新編評劇《寄印傳奇》武漢大學研討會紀實

□孟文玉 整理

清朝末年，子虛縣里。由于歷任官吏的貪贓枉法，導致此縣盜匪猖獗，百業凋零。新縣令侯文甫抬棺上任，百姓驚奇之外，又懷疑會不會又是一個貪官污吏，前來欺壓百姓、搜刮地皮？冷記當鋪的女東家，年輕貌美的寡婦冷月芳巧妙設計，有意試探這位新縣令。通過一個又一個回合的較量、碰撞，冷月芳驚喜地發現，子虛縣有幸遇上了一個清官！她對這個新縣令動了芳心，萌了愛意，毅然承諾與他共擔風險，允許他把官印暗中寄存在自己的當鋪里，甚至為了保住侯文甫的前程而不惜傾家蕩產。然而，到了最后，冷月芳卻痛苦地發現，原來侯文甫早有預謀，有意利用、欺騙她。她在徹底失望的同時，精神得以升華，對人生有了更多的覺悟。而侯文甫陰謀得逞，升官發財，卻陷入無比的痛苦之中。這位本來可以有番作為的官員，為什么會蛻變？或許，觀眾可以在冷老板與侯縣令的心路歷程中得到啟示。

監制：蔣連升

編劇：鄭懷心

導演：歐陽明

藝術指導：李春喜

領銜主演：曾昭娟 劇文林

2010年6月5日 19：30 武昌街道口京韻大舞臺劇場

新編古裝評劇《寄印傳奇》創作經驗交流暨學術研討會主要發言輯錄

時間：2010年6月 6日（星期天）下午1：45-3：45

地點：珞珈山莊第二會議室

春風和煦的下午，武漢大學珞珈山莊二樓會議室里，天津評劇院新編古裝評劇《寄印傳奇》創作經驗暨學術研討會召開了。天津評劇院院長蔣連升、藝術指導李春喜、編劇鄭懷心、導演歐陽明、武漢大學藝術學系教授鄭傳寅、武漢大學藝術學系青年教師易棟等人出席了會議并作了精彩的發言。

易棟首先致詞，并對與會各位專家作出簡單的介紹。在各位專家各抒己見之前，武漢大學戲劇專業的一名碩士研究生提議：“請曾昭娟老師先給我們唱一段評劇比較經典的唱段吧。昨天晚上看了新編的評劇，今天我們很想欣賞一下原汁原味的評劇唱段。”

于是兩位領銜主演曾昭娟和劇文林都在絲弦伴奏之下獻唱了評劇經典的唱段，真是金聲玉振，余音繞梁，現場爆發了一陣陣熱烈的掌聲。

蔣連生院長首先發言，對該劇的編創過程作出了簡要而細致的介紹。接著易棟、鄭傳寅、李春喜都針對此劇作出了精彩的發言。

蔣連升：其實在《寄印傳奇》整個的編創過程之中，我有很多感觸，其中很重要的一點就是，在實踐之中，領導的決策往往比研究方案重要得多。比如，有一部很好的作品，我們推薦上去了，但是領導不欣賞，覺得不行，那么這個項目就立不起來。而《寄印傳奇》就很幸運，李春喜推薦過來了，我們覺得這個本子很好，上報了，領導也覺得好，于是這個項目就批下來了。領導怎么說的？鄭懷心編劇，李春喜推薦的，好，這個劇本連審都不用審了。其實，單就這個劇本來說，確實是非常好的一個本子。

第一點，這個劇本有深刻的思想性。盡管是虛構的古代故事，但它反映的是和當代現實密切相關的反腐倡廉的精神。第二，本劇人物關系視角獨特。它關注的不只是簡單的愛恨情仇，而是處在不停的變動之中的人物關系和人物感情。第三，本劇還有一大特點，就是這個劇本本來寫出來是以男主角為一號人物的，但是我們從評劇的特點出發，再加上為了給曾昭娟院長選戲，就請鄭先生親自操刀改成女主角為一號人物的戲。這個過程是很艱難也是很辛苦的。我們開玩笑說就像是坐胎的時候明明是個男孩子，硬要去改成個女孩子，有多難，只有經歷過才知道。不過到現在已經證明，一切的付出都是值得的。

從我們立了這個項目，然后選定了二度創作的班子，聯系上歐陽明導演，還有設計、舞美等等，可以說我們集結了七個省市頂級的專家來打造這個戲。光修改劇本就足足改了二十多次，改了排、排了改，不斷地打磨。2008年首次排練開始，歐陽明導演從武漢到天津一呆就是三個多月。當時歐陽明導演車禍受傷剛剛好轉，為了導演好這部戲，克服了相當大的困難。2009年，這部戲還幫助曾院長拿到了“二度梅”。此外，還獲得了中宣部“五個一工程”獎、文化部精品劇目等獎項，今年還獲得了文華大獎。目前我們準備十月份報送國家精品劇目前十名，這是我們的一個近期目標，也算是一個比較完美的交代吧。如果用一句話來總結，就是：這部戲是我們大家汗水與血淚的結晶。

鄭傳寅：評劇作為一個地方戲，其實它的輻射力還是很強的。1958年天津評劇院有一個戲《包公三勘蝴蝶夢》，1959年還拍成了電影。編劇鄭懷心和我也是朋友，他的劇作我也是一向較為關注的。他的作品比較追求思想性，生活底蘊也很豐富。這部《寄印傳奇》也是一樣，具有比較深刻的思想性，而且還借古喻今，針砭時弊，具有警示作用。全劇枝蔓不多，跌宕起伏，搖曳多姿，不落俗套。女主人公冷月芳對侯縣令是從疑到信、從信到怨、從怨到怒，人物刻畫得很細致。從劇本來看，雖然女主人公戲份多，但是給人留有深刻印象的還是縣令侯文甫。這個人物形象是可以寫進中國戲劇史人物畫廊里的，非常具有典型性。他既是“古人”，也是“今人”；既是“好人”，又是“壞人”；既很“簡單”，又很“復雜”；既是一個具有獨特個性的“真實的人”，又是一個具有象征意味的“符號”。他何止在一時一地出現，他可以跨越時空，具有普遍價值。這一形象的成功塑造標志著當代戲曲在人物刻畫上所取得的新成就。結合全劇從題目上看，我要說，這個題目取得好，尤其是“傳奇”兩個字加得很高明。所謂“傳奇”往往是指越出正常生活軌道的故事，有的甚至是“理之所必無，情之所必有”——只遵循情感邏輯的奇人奇事。若以“事理”視之，《寄印傳奇》的劇情有的地方或許是經不起推敲的。例如，上司決定罷免侯文甫竟然是冷記當鋪的保鏢最先獲悉的；侯文甫編造了盜匪即將攻城的謊言，不僅騙倒了冷月芳，也使罷免侯文甫的決定擱淺。若以“傳奇”視之，這些“瑕疵”或許可以被觀眾接受了。

這部戲的舞臺呈現可謂美輪美奐。冷月芳的扮演者曾昭娟和侯文甫的扮演者劇文林生動準確地闡釋了人物，成功地塑造了光彩照人的舞臺形象，尤其是曾昭娟的演唱真的是金聲玉振，聲情并茂，很有張力，感人至深。生角劇文林雖然是配角，但也很有光彩，扮相和嗓音條件都很好，表演細膩到位，他所塑造的縣令侯文甫令人難以忘懷。關彪、尤一丁、翠環的戲份雖然不多，但也能給人留下較深的印象。舞臺布景和人物的服飾有特點，也很考究，能為刻畫人物、表現主題服務。

在這里我還要提出幾點意見。第一，當代戲曲為了爭取觀眾——特別是青年觀眾，常常舉起“現代化”、“都市化”的大旗，在藝術呈現上大多向話劇學習，向歌劇靠攏，有意無意地淡化劇種的地域性、鄉土性特征，“趨同”成為當代戲曲創作的一個突出現象。這在《寄印傳奇》中雖然并不是很突出，但也同樣存在——劇作的音樂歌劇化色彩比較濃；登場人物一律說普通話，評劇生長的北方所獨有的方言語匯難覓蹤影；行當、身段等“符號”也未能有意識地彰顯評劇的特色。我以為，通過劇種規范所呈現出來的地域性特色為中國戲曲所獨有，地域性是戲曲民族性的重要呈現，也是戲曲生命力之所在，地域特色和鄉土情味的淡化乃至滅失已經給戲曲帶來嚴重損害。地域性和鄉土性與經濟全球化和社會發展城鎮化的“語境”并不相沖突。已經居于顯赫位置的評劇《寄印傳奇》如果在凸顯劇種特色上再有所作為，其影響會更大，價值也更高。第二，從舞臺呈現來看，冷月芳是“一號人物”，她出場的次數多，戲份重，劇中的重點唱段大多是為她設計的，但劇作的思想意義和社會生活蘊涵卻主要是由侯文甫的人生經歷體現出來的，冷月芳的情感經歷并沒有昭示出太多的社會生活蘊涵和多么深刻的思想意義，她對侯文甫的期望主要是對清官政治的期盼，她對侯文甫的情愫也沒有超越一般情感戲所承載的內容。可能是為了加重主角的戲份，劇中在并不是很有必要的地方安排冷月芳登場并演唱大段的“重點”唱段，致使劇情不夠緊湊，有些地方甚至顯得牽強。

易棟：其實《寄印傳奇》是一個很典型的個案，它代表的是近十年來中國戲曲從業者對當代戲曲的追求。全劇編、導、演、舞美、音效配合默契，通篇結構完整，是一部具有很高的藝術價值的戲。另外我很喜歡的一點是，服裝設計的寫意化，所有的衣服都是和劇情、人物相契合的，而且富于美感，具有詩意。

從全劇的立意和主題思想上看，這部劇應該和我們省京的《膏藥章》一樣，同屬于寓言劇，就是說在鋪展一個故事的同時蘊含著某種人生的哲理。《膏藥章》可以說是我最喜歡的一部戲，而這部《寄印傳奇》我認為也同樣做得很好。從觀眾接受的層面來看，兩部戲也同樣都是既能吸引年輕人，老觀眾也會認可的好戲。

既然是好戲，所以我認為《寄印傳奇》是具有可重復觀賞性的。很多戲你看一遍下來還可以，但是你不想再看第二遍了，這就不具有可重復觀賞性。《寄印傳奇》看了一遍下來，還會想著再看幾遍。甚至有某些段子非常經典，比如冷月芳的一些唱段，甚至是可以形成反復搬演的折子的。

鄭懷心先生這部劇作可以看作是精英視角與民間情懷的一種交融。鄭先生本身自然是精英視角，但是他關注的是具有普適性的，能夠引起廣泛共鳴的民間的一種情懷。也就是說觀眾看了不會覺得離自己很遠，就仿佛是發生在自己身邊的事一樣。每一個人物都是栩栩如生的，而不會讓人產生疏離之感。

另外值得贊嘆的是演員的表演。實在是非常精彩，非常突出。曾昭娟女士和劇文林先生都是唱做俱佳，而且扮相都非常美，表演行云流水，給人以美的享受。

最后我想提的一點意見就是，其實兩個半小時的長度還可以再短一些，可以適當地減少一些唱詞，冷月芳大段的唱段很多，想刪減一兩句也不是難事。還有翠環和尤一丁的風情戲也可以刪減，全劇以冷月芳和侯文甫的感情戲為線索，這些枝蔓其實能減則減。侯文甫的夢境戲也可以刪減，前面印神出現的設計很好，但是為了增加冷月芳的戲，又讓冷月芳出場就顯得有點牽強。

從戲的結構安排上來看，前面鋪墊的部分也稍微顯多了，名稱為《寄印傳奇》，但是“寄印”這場戲出場太晚，不夠突出。

鄭懷心：看到那么多的年輕人在關注戲曲，我感到非常的高興。因為中國的傳統戲曲首先要得到國內的自我認同，才能夠得到國際的認同。在國內要得到真正廣泛的認同，就必須要得到年輕人的認同。我6月26號的時候要去香港參加一個講座，講的題目就是“中國傳統藝術的國際認同與自我認同”。年輕人關注傳統戲曲，這說明傳統戲曲的發展是有前景的，是有希望的。

我的初衷主要是寫侯文甫這個人物的。這個人不是臉譜式的好人或者壞人，而只是一個身邊常常會遇到的普通人。他并不是一開始就陰謀詭計要利用陷害別人，而是隨著事態一步步地發展才走到最后那一步的。他官癮大，但是十年候補，做了官之后他本意也是想做一個好官的。只是后來隨著事態發展，他難以獨善其身，為了維護他的官帽，他才不惜利用冷月芳對他的信任和感情的。

正因為我本來是以侯文甫為主要人物的，所以后來要改成以冷月芳為主，就不斷給冷月芳加戲，但是就像蔣院長之前說的那樣，本來坐胎是個男孩子，硬要改成女孩子，所以存在很多問題，還有待于進一步地打磨。

歐陽明：其實剛接了這個戲時，我出了車禍。當時我就打電話給天津那邊，說你們趕緊換導演。結果他們說：“我們等你。”這一句話把我感動了，于是剛能從床上下來，我就去了天津排戲。

單就這個戲來說，我的本意是希望回歸戲曲的本質。戲曲是人演給人看的，也就是說中心點是“人”。所以我們要突出這一點，這就是我說的回歸戲曲本身。但是回歸的不只是完全傳統戲的那一套，回歸的是戲曲精神。布景，我要求的是簡潔而不簡單，比如開場那三個牌樓，包合的就是侯文甫的內心世界，然后第二幕換場景，三個牌樓位置一換，就可以變成冷月芳的府第。服裝，我給設計師提供的意見是清裝印象。什么叫清裝印象？就是以清裝為基礎，但又不拘泥于清朝的裝束，我們要美，戲曲本身就是追求美的，所以整個戲的服裝就達到了這樣的一個效果。劇情的編排上也是這樣，戲曲本來就不是枯燥的說教，而是情之所至。所以所有的情節，我要的是先合情，再合理。我認為在戲曲當中，有時候合情比合理還更重要。另外，戲曲程式的問題，我認為，也不能簡單地拘泥于原有的那幾個程式。原來評劇的程式就那么幾個，不足以承載現在的戲曲表現了。所以我們可以創新，可以創造新的程式。程式怎么來？程式要從生活里流出來。不是生搬硬套，而是自然流露，久而久之自然形成程式。

李春喜：聽了各位專家的評點，我感到非常得高興。因為我們在全國各地多次的巡演，也進過不少高校，也開過研討會，但是真正從戲曲本身而引發的討論，這還是頭一次。其實我們做這個戲，也就是想認認真真立足于戲曲本體，并且適應當代的時代需要，對這個時代有全方位的體現。

中國戲曲是很重視場面的調劑的，戲曲的特點也就是這樣。這個戲里我認為還存在一些這方面的問題，比如高腔和大唱段還是過多了，場面的調劑做得不太好。

我們做一出戲一個是要注意它的歷史坐標，也就是說它在題材上把握的程度，能不能體現一個時代的精神，而成為一個歷史坐標。另一個就是藝術坐標，就是在藝術上的把握，能不能綜合當代藝術的精華，成為一個藝術坐標。在這一點上，我們還有待于進一步地努力。

最后，不管是戲劇的編創還是戲劇的學術研究，我認為都應該多關注現實，要與現實相結合。