雕塑教育，路在何方？——2010中外高校畢業生優秀雕塑作品展及研討會綜述

■ 楚歌 by Chu Ge

夏至甫過，小荷初露。6月25日，為期30天的2010中外高校畢業生優秀雕塑作品展在北京國粹苑娉婷亮相，將“芒種時節”豐收的“作物”——200余件精選自國內外近50所藝術院校的本年度優秀畢業創作，全面、立體地呈現于世人眼前。6月25日下午與26日全天，“國內院校師生對話”及“藝術教育的責任與方向——中外雕塑教學對話”專題研討會亦分別在國粹苑召開。這是歷屆畢業生展中規模最大、最為隆重、探討尤為深入的一次，為了搭建這個國際性的雕塑教育對話平臺，主辦方中國工藝美術學會雕塑專業委員會及中國教育學會美術教育專業委員會，承辦方中國《雕塑》雜志、國粹苑國際文化創意產業基地為之付出極大的精力、財力、物力。當然，展覽并沒有讓大家失望。即便對于歷覽眾多雕塑名作的挑剔觀眾而言，2010年畢業生的創作依然令人眼前一亮。其題材、材質、形式的豐沛，令整個展場涌動著年輕人特有的朝氣和活力，相當一部分作品經得起細細品味咂摸，余韻悠長。然而，展覽和研討會作為互補的兩部分，也促使我們對于國內外雕塑教育的現狀進行梳理、比較和探索，以清醒的姿態展開自我剖析。

一、材料創新的深入

追求材料創新是歷屆畢業生的普遍表現，但在本屆作品中，對于材料的運用相比以往更為理性成熟，不單純停留在視覺層面的創新意義，而更關注于材料和形式、內容之間的契合，乃至于追溯材料本體的意味，由此呈現了兩極化的取向。

一極追求新，追求對于非常規雕塑材料或日常現成品的創新使用。除了傳統的玻璃鋼、木、石、銅材料，畢業生傾向于使用多種綜合材料，包括紙、水泥、玻璃、塑料、骨頭、標尺、棉花、布、牙簽、粉筆、中藥、糧食等日常物品和多媒體元素，以及某些新型科技材料。廣州美術學院畢業生江子迪的作品《斷·流》由五個置于木質架子上的玻璃容器組成，每個容器都裝載了一種半透明的固體材料，它們原本是一整塊長方體，作者通過將流動的液體急遽凝固的過程制造出特殊的視覺效果后，并將其切割分裝。一些含有特殊意義的被拼接制造出來的“中文字”和代表時間的數字也夾雜在固化的激流中，視覺上穩定與流動的沖突，呈現著作者對于文化變遷的深刻反省和對歷史循環演進的思考。

另一極則致力于挖掘傳統材質諸如石膏、木、石的新價值。雖然只是少量的作品呈現這個狀態，卻使得眾人對于材料的理解提升到了新的層面。

“與材料進行最為內在對話”的無疑是四川音樂學院成都美術學院的文豪。他的《幻想》，是直接使用未摻水的生石膏粉通過模具擠壓生成的一組三維形體，隨著時間的流逝，石膏粉粘附力的減小，這些形體會漸漸“風化”，直至消失。使用石膏翻制雕塑是千年延續下來的一種技術手段，文豪對這一普通材料的使用卻完全超越了以往的常規，使其表達了不同以往的意義。其導師許庾嶺先生點評道：“材質松散的特性使得眼前的這些形相并非展現給我們一尊永久的雕像，而是向我們暗示一個不穩定的世界。它似乎將佛家哲學中‘一切皆為虛幻’和世事‘無常’的理念以物質的方式闡述，使我們思考何為真實、真相、真理這些生命中最本質的問題。”

Sculpture Education, Where to Go?------A Summ ary o f the Forum o f the International Sculpture Exhibition of Outstanding Art College Graduates (ISEOACG) 2010

除了《幻想》對于石膏材料的顛覆之外，湖北美院張華的木雕作品《日記.2010.02.17-2010.05.27》，以抽象的形態記錄了某段時間內自己和女朋友的感情，也在眾多的木雕作品中顯得與眾不同。絕大部分的木雕作品是以具像形式表達思考或情感體驗，而張華的作品卻力圖呈現一個敘事的、具有質量的、流動的時空，使得觀者對于木雕產生全新的心理體驗。

對于材料語言各種可能性的挖掘充分體現在“紙”雕塑的嘗試中。大連理工大學建筑與藝術學院的李昕陽將特種紙折皺、切割、粘貼，制造了幾塊附著雜草及建筑物的巖石。她將它們懸吊在空中，垂下岌岌可危的梯子，令人聯想到電影《阿凡達》中的神秘星球。對人類生存環境的深刻質疑與危機感在這件名為《沉沒的諾亞》的作品之中表露無疑。川音美院的扈婷婷，將纖柔的紙巾搓成或擠壓成一塊塊“建筑材料”，搭建成似建筑又似生物的造型，柔韌而堅強地“重生”。香港中文大學藝術系的畢業生楊承謙則用硬紙板切割組裝出了一只大狼和三只小狼，布置了一個戲劇場景：大狼在三只小狼的合力攻擊下被擊倒在地。這究竟是大眾的勝利還是精英的失敗呢？恐怕作者自己也說不清。

國內院校雕塑專業對于綜合材料教學的重視在這些年取得的成果在此可見一斑，而材質的擴展亦刺激了形式語言的擴展。不過客觀而言，絕大部分作品仍然是具像寫實基礎上的風格雜糅品，純粹抽象和觀念的形式僅僅占據1/10左右的作品比例。絕大部分院校的材料教學，仍然是以傳統的現實主義教育模式為基礎，材料更多被視為被使用的客體，而非本體性的存在。

二、關照視野的拓展

今年參展的畢業生基本上都是80后。從群體特征而言，80后關注自我但不失社會關懷，叛逆但善意，現實但心存夢想，無所謂但敢于擔當。反映到創作內容上，參展作品的題材還是比較廣泛，并沒有沉淪到小資情調的獨白、風花雪月的無病呻吟之中。

反思、揭露和批判社會問題的作品占據了較大的比例。其中，不乏有關注自然生態、環境問題、經濟現象之作；亦有深具人文關懷和人道主義精神之作；當然，批判物欲橫流、道德淪喪的社會現狀也是學生比較熱衷的主題。《白云下的夕陽》是文化部副部長趙少華印象特別深刻的一件作品，她沒有想到居然有年輕人可以關注到老年人的生存狀態。這件作品為廣州美術學院的謝國發所做，他將近兩百位不同老人的頭像用陶土塑造出來，呈現在畫框中。這是他通過主動到廣州白云區部分養老院和敬老院做志愿者的契機，在與這些老人交談的過程中完成的。他認為，隨著人口老年化日趨加劇的現實，未來老年人問題更需關注。清華美術學院許迪的《相·生》對于現實題材的表達更為隱晦深沉。作者為汶川大地震之生靈涂炭所痛心，將燭臺上的蠟燭轉換成各種職業、身份、年齡的抽象人物，以此表達對于這些在救災中無私奉獻的人們，感懷人與人之間相生相長的關系，并為所有受難者祈福。

另一類作品，主要落腳點在于“反映自身生活狀態，體察內心私密情感或潛意識”。南京藝術學院翟曉林的《夢商店》記述了自己七彩斑斕的夢境，充滿童真和隱喻。魯迅美術學院查榮榮的《七月的酸橙子》，以綜合材料塑造了一個少女坐在云上漂浮在城市上空的場景，卡通化的女孩一臉幸福而頑皮的笑容，一派酸酸甜甜的少女心事。《流光》的作品是川音美院的周安亮。他隨木賦形，在一根取自木船上的舊核桃木上，通過鋸切，加上幾個人物點綴，描繪出記憶中的家鄉漁家生活，靜美安好。他說木頭的語言，而觀者得到最質樸的感動。

第三類作品，數量很少，則富有哲學層面的思辨精神或超然物外的氣質。如川音美院王浩的《單行道》，無數石膏制作的小人朝著一個方向低頭前行，是他對于人生之中許多既定的游戲規則的認識和無奈。清華美院申旭棟的《山水不玄》，是一組輕盈懸掛的透明樹脂所制的山水，這種中國古代文人縱情山水遠離塵囂的文化理想，不知為何，卻受到了美國、加拿大、澳大利亞和德國與會專家的一致認可，非常有趣。

還有一類作品則致力于探求雕塑本體語言的突破。之前所述的《幻相》便是如此。

三、國外作品的比照

我們一直用“國外”這個詞來統稱中國以外的區域。實際上，國外與國外之間的差異并不比國內與國外之間的差異小。這一次參加畢業生展的外國院校包括：美國芝加哥藝術學院、加拿大艾米莉卡爾藝術設計大學、柏林藝術大學及澳大利亞新南威爾士大學、土耳其密碼西南藝術大學、韓國弘益大學、白俄羅斯國立藝術大學。從區域上講，它們分別來自北美、西歐、大洋洲、西亞、東亞和東歐。地理條件、文化的開放度、政治與社會體制以及意識形態的極大差異都使得這些作品呈現出有趣的異同。

美國芝加哥藝術學院的參展作品《無題（變形三）》，由Scot t Jarret t所作，是一組裝置攝影作品中的一件。畫面中，一個破舊的床墊被左右兩輛大卡車擠壓成V形。Sc o t t關注于社會或文化現象，試圖在一種不可抗拒的命定力量之中，賦予破敗之物新的內容和意義。

“如同一縷清風拂面而來”——是一位評委對于加拿大艾米莉卡爾藝術設計大學畢業生Kel ly Gough的作品《擁集》的評價。她使用銅絲和膠片制作了一張紅色黑點的網。這件作品是不定形的，可以根據空間的變換變化其占據空間的形態，非常有趣而巧妙，營造了雕塑與空間之間的不確定對話。另一件該院校的參展作品《衣》，作者為Jane Atkin。她收集了很多的布料，把它們剪成比較奇怪的形狀，再把它們縫制起來，用她自己的話來說，這是一個錯誤的形式。Jane提出了一個問題：身體和衣服，造物者與物，究竟誰是本體誰是客體？

德國柏林藝術大學參展學生Cyr i l Caprat的作品《山的一角》，先用針線將紙的局部縫起來，或用鐵絲將紙的四角往不同方向拉扯，形成某種隨意的形式，再將其翻制成銅的材質，在偶然性的過程中探討各種形式生成的可能性。

澳大利亞新南威爾士大學的Al ly Bisshop，將一個裝有自制繪圖儀器的木箱子從悉尼快遞到了北京，在運輸的過程中，帶墨的筆頭在箱底的白紙上記錄下了移動的軌跡。這是Al l y Bisshop系列作品之一。也許再描述這系列的其余作品可以有助于我們理解她的觀念。有一件作品是將這類木箱子用繩子拖在自行車后面，通過騎自行車的過程，使得炭筆繪出圖像。還有一件作品是在海邊完成的，通過海風吹動筆尖，記錄下運動的痕跡。在沒有預期目標的情況下，人把創造的原動力返還給某一種原始的能量，從而獲得奇妙的超越想象的時空記錄。

土耳其密瑪西南藝術大學的參展作品《我》和《播散》，則簡潔明快，皆為石膏材質，前者將自我肖像抽象變形而呈現自我的矛盾與統一，后者借鑒建筑的形式感營造廣袤無垠的原野和生命存在之美。韓國弘益大學的三件參展作品為陶瓷與玻璃材質，注重技術與細節，在情感上呈現內省的東方思維取向。白俄羅斯國立美術大學的參展作品《我的肖像》及《歌者》在寫實中不乏浪漫，雖然作品的體量都很小，卻令人感覺非常有質量。

如果用所謂的政治意義的西方視角來看待其中的一些作品，我們并不能發現所謂的文化陰謀或政治指向，我們所看到的是與身體有關、與物質有關、與時空有關、與文明本身有關的種種追問。這些作品都是各個院校精心推選出來的作品。對于那些國家，國際上藝術市場的導向與學術導向的錯位未必不存在。

四、國內院校獨立風格的初現

用“初現”這個詞來描述國內院校獨立風格的建設狀態，非常殘忍。不過在大一統的雕塑教學模式下，在無障礙的圖像信息傳播網絡中，所謂的多元化更多是表面的繁榮、本質上的迷茫和互相模仿。因為這種多元化并非養成于獨立人格的建設和創造能力的開發中。

然而在這一屆畢業展中，我們可以欣喜地發現，在一些歷史并不是那么厚重、法度并不是那么森嚴、誘惑并不是那么強烈的地域，一種新生力量在萌芽。四川音樂學院成都美術學院無疑是這么一匹異軍突起的黑馬，在對于學生個性的培養和挖掘方面，他們表現尤為突出。如《幻想》《單行道》《流光》《綦江彩虹橋事件遇難者紀念碑》《環球旅行》，每一件作品都具備各自獨特的氣質和思考，或思辨，或詩意，或內省，或富有人道主義精神，或諧趣。然而在整體上，它們都有一種淡然的氣質，不是為了市場，或者為了符合某種潮流而生，創作者與材料之間的關系是和諧而順其自然的。川音美院雕塑系系主任許庾嶺對每個學生的特點都如數家珍，他在雕塑教學中非常注重培養學生觀察自然的能力，強調東方式的參悟和與材料之間的天人合一。也許正是這種導向，使得川音美院的這些畢業生在自我挖掘和發現的過程中跳脫而出。

在國內最為重點的幾家美術學院中，廣州美術學院的參展作品整體傳達出一種精明、務實的氣質，大膽嘗試新材料，善于捕捉社會熱點問題，市場觸覺敏銳，這恐怕與他們所在的地域特性息息相關。湖北美術學院的畢業生整體表現比較平衡，學生駕馭材料的能力很強。他們非常注重動手能力的培養，在福建惠安設立了石雕實習基地。從本次參展作品看，他們又對木質材料進行重點教學。其實，從2004年的《全國高校畢業生優秀雕塑作品展增刊》看起，還可以發現湖北美院一直有一種觀念化的傾向，無論是陳菲苒的《記憶如何保鮮》所探討的時間問題，還是吳永坤的《肅靜·回避》所探討的權力問題，都有一種思辨的精神。四川美院前來參展的作品都是木雕，技法熟練，整體有一種詭譎之風。從魯迅美術學院的參展作品中，我們可發現抽象課程對于具像寫實基礎的補充和良性影響。清華大學美術學院的參展作品在表現形式和觀念的糅合方面有比較好的平衡能力。

中央美院學院有著地方院校不可比擬的地理優勢、行政優勢、師資優勢、招生優勢和硬件條件，這令社會對于它的表現更為期待，也更為關注。中央美術學院雕塑系參展的幾件作品在寫實能力上頗強。央美城市設計學院的參展作品則與之呈現出相異的取向，更為開放與互動，材質和手段也更為綜合。

作為在偏重理工科的綜合性大學里生存的藝術學院，大連理工大學建筑與藝術學院表現并不弱。除了《沉沒的諾亞》一作，張瑋琦的《It’s a game》用搭積木的方式隨意解構空間，輕松有趣；崔紅秀的《木偶人生》在作品動態平衡的控制上也恰到好處。以魯美為主要淵源的老師所教授出來的學生，基本功都頗為扎實，但可惜的是學院的整體個性并沒有非常獨到之處，至少目前沒有看到一種利用綜合院校優勢所建立的橫向跨學科教學實驗。

除此之外，對一些院校而言，學生的基本能力都不弱，作品也有可圈可點之處，但老師藝術風格的痕跡過于嚴重成為非常遺憾的問題。還有個別院校在此次展覽中的表現則大失水準，令人甚為不解。

在這個價值觀異常混亂的社會轉型期，不僅對藝術院校個體而言，對于中國高等美術教育的整體而言，都正處于轉型變革的特殊階段。東方式的“內收”與西方式的“外擴”并存于各個院校的自我定位過程之中。其實，每個院校都試圖從某種中心權力之中掙脫出來，探索新的可能，舒展作為特定集體的個性。并且這種集體個性被要求“適于個體的自由發展”。由是，教育理念的集權主義正不斷被左沖右突的各種力量所動搖。

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五、教育理念的對話

教育理念的差異比較，隨著“中外雕塑教學對話“研討會的開展，進入了更為寬廣的國際語境之中。七位國外藝術院校的專家分別就自己所在院校的教學理念和模式進行介紹，由于時間有限，關于國內藝術院校的演講，只安排了香港中文大學藝術系副教授和中央美術學院城市設計學院副院長王中兩場。上午和下午的會議分別由趙萌及朱尚熹主持，與會專家還包括項金國、陳云崗、王中、楊劍平、于小平、于化云、董書兵、劉少為、吳雅琳、謝彬、許庾嶺、溫洋、李秀勤、鮑海寧、景育民、趙力平等人。

以“藝術教育的責任與方向”為主題的探討，不約而同地首先指向了對于“雕塑”的重新認識上。艾米莉卡爾藝術設計大學是加拿大建校時間最長的藝術院校，已經有85年的歷史。其副院長Ruth Beer在演講中這樣闡述：“我們的世界是充分不確定的，我們很難來定義雕塑與其它的藝術形式，它們的界限非常模糊。雕塑的歷史可以被看作是一個平臺，在這個平臺之上我們可以看到不斷前進發展的領域……我認為雕塑本身就充滿了可能性，它可以選用的材料和可以采用的程序是無限的。所有的事情都有可能發生，比如說傳統的雕塑材料、光線、聲音、數字技術、互動媒體以及現實發生的媒體，所有的事情我們都可以給它稱之為雕塑。”德國柏林藝術大學副校長Else Gabriel女士也提出：我們這個雕塑系正如前兩年所說的一樣，將所有與3D產生聯系的，都歸到了雕塑系里面。而香港中文大學的陳玉強副教授總結了雕塑語言發展的六個階段，分別是：獨立于空間、正負互圍、建筑互動、界定空間、混合沖突、社會關系(系美學)，分析了雕塑從物理空間向社會空間發展的過程。

對于雕塑的重新認識自然而然地使得“傳統意義上的雕塑能力被新的需求所取代”。那是什么呢？ 新南威爾士大學雕塑系主任Bonita Ann Ely，這位從事雕塑教育已經45年的女士認為：“我們的教學目標就是教會我們的學生富有創造力的技巧，而不是教會他們創造力本身。我認為在我們的教學當中，老師有這樣一個責任，向學生們詮釋創造力的內涵，以及藝術在社會當中的角色，并且設計出相應的課程，教會我們的學生如何最大化應用他們的創造力。”作為美國僅存的博物館學校——芝加哥藝術學院的研究生院院長Katherine Luise Ross提出了他們的目標：鼓勵學生把藝術的創作過程看作一個跨學科的活動，學生可以在不同的院系之間汲取知識；鼓勵學生挑戰學科之間的界限，能夠深刻對事物進行思考和實踐；鼓勵學生要冒險精神，對文化和現代藝術各個方面提出問題。Ruth Beer也說道：“在我的雕塑課程中，我的工作目標是鼓勵學生發展富有創造性的想法；我們通常讓學生挑戰社會的現實，或者說可以對我們這個社會或者某些機構，或者一些政治上的條件加以評論。”

如何去使得教學的方法更為符合新的需求呢？提供廣泛的選擇可能，培養獨立思考并解決問題的能力被諸多學校認可。比如：芝加哥藝術學院為學生提供了一個廣泛的選擇。每個學期學校都會給學生提供大約1200節課程，研究生可以從100個教師當中選擇與他們進行協作的人。所提供的課程不僅僅包括文學理論、評論課程，也包括與現代事物相關的課程，例如學術研究，美學、哲學、精神分析，等等，可以跨院系聽課。新南威爾士大學會在學生入學的第一年完成15項非常具有挑戰性的項目，在這里面為他們今后的學習積累一定的經驗和感受。并且通過這些項目，促使老師會對學生有一個更好的了解，觀察這個學生的潛力和優勢到底在哪里。

美國、加拿大、澳大利亞、德國甚至包括香港，對于雕塑的理解和重視跨學科教育的理念有共通之處，但是在實現方法上各有其特點。然而，土耳其密碼西南藝術大學更為偏重傳統雕塑的樣式，認為形式要比內容更重要一些。其雕塑系副主任Yi ldiz Gunner專門開設了名為“中國雕塑”的選修課，啟發學生運用中國的文化符號諸如龍、印章、剪紙等進行綜合創作。與土耳其的這個學校相比，白俄羅斯國立藝術大學更為注重傳統的具像寫實體系，Svet lana Gorbunova認為在雕塑進一步發展演變的過程中，不應該放棄傳統的語言或者是生命，在追求一些新東西的同時，還要堅守傳統的東西，我們認為什么好，不一定要跟著別人走。韓國弘益大學的禹寬壕也介紹這個美術學院的教育目標，乃是通過藝術造型理論和對于技法、歷史的教授研究、培養學生的創造精神和社會所需求的運用精神，養成對于民族文化的發展有貢獻的美術家和美術教育者。他們還有一個規定，跟老師風格作品相似的學生不能畢業，所以學生尤其是研究生必須要有自己的風格才能拿到文憑。中央美術學院城市設計學院副院長王中則向大家介紹了他們的“兩段式教學結構和開放式培養模式”。

通過院校代表的演講及與會者的提問，可以發現，不同院校對于雕塑教育的認識，跨度是很大的，但是大家也面臨著共同的問題，比如：如何更好繼承傳統？如何使對學生的評價體系更有價值？如何促使學生形成獨立的風格與特色？然而對話只是一個開始，問題的解決卻依賴于各自的探索和思考。事實上，從本土文化生長出來的教學實驗，并不與吸收其他文化研究成果相沖突。藝術教育對話的核心在于“對藝術教育本質的重新認識”和在方法論層面的互為借鑒，在本土藝術教育體系的建構過程中，我們尤其不應當以“關于學術的權術之爭”來取代真正的“學術探討”。

六、綜合力量，共推展覽

縱觀自2006年以來的畢業生展，從首屆的驚艷亮相，至隨后越發明顯的沿襲師長的雷同化趨勢，2010年的畢業生展又重新給人以希望。在充分尊重院校推薦意見的基礎上，展覽通過嚴格評審，評選出6名學術獎與18名優秀獎。

那些對材料或技法或形式語言有一定探索、突破和創新，并能夠體現作者的、良好的專業能力和獨立思考精神的作品，被肯定為“學術獎”。那些在學術探索方面稍有欠缺，但能體現出作者良好的基本功和美學修養、呈現一定的獨立風格和思想深度的作品，被肯定為“優秀獎”。獲獎學生的指導老師也通過展覽的“優秀教師獎”被認可。畢業生的成績與老師的悉心引導息息相關。在6月25日下午舉行的“國內院校師生對話”中，畢業生踴躍發言，提出了自己對創作和人生的感悟、迷惑。而老師們也暢談了作為教師對于學生的殷切期望與囑托。學生和教師都是藝術教育的主體，二者的共同成長才是藝術教育穩健發展的基礎。

為了擴大展覽的社會影響，作為展覽輔助項目的“網展”于2010年6月25日-7月25日期間在雕塑在線網站公開接受大眾的投票，51家國內外院校500余件應屆畢業作品在雕塑在線網站同時展出。這是該網展發展至今舉辦的第4屆，本年度特增設了“你一言我一語”網友互動欄目，吸引了應屆畢業生及社會人士，網友們就展覽本身及作品創作、就業、教育等方面的問題發表了不同的看法，暢所欲言中體現了畢業生的學習心得，創作中遇到的問題，對藝術的解讀，網友們的交流和善意的批評，以及對于自身在成長過程中的感悟。網展最終產生了40名網絡人氣獎。

展覽的組織方亦期望，通過整合更多的社會資源與能量，擴大活動的影響力，為畢業生和院校搭建更為開放的平臺。令人欣慰的是，本次展覽引起了政府部門、海內外人士的重點關注。文化部副部長趙少華女士親臨開幕式現場，為展覽揭幕。文化部市場司副司長張新建、中國輕工業聯合會人事教育部主任林小沖、中國工藝美術學會副理事長兼《雕塑》雜志社社長范偉民、教育部藝術教育司司長助理譚鋼、中國教育學會美術教育專業委員會副會長歐京海及秘書長章瑞安、中國工藝美術學會雕塑專業委員會主任朱尚熹、白俄羅斯駐華大使館官員韋爾蓋奇科·謝爾蓋、德國駐華大使館官員巴康尼、北京國粹苑國際文化創意基地董事長鄭國政及總經理林漢文出席開幕式，表達了不同領域對于中國高等美術教育尤其是立體造型藝術教育的重視，以及對培養創造型人才的全力支持。開幕式亦迎來了包括來自美國、德國、加拿大、澳大利亞、土耳其、白俄羅斯、韓國和中國的藝術院校120多位院校領導及師生。中央電視臺新聞頻道、北京電視臺朝陽在線、新華社、人民日報、北京青年報、北京晨報、娛樂信報、上海新聞午報駐京辦、廣州日報駐京辦、精品購物指南、中國文化報、中國藝術報、人民網、央視網、藝術中國等重要媒體均委派記者到場采訪、追蹤、報道……

雕塑教育探索之路漫漫。路在何方？這個夏季的中外高校畢業生優秀雕塑作品展為我們提供了一些參照，提示了一些思考，注入了一些勇氣。無論如何，在之后的路途中，獨立的思考和探索突破的精神，將不僅僅是對學生的要求，還是對老師，對院系整個團隊，對社會管理者，對人之為人本身的要求。