石內(nèi)幹子的“爵士秀”

田橫

她的演奏充滿懷舊激情而且表達時尚,聽來頗具“西樂東韻”的意味。

上海有很多藝術(shù)沙龍。位于北上海的北歐新鎮(zhèn)最近突然火爆起來的一個叫做“音樂美蘭湖”。

繼美國老太“響尾蛇”安妮在那里一炮打響(丫的絕活是可以3小時內(nèi)一口氣連唱100多首美國鄉(xiāng)村歌曲)后,“音樂美蘭湖”近日又推出了日本美女提琴手石內(nèi)幹子的“爵士秀”。

一架鋼琴、一簇燈光、一雙明眸、一支提琴,已夠人遐想——長身玉立的她看似婉麗文弱而嬌質(zhì)纖秀,突然間如銀瓶乍破,急流噴壑,弓弦狂舞之際,里姆斯基·柯薩柯夫的《野蜂飛舞》如脫韁野馬向我們電射而來。

那是一種久久積郁之后的縱情釋放,又是一次百般羈絆后的自由飄飛,爵士化了的極速傾訴,高拋投擲到莊子化蝶后的恣肆汪洋……

熱烈的掌聲剛剛停歇,喬治·格什溫的《夏日時光》又娓娓響起,她同樣把它表現(xiàn)得爵士味十足,以傷感的春之緬懷開始,漸入夏之佳境,濃陰成片,百卉蓬勃,千山競綠,雨聲淅瀝而漸漸滂沱,直至狂放,接著是萬籟高唱后的陡轉(zhuǎn)詼諧幽默而逐階降入纏綿,最后直奔遐想無限的未來——

毫無疑問,她的演奏充滿懷舊激情而且表達時尚,作為一位日本女性,于民族傳統(tǒng)的細膩婉約之下,潛伏著大和精神的隆隆雷聲,聽來頗具“西樂東韻”的意味,夏日的“音樂美蘭湖”之夜,背襯著她的琴聲,顯得格外深邃蔚藍。

現(xiàn)年36歲的石內(nèi),1974年生于日本三重縣,畢業(yè)于日本武藏野音樂大學,從小具有良好的音樂環(huán)境,父母都喜歡西洋音樂,因此從幼兒園一直到大學,她幾乎就浸在音樂的濃湯里,“每天練習小提琴八小時以上是尋常之事”,她回憶說,最讓她打開音樂視野的是大學期間的那次“歐洲音樂旅行”,從維也納到布達佩斯,她一路演出,一路念叨著“爵士樂圣”斯蒂凡·格拉佩里,深深陶醉在他的音符王國里。

這以后,她十余年來的努力就是試圖把一首首她所喜歡的歐洲經(jīng)典樂曲改變成適合于現(xiàn)代演奏的爵士曲,《別讓音樂停下》、《讓我飛上月亮》、《夏日時光》、亨德爾的《綠樹成陰》、《讓我痛哭吧》……

她承認,以她的造詣,要把像《別讓音樂停下》這樣的歌曲改編成爵士樂當然非常困難。“和大師們比,我的改編只能算是‘爵士秀,”她謙遜地說,但是爵士樂的歷史就是“勇敢地”把流行歌曲解構(gòu)成爵士形式,就好像路易斯·阿姆斯特朗改編喬治·格什溫的《夏日時光》,把像《別讓音樂停下》這么流行的歌曲改編成爵士樂也是類似的模式。雖然困難,可人生的意義就是要去嘗試。當你在改編其前人的歌曲的時候,你要通過歌曲來說話,你要尋求一種新的表述方式,一種私人的方式通過音符來表達。

“我覺得不應(yīng)讓既定印象來左右我的下一步,這點很重要。”呷著咖啡,這位美女提琴手眨著夢一樣的眼睛說:因為這樣的話你就不是在追隨真正的內(nèi)心想法,而是在追隨別人對你的看法,這恰恰不是創(chuàng)新應(yīng)該有的。想象和創(chuàng)造才是樂手演奏的靈魂。所以,我想說,我在音樂上的“追尋”很私人。她說,并不需要特指具體的技術(shù)層面,因為幾十年的訓練成就了我下意識的基本功,我可以不被單純的技術(shù)束縛住,所以我知道,只要把自己全部浸入到音樂中我就能表達心中感覺的音樂。要正直,不為惡俗的潮流妥協(xié),純粹地為了音樂。我喜愛的很多音樂家都是百分之百的自己。

對于石內(nèi)幹子的演奏風格,最先推出“音樂美蘭湖”的“友人文化藝術(shù)發(fā)展公司”董事長肖河有著精當?shù)脑u價,那就是“時尚、激情、奔放而富于個性表達”,“她外冷而內(nèi)熱”,肖河說,浪漫熱烈中夾雜著某種冷艷,正好符合當下“冷思考一代”的青少年審美,也符合“音樂美蘭湖”兼容并蓄、復(fù)興經(jīng)典音樂,打造“青年藝術(shù)家計劃”的宗旨。

由于上海置業(yè)集團的傾情扶持,“音樂美蘭湖”,將聳立起一座嶄新的歌劇音樂廳,從此,全球第一流的音樂家將更加青睞并光臨大上海。

一顆未來最時尚、最前衛(wèi)的音樂新星正在北上海冉冉升起。