火車遠去

許冬林

馬修·連恩的《布列瑟儂》是一首傷感的歌。

鋼琴、風笛、吉他、薩克斯，舒緩而稍顯低沉的旋律，仿佛秋野上徘徊的腳步；晚風吹拂黑色的風衣，恰似一種男性的富于滄桑感的哀傷。后面的音域，有一點點高昂，帶一點點力度，是疼痛的，仿佛原野上的呼喚。在《布列瑟儂》里，這幾種樂器聯合營造出一幅凄美、悲涼、絲絲縷縷纏繞著憂傷與深情的情境。鐘聲之后，首先是鋼琴彈奏出清亮而低回的旋律，像寧靜的黃昏，細細的溪水清澈地流著，穿過低矮的灌木與幽深的樹林，如同一把剪刀，將憂傷的幕布剪開。后面風笛與薩克斯跟上，將一種憂傷、凄迷的情緒緩緩醞釀到濃稠與飽滿，宛如暮靄一層層從山那邊漫過來，藍色的河流籠罩在藍色的憂傷里……

可是，聽這首歌時，不管是寧靜的午后還是暮靄初起的黃昏，總能讓人感受到一種關于愛情的惆悵，這應該是傾訴愛情憂傷的音樂。音樂的前奏別出心裁地響起鐘聲，是山坡下教堂的鐘聲嗎？是離別的鐘聲？催別！催別！音樂結束處，又極有創意地響起火車路過然后遠去的鐵軌上的咔嚓聲——親愛的人兒，隨火車遠到天邊，淚水落下，思念起程。

馬修·連恩曾經寫給他的友人福利斯一封信，信里他講述了一段關于愛情、關于音樂的故事。曾經，他瘋狂地愛上一個姑娘，他們在一個叫布列瑟儂的小鎮里約會。小鎮被一片美麗、安詳的鄉村包圍，他們手牽手一道去探索周圍的鄉村，聽山谷里回蕩的教堂鐘聲，看白云像羊群一樣翻過山頭，盡情享受著愛情的甜蜜與相聚的歡欣。自古多情傷離別，分手之時終于到來，他滿含淚水送她去附近的火車站，從此又是各自天涯。在去火車站的公共汽車上，他蒙眬入睡，隱約中似乎聽到一段美妙的旋律與歌詞——那是從他憂傷的心底傳來的。下車后，他來到一家咖啡店，在一張餐巾紙上寫下歌詞與旋律——

我站在布列瑟儂的星空下，

而星星，也在天的另一邊照著布列勒。

請你溫柔地放手，因我必須遠走。

雖然，火車將帶走我的人，但我的心，卻不會片刻相離。

哦，我的心不會片刻相離。

看著身邊白云浮掠，日落月升。

我將星辰拋在身后，讓它們點亮你的天空。

一段美麗又憂傷的愛情，終于以音樂的方式，記載、吟唱、永遠懷念……

許多時候，我們留不住愛人，留不住那些歡娛的時光，我們只能與她十指松開，看她踏上一列火車，踏上與自己從此無關的一段長長的路程。想著她的前方，浮云白日，關山千里，而自己，再也不是窗外相伴的一路風景，自己只能成為她的往日，成為一幀底片。所以，此刻，只能這樣無奈又執拗地站在岔道口，看火車遠去，以目光追隨，然后，用心靈追憶。

而對于我們大多數人，人生歲月已經走了一小半或一大半，已經知曉長路險惡，年少時那紅杏一樣打開的情懷，如今已經懂得慢慢收攏。此時此地，此情此景，再聽《布列瑟儂》，卻又是另一種人生況味。

是的，在這個秋天，黃葉綴滿枝頭，當我坐在窗臺邊聽著這首《布列瑟儂》時，看手邊的茶水一點點淺去，一種時光流逝而去的憂傷在心頭墨似的洇開。咔嚓咔嚓，咔嚓咔嚓，火車仿佛經過我的窗前，帶著東方地平線上青草的氣息，然后遠去。此刻我恍惚站在歲月的梧桐樹下，看見我經歷過的那些時光也像火車一樣遠去，遠去，天涯茫茫不可見了，那上邊有我念念不忘的舊事與舊人。

人生，原是這一場又一場的歡喜與別離。

（陳玥摘自《珠江晚報》2010年1月13日）