宗教文化對服飾設計的影響

朱 雯

摘要：服飾是文化的象征，中世紀文明是宗教文化影響的顯著體現，中世紀的服裝藝術雖然在宗教的禁欲下被一定程度的進行了抹殺，但同時也刺激了某些服裝的發展，使服裝衍生出新的種類，從而形成自身獨具特色的服裝藝術風格。服飾輔佐了宗教，宗教又使服飾得到了升華，中世紀的服飾形態在世界服裝史上留下不可磨滅的烙印。

關鍵詞：宗教；文化；服飾；設計藝術；影響

中圖分類號：J523

文獻標識碼：A

文章編號：1003-9104(2009)07-0064-05

服飾與人類文明的發展如影隨形，是人類社會文化和精神文明的濃縮。時代造就了不同的服飾文化，同時服飾文化也反映了一個時代的政治、經濟和思想意識。當人們去模仿和追逐一種時尚潮流時，對這種時尚的認識不應只停留在形式的感性認識階段，而是應該更加理性的去感知這種時尚所賦予服裝的深層內涵。

當然，要把握服飾文化的內涵可以從不同的視角出發進行研究、分析，例如：藝術審美學、政治經濟學、宗教、心理學、社會學、民俗學等多方面。今天，主要是以中世紀服裝風格為對象，從宗教文化的影響這個角度對其進行分析闡述。

一、中世紀及其基督教文化

中世紀(the middle age)一詞最先是由意大利人文主義學家比昂多于15世紀提出來的，他把西歐5－15世紀的一千年叫做中世紀，意為古典文化與文藝復興這兩個文化高峰之間的一段歷史時期。中世紀文明的一個顯著特征就是它的宗教文化。公元一世紀誕生的基督教和公元七世紀誕生的伊斯蘭教使教堂和清真寺建筑比比皆是，成為這個時代文化藝術的象征。當然，在其他方面，如繪畫、服裝、雕塑等風格樣式上也相應受到影響，從而形成了一個時代的統一的藝術風格。

既然是從宗教的角度來探討中世紀的服裝藝術，那么首先應該對當時影響最深、覆蓋面最廣的宗教——基督教進行一定的了解。公元一世紀中葉，基督教產生于地中海沿岸的巴勒斯坦，135年從猶太教中分裂出來成為獨立的宗教。392年，基督教成為羅馬帝國的國教，并逐漸成為中世紀歐洲封建社會的主要精神支柱。1054年，基督教分裂為羅馬公教(天主教)和希臘正教(東正教)。16世紀中葉，公教又發生了宗教改革運動，陸續派生出一些脫離羅馬公教的新教派，統稱“新教”。所以，基督教是公教、東正教和新教三大教派的總稱。

基督教的創始人是耶穌(Jesus)。耶穌是上帝耶和華之子，他出生在巴勒斯坦北部的加利利的拿撒勒，母親名叫瑪利亞，父親叫約瑟。瑪利亞未被迎娶前，圣靈降臨在她身上，使她懷孕。約瑟一度想休了瑪利亞，但受了天使的指示，仍把她娶了過來。耶穌30歲時受了約翰的洗禮，又在曠野中經受了魔鬼撒旦的誘惑，這一切堅定了他對上帝的信念。此后，耶穌就率領彼得、約翰等門徒四處宣傳福音。耶穌的傳道引起了猶太貴族和祭司的恐慌，他們收買了耶穌的門徒猶大，把耶穌釘死在了十字架上。但三天以后，耶穌復活，向門徒和群眾顯現神跡，要求他們在更廣泛的范圍內宣講福音。從此，信奉基督教的人越來越多，他們把基督教傳播到世界各地。

基督教的經典是《圣經》。《圣經》中記述的都是上帝的啟示，是基督教徒信仰的總綱和處世的規范，是永恒的真理。《圣經》分為《新約全書》和《舊約全書》兩部分。《舊約》原是猶太教的經典，耶穌對他的某些方面提出了自己的不同于猶太教的看法，并做出了解釋說明，作為自己信仰的一個重要依據。

基督教的教義比較復雜，各教派強調的重點也不同，但基本信仰還是得到各教派公認的。基督教的教義可歸納為兩個字——“博愛”。在耶穌眼里，博愛分為兩個方面：愛上帝和愛人如己。耶穌曾經說過：“你要盡心、盡性、盡意的愛主你的上帝，這是誡命中的第一，且是最大的。其次也相仿，就是要愛人如己。這兩條誡命是律法和先知一切道理的總綱。”(《馬太福音》第二十一章37－40節)在基督教的教義中，愛上帝是指在宗教生活方面要全心全意的侍奉上帝。基督教是嚴格的一神教，只承認上帝耶和華是最高的神，反對多神崇拜和偶像崇拜，也反對宗教生活上的繁文縟節和嘩眾取寵。“愛人如己”是基督徒日常生活的基本準則，它的要求是：人應該自我完善，應該嚴于律己，寬以待人，應該忍耐、寬恕，要愛仇敵，并從愛仇敵進而反對暴力反抗。只有做到上述要求，才能達到博愛的最高境界——愛人如己。

二、中世紀服裝的分期和特點

隨著宗教文化的逐漸滲透和影響，人們的道德觀和審美觀也存在著階段性的差異。中世紀服裝形式的發展變化以大的文化分期為界，可分為：拜占庭時期、羅馬式時期和哥特式時期。

1、拜占庭時期(395--1453)

從四世紀到十五世紀的君士坦丁堡(即現在土耳其的伊斯坦布爾)為中心的拜占庭帝國(即東羅馬帝國)和基督教會相結合，拜占庭文化是希臘、羅馬的古典理念、東方的神秘主義和新興基督教文化這三種完全異質的文化的混合物。它的思想內容是崇拜帝王和宣揚基督教神學，為鞏固貴族階級的統治服務。在教堂建筑、圣像畫、壁畫、工藝美術等方面的風格創造上，都反映了政教合一的精神統治的權威。拜占庭藝術注重色彩的燦爛，裝飾的華麗，強調人物精神的表現。尤其是拜占庭發達的染織業，是以華美著稱的拜占庭文化的重要組成部分。還有將寶石和珍珠織進織物里，足見當時紡織技術的高超。

織花和刺繡紋樣的題材也十分廣泛，有從古典理念繼承下來的幾何紋樣，有中近東一帶特有的神話空想動物，也有令人耳目一新的基督教儀式場面。幾乎所有的紋樣都有其象征意義，如圓象征無窮，羊是基督教的象征物，鴿子表示神圣的精神，十字形表示對基督的信仰。色彩也被賦予宗教的含義：白象征純潔；藍象征神圣；紅象征基督的血和神之愛；紫色象征高貴和威嚴等。拜占庭的金屬工藝也很精巧，寶石、玻璃也常用作服飾品，象牙、毛皮等類的加工技術相當發達，這些不單是滿足拜占庭貴族和高級僧侶的需要，同時也向西歐出口。由此可見，基督教文化所滲透的領域之廣泛，影響之深遠。

拜占庭初期的服裝基本上延用羅馬帝國末期的樣式。隨著基督教文化的展開和普及、服裝外形慢慢變得呆板、僵硬，逐漸失去古代多萊帕麗那種流動的、自然懸垂的褶襞之美，不分性別的同樣遮蓋全身的長袖長衫，體現著基督教早期的禁欲主義思想。服裝把表現的重點轉移到衣料的質地、色彩和表面紋樣的變化上，用東方傳來的厚質絹織物、緞子、綿、金絲編織物等面料制做服裝并綴以豪華的裝飾，與基督教文化的影響聯系在一起，使人感到否定人的存在的一種抽象的、絕對的宗教性，同時因其面料和裝飾物的豪華，拜占庭時代也被稱為“奢華的時代”。其它主要有代表性的服裝類型有“達爾瑪提卡”“帕魯達門托姆”等。

達爾瑪提卡(dalmatica)是一種沒有性別區分的平常服，構成單純樸素，是把布料裁成十字形，中間控洞(領口)，在袖下和體側縫合的寬松的貫頭衣，裙身很寬肥，有時腰間系帶，

上流人物的帶飾鑲有黃金、寶石，極為豪華。衣服從肩到下擺裝飾著兩條紅紫色的條飾——克拉比。克拉比被當作基督血的象征，純粹是一種宗教色彩的裝飾。男用的衣長及膝，女用的衣長及腳踝。在帝國后期，穿達爾瑪提卡的人少了，只作為教會人士的服裝保留下來，此時的衣身變得較為瘦窄，尤其袖口變得緊細貼身，向便于活動的方向發展。

帕魯達門托姆(paludamentum)是拜占庭時代最具代表性的外衣，它是比古羅馬時代的克拉密斯稍長的斗蓬。穿法是披在左肩，在右肩用飾扣扣結，右身偏袒，露出里面的長衫及美麗的刺繡。皇帝及高級官員的外衣衣長很長，面料為絲織物，方形變成梯形。斗蓬上有時在邊緣有刺繡紋飾，有時在兩對襟處刺有很大的菱形四邊形裝飾圖案，上面各有小紋樣，常在金色地上用紅線刺繡，帝王的則在紫色地上用金線刺繡，裝飾非常華麗。

2、羅馬式時期(10--12世紀)

所謂羅馬式，實際上是日耳曼人在長期接觸羅馬文化及拜占庭文化的過程中逐漸吸收其營養，再加上基督教的普及所產生的宗教精神之影響，而形成的南、北方、東、西方文化的混合物。在建筑上表現得猶為突出：羅馬式建筑的基本典型是教堂；在技術處理方面，羅馬式建筑的設計與建造都以拱頂為主，以石頭的曲線結構來覆蓋空間；羅馬式建筑的美學觀點就是建筑物巨大、繁復、強調明暗對照法，但建筑的裝飾則簡單粗陋；其藝術形式有著主次關系，往往建筑居于主導地位，而其他的藝術活動如繪畫、雕塑、鑲嵌藝術等則居于附屬地位。羅馬式時代的服裝文化與當時的建筑有著一脈相承的特點。深深扎根于人們心目中的信仰生活以及由此產生的追求心理安定的強烈愿望，表現在服裝上即不顯露體形，從頭上垂下的面紗把全身掩蓋起來，呈現出僵硬的外形。到了羅馬式后期，才開始出現收緊腰身顯露體形曲線的舉動，這是在衣服上顯示性別的前兆。

另外，在羅馬式時期發生了一起對服裝發展史有著重大影響的事件——十字軍東征。這是一場持續了兩百年的運動，它的發生也是與宗教有著密不可分的關聯，起因是為了奪回被伊斯蘭教徒占領的基督教圣地耶路撒冷，可是逐漸演變成大規模軍事殖民戰爭。雖然連年的戰亂給各國人民帶來莫大的苦難，成千上萬人死去，土地荒蕪，輝煌的建筑和文化遺跡被毀壞，但另一方面，東方的珍寶，美麗的衣服和布匹被十字軍帶回歐州，促進了東西方文化藝術和商業貿易的交流。這使得與服裝有關的材料從這時起打破了地方的制約，東方美麗的絲織物和棉織物，還有羊毛、染料、明礬和金屬手工業原料大量流向歐洲，服裝文化從質和量兩個方面都得到提高。

羅馬式時期的服裝基本男女同型，除男子穿褲子外，幾乎沒有明顯差別。主要品種有外衣布里奧和斗蓬曼特爾。布里奧(bliaut)是頗有特色的大喇叭袖連衣裙。領口呈倒三角尖形，邊緣有數條凸紋裝飾，并用金銀絲線綴縫，通通充滿了細密綿長的褶裥，腰間繞有細長的腰帶，在腹前打結下垂并綴有纓絡，到12世紀后半葉，布里奧變得更加優美，開始收腰身，在衣服后開口，兩邊挖許多汽眼，用繩或細帶聯接系緊，顯示出女子自然體態之美，這似乎可以被看作在之后盛行歐洲女性中的緊身衣和多褶膨裙的雛形。布里奧袖子的變化很多，成了這個時期服裝上最具特色、最精彩的部分，有的從袖根到肘部緊身，肘部以下驟然變大；有的袖窿很小，袖子自袖根到袖口呈曲線狀增大，總之所有的袖子的共同特點都是袖口非常大，這無疑是受拜占庭時期達爾瑪提卡的影響。

十字軍東侵以后，男女服裝上都出現了許多縱向的褶，顯得更加優美和柔和。為了御寒，女子常在這滿身縱向褶的布里奧外穿一件緊身背心——科爾薩基(coinage)，它也在領口滾邊，背后開口，穿時用繩或帶系合，并且是用二、三層布納在一起，納的線有金，銀線和各種色線，上流階層的貴夫人還常在上面縫綴寶石，成為極富裝飾性的背心。

曼特爾(mantel)是一種無袖的披肩外套，常包纏或披在布里奧的外面，形狀有圓形和長方形，一般在胸前或肩上固定，也有套頭式的。用料有緞子，織錦等，常用金線，絲線進行邊緣裝飾，面和里子的顏色形成對比。曼特爾上面還常帶有風帽。有時出于基督教禁欲思考的需要，女子的曼特爾也被當作面衣半遮住臉。

另外，由于基督教的普及，施舍之風盛行，當時流行在腰帶上垂掛一個小口袋，用以放零錢，鑰匙等物，以便向貧民隨時進行施舍。

3、哥特式時期(12--15世紀)

“哥特式”(Gothic)一詞源于文藝復興時期意大利人對中世紀建筑等美術樣式的貶稱，含有“野蠻的”意思。然而哥特式建筑與服飾卻有其獨特而杰出的成就和魅力。提到建筑藝術，就不可忽略修道院院長、主教、修道士、教士這些神職人員，他們對建筑物建造風格的影響非常大。因為他們不再只關心信徒們的靈魂，而對權力，物質和財富表現出越來越大的興趣和野心。這些人想驕傲地站在高大堅固的教堂上面俯視方圓百里成千上萬的居民，讓大家崇拜、景仰，并且為巍峨的建筑物所傾倒。此外，建造高聳雄偉的教堂，也不外是對于“經院哲學”的宣揚。

經院哲學是歐洲中世紀教會用來傳播教義的哲學，這種哲學的實踐方法是，借著傳授信徒各種知識，告訴他們與上帝溝通不僅可以依靠信仰，憑借人類的理智同樣也可以做到(人們可以利用復雜精細、既嚴謹又細瑣的思維力量來與上帝溝通)。正是這種經院哲學啟發了哥特式教堂的建筑靈感：極力往高處發展，依賴其間復雜但精美、格式嚴謹的設計，來與上帝溝通。尖細垂直的屋頂、線條輕快的尖形拱券、輕盈通透的飛扶壁、修長的立柱或簇柱、色彩炫爛的彩色玻璃鑲嵌花窗，這一切都造成一種向上升華、天國神秘的幻覺，使人仿佛恍惚中超脫塵世，與上帝和天堂越來越近。哥特式時期的服飾與建筑有著異曲同工之特點，比如貴婦人所戴的高高的尖頂帽，紳士們穿的長長的尖頭鞋，以及服裝上不對稱的奇異色彩等，都與教堂建筑各方面體現出“榮耀主”的思想相呼應。

哥特式初期的服裝，男女服性別區分仍不明顯，以寬敞的筒形為主，男女基本服飾為：考特、蘇爾考特和柯達弟亞。考特(cott)是一種男女同形的長衫，小圓領口和收緊的袖口，裙下擺處常有飾邊。女服較長男服較短。女服的裙擺肥大多褶，腰帶系得較高，袖子上臂寬松，肘部以下收緊。

蘇爾考特(surcot)是罩在考特外的貫頭式筒形外衣，袖子長短、寬窄變化很多，也有無袖的。男子的蘇爾考特的袖子常在腋下開口，胳膊可以從這開口伸出來，袖子垂掛在肩上，富裝飾效果。女子的蘇爾考特常系一條腰帶，有趣的是女子常把多余的長裙在腹部提起掖人腰帶，這種腹部的凸起好象孕婦，據說這是因為對圣母瑪利亞的崇拜造成的流行，因為瑪利亞在未婚嫁時就從圣靈受孕而懷基督，所以她有孕時的形象也被看作是圣潔美好的。

13世紀的服裝總的特點是盡可能把肌膚包藏起來，有時連脖頸，下頜也不讓外露。但到了14世紀就朝著裸露肉體的方向發展。領口開得很大，袒露著肩和胸。這在過去的宗教

教規中是絕對禁止的。這樣的傾向是由于13世紀出現的新式裁剪法使人們用自身體型來展現服裝的美成為可能，同時也顯示出時代風尚向奢華方面發展的趨勢，宗教色彩逐漸從服裝上退位，人性復歸的潮流初見端倪。這種傾向突出表現在14世紀出現的外衣“柯達弟亞”(cotardie)上，男子的柯達弟亞是上衣下褲形式，女子是連衣裙形式，從此，男女服的外觀造型開始有了各自不同的審美標準。女子的柯達弟亞上身貼體，下裙呈喇叭形，形成顯露體形曲線的優美外形輪廓，領口大得袒露雙肩，裙擺會插入很多三角形布，加大了裙子的量，裙長拖地。在臀圍線附近裝飾著一條綴有金屬板和寶石的腰帶，華麗而別致。袖子為緊身半袖，還有一對垂袖作裝飾，有時長垂至地。

女子柯達弟亞的特別之處還在于整個衣裙上常用不同顏色的衣料做成，上下左右的圖案和色彩呈不對稱形式，鮮艷且對比強烈，衣裙上醒目的刺繡或嵌花圖案，多為族徽或爵徽。男子的柯達弟亞上衣在肩部常有用柔軟織物做成的連帽披肩，帽后有長長下垂的帽尖，與男子的尖頭鞋呼應，并與當時婦女時興戴的堅直高聳的尖頂帽相映成趣。衣身較長，腰帶系得很底在胯部，同女服一樣衣服有前開口也有背后開口的。男子的下身穿著貼腿的長統襪。有趣的是衣身、垂袖和褲襪等常采用左右不對稱的顏色，不禁使人聯想到哥特式教堂里那些色彩絢麗，對比強烈，風格華麗的彩色玻璃畫。

另外，在哥特式時期，男服還主要有騎士服和普爾波因特(pourpoint)，即出于騎士們武裝實用的考慮，又豪華無比。女服還包括有蘇爾考特維特(surcotouvert)和緊身胸衣，都主要出于裝飾上的意義而設計，即勾勒出女子優美的腰身曲線，又裝飾的雍容華貴，象征著地位和財富。哥特式時期的服裝具有其獨特的服裝文化特征，即產生了新的裁剪方法——達次(dan)的運用(也就是我們現在衣服上的省)；服裝的裝飾也更加豪華多彩；而且更出現了男、女衣服造型上的分化，這些對于后世服飾文化的發展都具有重要的啟發意義，并且也使哥特式時期成為中世紀服裝藝術發展的鼎盛時期。

三、宗教文化語境中的服飾設計風格

服飾裝扮的最初目的，其中之一便是宗教祭祀活動，可見，宗教與服裝的密切關系是由來已久的。不管宗教所起的作用是約束或是引導，我們都能從各具風格的服飾中清晰地看到宗教遺留的痕跡。

中世紀的宗教思想賦予服裝以新的象征意義和審美形態，它大大地擴展和豐富了服裝本身的意義。基督教是嚴格的一神教，認為人是神創造的，神是唯一、絕對的存在，人應愛神，因此人與人之間的愛被放在次要位置，甚至成為與對神的愛相矛盾的對立物而被克制，由于這種影響，中世紀社會(特別在早期)推行禁欲主義道德觀。在這種以神為中心的社會環境中，中世紀的西歐人苦惱于精神與肉體、理性與情念、理想與現實相克的矛盾心理中，服裝上出現了否定肉體(掩蓋體形)和肯定肉體(顯露體形)兩種矛盾的現象。

早期的禁欲主義思想使得無論男女的服裝都不露體，遮蓋嚴密、層層防護的寬衣大裙使服飾脫離了與人體密切結合的關系獨自存在或只為上帝而存在。不過，人們以“榮耀主”為借口，制造夸張耀目的結構和裝飾，反倒使服裝的面料、色彩和造型不受個人因素的局限，成為獨立突出的因素而受到設計師的關注，從而擴大了設計師的構想空間，因此也就有可能打破僅為穿衣戴帽而進行設計的狹隘意識，使服裝獲得更大表現力。到了中后期，隨著物質生產和科學的發展，人的審美意識及創造能力也極大地豐富和提高了。由于紡織業的發展和手工技藝的進步，服飾在造型、色彩和工藝諸多方面都更加精彩，使服飾更加成為一種時尚。

另外，在中世紀時期，地中海周圍廣大的歐亞非大陸幾經滄桑，曾有三大帝國先后存在，造成了此地區主要的三種類型的文化形式。首先，即是延續著古代羅馬帝國之榮光的拜占庭帝國，其文化藝術繼承著希臘羅馬的高度文明傳統而又融入了基督教的精神及相應的樣式，成為中世紀文化藝術的代表和承先啟后的橋梁。其次，從5世紀開始的大量而頻繁的西亞和北歐各游牧民族(主要是日耳曼各族)的入侵，造成了歐洲由日耳曼各民族割據立國的局面，他們的定居、發展，形成了具有古典文明傳統的封建國家。接之而來的是從7世紀強大起來的阿拉伯國家，伊斯蘭教統一了阿拉伯人，并鼓勵教徒以武力來取得宗教的和世俗利益的雙重勝利，他們把伊斯蘭教傳遍世界，阿拉伯帝國的文化是在立足自己傳統的基礎上結合其占領地的高度的基督教文明所創造的偉大的阿拉伯文明。這三種文化在交互影響中并存，在其基礎上發展起來的服裝樣式更是在交互影響和借鑒中彼此混合存在著。

任何一種服飾風格的形成和發展都具有深遠的歷史背景，標記著強烈的社會因素烙印。中世紀文明是宗教文化影響的顯著體現，中世紀的服裝藝術雖然在宗教的禁欲下被一定程度的進行了抹殺，但同時也刺激了某些服裝的發展，使服裝衍生出新的種類，從而形成自身獨具特色的服飾藝術風格。當今的服裝設計師，雖然沒有受到那么多的禁錮和約束，但往往還是舉步維艱、難以突破。不妨讓我們循著前人的足跡，慢慢回顧，細細品味，回顧她的頑固保守和大膽開放，品味她的單純質樸和奢華多彩……然后，在邁出自己追求更新風格的腳步，找到更契合時代的藝術語言。