教孩子欣賞繪畫

Tulip Wang

縱觀我國古代教育，橫觀現代國內外教育，沒有不重視美育，不重視對孩子進行藝術素質培養的。而美術欣賞教育正是培育幼兒藝術素養的一個重要途徑，尤其是引導孩子欣賞名畫家的作品。可以讓孩子從小就接觸經典，與大師直接對話，這樣孩子發展的起點高了，眼界開闊了，對美的知覺和選擇也更敏感了，同時也有益于發展孩子性情、情感、自信和語言。

美術欣賞涉及到對美術作品形式的感覺，意義的領會等方面的內容，作品背后還必須涉獵到人類文明的許多領域，乃至整個人類文化的方方面面。

選擇適合學前兒童美術欣賞的內容

根據各種藝術理論的指導，并結合孩子的年齡特點、知識、結構和認識水平，孩子美術欣賞內容的選擇和安排可以按照以下幾大塊的思路來進行。

1、抽象性的作品。

這些抽象畫雖然既沒有真實的物體，也沒有具體的人物，有的只是各種線條、形狀、顏色的不同組合，但這些由“有意味的形式”所構成的視覺品質，這些形式層面的東西恰恰最容易為孩子所理解、欣賞和接受。有研究結果表明，孩子對抽象作品所作出反應的熱烈程度，他們對線條、形狀和色彩的直覺感受和把握、他們就作品所表達的意象和情感表現性方面所展開的豐富想象，很多時候是絕大多數成人，甚至包括實驗教師和專業研究人員所不及的。

其中的原因，主要可以從以下兩個方面考慮：

第一，從抽象作品本身的特點看，抽象作品主要是以點、線、面、構成、形、色等形式因素間接地傳達意義的，而人對這些形式因素的感知和把握中具有很多的先天因素。如人天生具有對稱、均衡、節奏、韻律等形式美感因素的生理基礎，及對某種色彩和形的敏感和偏好等。欣賞這些抽象作品，不需要太多的知識經驗作為基礎，有時甚至完全就是靠一種直覺相一致，還為孩子提供了一個不受拘束、自由想象的廣闊空間。

第二，從孩子的認識特點看，雖然在面對抽象作品時孩子的確有容易被作品中具體的、為自己所熟悉的事物所吸引的傾向，但這并不如某些理論所說的那樣，能說明孩子是更偏愛寫實作品的，只要給孩子提供適當的材料，他們對抽象作品的興趣會隨之提高。由于孩子缺少必要的知識背景，而且也較缺乏深入觀察事物的能力，對抽象作品他們往往是找到其中自己熟知的事物后就萬事大吉了。正因為孩子的知識經驗少，思維框框也少，可以展開豐富的想象和創造，更容易與這些作品達到默契和相通。這就是說，對于抽象作品，因為孩子天賦的直覺和敏銳的感受力尚未遭到破壞或損害得較少，他們的起點很可能在成人之上。

2、具象性的作品

對具象性作品的欣賞大多是需要聯系一定的社會歷史背景的，但適合幼兒欣賞的具象性作品又應該是孩子在已有的生活和學習經驗的基礎上能夠理解和把握的。對這類作品的欣賞不必苛求孩子完全按照創作者的原意來理解(其實即使對美術史的專門研究人員來說，徹底了解創作者的原意也是困難的)。因為孩子對作品的解釋必然受到他們已有知識背景的經驗的限制。不過孩子在欣賞了抽象畫后，在美術表現的基本要素如線條、形狀、色彩、質地及其情感表現性等方面已經有了一定的基礎，這些基礎正可以有效地遷移到對寫實作品的欣賞上來。

教學實踐證明，對米勒的《拾穗者》、萊頓的《纏線》、米萊的《盲女》等一些作品，孩子是很有興趣，也是完全可以欣賞的。這些作品都描繪了有一定背景和情節的動態人物，一方面孩子可以通過這些人物的神態和身體動作來感知作品所表現的主題；另一方面，也可以從人物所處的具體環境及整個畫面的色調、構圖等方面來感受作品的意韻。通過對這些美的藝術的欣賞，孩子變得對美的事物更敏感了，對人物命運的體察更加細致和富有同情心了，情感體驗也更豐富了。同時，對有關社會歷史背景和作品意義的討論和介紹，也使孩子擴充了知識面，開闊了眼界，并有利于他們形成一種多角度考慮問題的有益思維模式。

3、介于抽象與具象之間的作品

在分別欣賞了抽象和具象的作品之后，還可以考慮為孩子提供一些處于抽象和具象之間的作品。乃以“西洋畫”欣賞為例，早期印象派大師莫奈的《日出印象》、《睡蓮組畫》、修拉的《大碗島的星期天》、德加的《舞者》，后期印象派大師梵高的《星月夜》、《向日葵》，立體主義大師畢加索的《三個音樂家》，自成一統的繪畫大師盧梭的《睡著的吉普賽姑娘》等作品，都是可以選擇的內容。這些作品既有一定的形象可以識別，又在色彩、線條或者形態等繪畫語言方面有突出的特點。孩子在前兩部分的欣賞中所獲得的經驗，將會在這部分內容的欣賞過程中充分發揮作用和受到檢查。

需要指出的是，選擇作品的思想不論是抽象、具象還是介于抽象與具象之間，具有較強情感表現性的作品都應是幼兒美術欣賞的首選。

學齡前寶寶的美術欣賞教育

一般來說，一次完整的美術欣賞體驗可以考慮以下幾個環節：

1、整體感覺，自由地淡論

美術欣賞教育是一種給孩子以豐富而復雜的心理感受的精神活動。在這種特殊的精神活動中，孩子要獲得各種各樣的心理感受，把認知對象變為情感體驗的對象。對藝術品的初步印象，是孩子進入美術欣賞的第一步，這一步應把孩子鮮活的個人體驗放在優先位置，由此出發再來討論其他問題。

如家長引導孩子欣賞某幅作品時，孩子可能情不自禁地發出“哇!……”的驚呼，或者大聲叫著“真漂亮!”這是因為孩子在第一時間被畫面鮮艷豐富的色彩、各種奇特的、不規則的圖案所吸引住了，這便是他對這幅作品的第一印象。這是未被大人修正過的最原始最真實的直覺體驗，它伴隨一種創造性知覺活動和思維活動，是孩子產生審美愉悅的重要源泉。面對孩子的這種表現，家長如果選擇制止、阻攔甚至訓斥孩子的隨意和不守規矩的態度，就會挫傷孩子的積極性，妨礙孩子良好的情緒體驗和審美心境的形成。

孩子在欣賞藝術品的瞬間，他們往往把所看到的、感覺到的和體驗到的東西都匯集在了一起，表現出特定的表情、姿態、動作和聲音，他們的思維奇跡般地活動起來，這是一件好事。此時家長應支持、鼓勵和激發孩子的表現欲，給他們一定的時間來表達自己的感受，還可以和孩子一起作出真實的反應，拉近與孩子的距離。

2、要索識別及其形式關系分析

孩子欣賞美術作品，不僅要獲得對作品的內容、主題、題材等的認識，更重要的還要逐漸養成能夠透過畫面所描繪的故事、情節和具體的內容，進一步感知和體驗潛伏在具象中的抽象形式和意味的習慣和能力。這一步可以以家長“你看到了什么”的提問為線索，引導孩子發現作品的點、線、形、色等要素。要放手讓孩子認真觀察，自由表達。一開始孩子可能會從東西“像什么”的角度來觀察和感知。

比如欣賞《哈里昆狂歡節》這幅畫，孩子會說出他們看到的具體事物有“耳朵、眼睛、魚、小提琴、太陽、梯子、小貓、小羊、豆子、小音符”等很多種。孩子能從這幅抽象畫中看出這么多東西來，說明他們的想象是豐富的，思維是活動的，這是孩子欣賞能力發展的良好開端，但這還主要是一種日常知覺而非審美知覺。

如果鼓勵孩子繼續說下去，孩子還會提到他看到了“線條”，紅、黃，藍等各種“色塊”，各種形狀等，這是一些屬于形式語言的東西，是圖形藝術的魅力的本體所在，是美術欣賞過程中家長要著意引導孩子把握的。

在識別了點、線、面、構成、形、色等要素之后，有時甚至在識別這些要素的過程中，這些要素與要素之間所形成的關系，它們所表現的情感和蘊含的意味，自然便會成為孩子感受和談論的主要內容。如在欣賞《哈里昆狂歡節》時，孩子可能不僅會談到小提琴正發出美妙的聲音，梯子上有個耳朵，還會談到梯子上的耳朵在聽好聽的音樂。當談到畫面中用的最多的顏色是紅色時，孩子的感受是感覺很暖和，很高興，自己也想像小動物們一樣跳舞。

考慮到低幼兒童的年齡特點，每次的欣賞體驗都要與相應的操作相結合，使整個過程有靜有動，有視覺體驗也有操作經驗。這樣，欣賞帶動了創作，創作又反過來可以加深欣賞的體驗，兩者互相促進，相得益彰。