《蘇北敘事曲》淺說

寇宗鄂

故鄉情結、鄉土之戀，也許是人類與生俱有的天性，更是詩人永恒的主題。故鄉的水土不僅養育了詩人的生命，開啟了詩人的心智，并且賦予詩人原始的本真的靈感與詩性。難以割舍的親情，牽腸掛肚的往事，便成了夢繞魂牽的鄉愁，最終被轉化為一種藝術的符號。

《蘇北敘事曲》通過往事的追憶或因現實生活對心靈的觸動。從而引發詩人內心的振蕩與回響，自然也表現了對故鄉和親人的懷念。如低吟淺唱，曲調柔和雅致，透出淡淡的詩味兒。溫婉內斂，不火不躁；文字潔簡，也很素樸。巧手能繡梅花的表妹，在春天到來之際，終于獲得了自己的幸福。她是幸運的，因為她趕上了一個幸運的時代。這是對人的命運的思索和對現實的肯定。這些信息是通過暗示傳遞給讀者，而非直接說出。“泗陽，如果你小得只有我的心那么大／我的整顆心就給你”，這不是真正的小，而是小中見大，是對故鄉的放大。“讓那一行行被歷史挽留的水聲／重新押韻”，鄉音依舊船工尚在，故園早已換了新顏。故鄉的新生，讓詩人充滿喜悅。但那些貧病交加的日子“紐扣一樣釘在我鄉音繚繞的舊衣衫上”令詩人難以忘懷。紐扣、鄉音、舊衣衫，意象交疊，準確自然，不落俗套。《堂屋與照片》、《烏衣巷》的歷史感為組詩增加了一絲厚重。“那聲關門聲，夾痛時光的視線”既是歷史的鉤沉，也體現對人文的關照。從以上可以看出作者有詩的悟性，基本掌握了詩的語言技巧，也發表過一定數量的作品，而且還具備潛在的素質。

這里我還應該指出，就這組詩而言，也存在明顯的缺憾。我認真地讀了幾遍，試圖從中尋找屬于作者的個性化的藝術顯現和時代的信息。但是，和時下此類題材的詩比較，并無與眾不同。沒有擺脫傳統即興式的慣性思維，仍然著眼于對故鄉情境、事象的客觀描述。例如，用以組詩命名的《蘇北敘事曲》所敘之事平平，題目與內容難以相符；對母親也是一筆帶過，顯得空泛，沒有具體的細節刻畫。蘇北的蒼茫與悲壯，僅僅停留在詞語的表面，因而缺乏穿透人心的感染力。一個龐大的名字一個單薄的身子，缺少內在的支撐。詩的蒼白顯而易見。

組詩整體上缺乏新意，有技巧的問題，更有精神高度的不足。謀篇與煉句是對詩人一生的挑戰。詩中還有值得商榷推敲之處。如“婚姻的風”概念抽象，難以理解，若化為具體可感的形象會好些。“進入了一組已接收的幸福溫馨里”不知所云，語言做作，生硬干澀，欠自然。刪去反而更精練。“其中，也有一張有我的舊照，我兒時的那雙清澈眼睛／最讓我感到疼痛”畫蛇添足，刪去與詩無礙。詩后兩句于詩無補不能提升詩質的部分就堅決舍棄。諸如此類的“疼痛”、“虛無”、“空曠”、“記憶”、“感謝”、“幸福”等現成的廉價的詞應盡量回避或用豐富的想象來代替。總之，詩要有新意。現在的田園詩、鄉土詩很多，大多拉不開距離，方式雷同。出新，是擺在詩人面前的一大命題。高凱、耿翔、田禾、牛慶國、劉福君等的探索精神及他們的創新與實踐，讓我們眼前一亮，為之一振。他們詩中的現代品格，時代語境，也為我們樹立了信心。

歌德有一句話我印象十分深刻“藝術的真正生命正在于對個別特殊事物的掌握與描述”。抄錄于此想必對作者也有所啟發。