何賽飛的心始終牽掛著家。說起先生，她贊賞有加：“幸虧孩子的爸爸工作穩定一些，否則真是很難辦，我先生為我們的家付出了很多，因為我不在，他就把自己的業余時間都用到了孩子身上，連一般男人的社會應酬也不得不犧牲掉。”

因為有了堅強的后盾，何賽飛的作品不斷，不久前，由張恨水著名小說《紙醉金迷》改編的同名電視劇在2009年初掀起收視狂潮。在《紙醉金迷》里，雖然何賽飛扮演的朱四奶奶不是主角，但是卻在很多時候搶了手下眾“交際花”的風頭，把這個角色演得格外出彩。

近日，由何賽飛主演的80集電視劇《娘家的故事》即將在安徽衛視濃情上演，在這部最值得期待的歲末收官大戲中，何賽飛最終會出演什么樣的角色，她的演技到底如何，讓我們一同期待吧!

[《娘家的故事》改編自在臺灣收視率排名第一的金牌長篇電視劇《娘家》，作為2009年收官大戲將于12月1日在安徽衛視第一劇場重磅推出，敬請關注。]

(責編 朱茂星)