鋼琴彈奏的基本“美音”技巧

□劉 萍

鋼琴音樂依靠演奏技巧來表現，有賴于技巧的發揮來揭示其內涵。因此，樹立良好正確而科學的彈奏觀念，熟練掌握和運用鋼琴的基本技巧，是獲得美音的前提。

一、基本觸鍵法

我們知道，沒有良好的觸鍵方法就沒有良好的聲音，沒有多變的觸鍵方式就沒有多變的音色。觸鍵與聲音的關系是互相依賴、互為因果的。鋼琴彈奏是通過指間穩定與跳躍感受去體驗不同的觸健感與不同的聲音之間的聯系，進而在指感與聲音之間建立起對應的信息網絡，再以不同的觸鍵方式使琴音音響滿足于美音的心理期待。下面就幾類基本觸鍵方式加以說明。

1.斷奏

斷奏即跳音奏法。在鋼琴教學中可以發現，許多學生在斷奏的彈法上有一種錯誤的觀念，往往以為斷奏就是極短的音，手碰到琴鍵馬上就縮回來。其實斷奏不僅僅只有一種觸鍵方式，從發力源來看，它可以分為手指斷奏、手腕斷奏和手臂斷奏；在不同風格、不同音樂牲的作品中，跳音彈奏的時值長短也不同，可分為頓音、跳音、半連音等。在教學中，應從音的時值入手，結合樂曲的速度、力度、風格等要求，先找到要再現的情緒和正確的聲音感覺，再把握彈奏的動作和方面等要領，使觸鍵動作與聲音的表現有機地聯系在一起，從而實現斷奏的聲音要求。

2.連奏

旋律是音樂獲得表情性最關鍵的載體，是音樂美最鮮明的體現。這與人心理活動中的一種自然傾向是相吻合的，人的這種心理傾向的要求決定了音樂形式及旋律安排的連貫性原則。要讓琴聲能滿足于人的心理傾向的要求，使旋律聽上去非常自然、連貫和流暢——即在時間順序上具有保持與延續的特性，是對連奏基本的要求。在實際彈奏中，容易出現由于傳力不均勻而使一串音突然冒出一個重音或由于轉指時力量轉換不當而使音與音之間出現裂痕的情況，進而造成彈奏出的旋律聲音不連貫、不流暢。

3.非連奏

即連奏稍做切斷，在每彈一個音之間留下很小的空隙，感覺每個音是“放下去”的。大多情況下，非連奏要運用手腕和手臂的動作。

二、踏板

正確運用踏板可以使音樂的旋律更加連續柔美、力度變化更有幅度、為彈奏增加豐富的音響色彩，但因踏板使用的隨意性可嚴重影響對音樂的表現，破壞聲音的藝術性。

在教學中需要教師有目的、有計劃地選擇教材方法，結合對學生聽覺和手指訓練的安排，讓學生自己比較踩與不踩踏板時彈出的聲音的區別，掌握好手腳的配合，逐步樹立正確使用踏板的觀念，使踏板技術運用無論在彈奏鋼琴曲還是歌曲伴奏時都能順應和聲的變化、調性的變化、作品的風格需要及各種旋律線條的需要，從而達到更好地表現音樂的目的。

三、呼吸

在音樂表演藝術中，離開呼吸的音樂是沒有生命力的。呼吸往往與音樂的分句法聯系在一起。在鋼琴的練習或演奏中，沒有符合音樂句法要求的呼吸，就沒有樂句感的再現，也沒有旋律線條的起伏表現，更不會有抑揚頓挫的音樂語言和跌宕起伏的鮮明音樂形象。

在教學中，要解決這一問題，首先要讓學生劃分樂句。樂句實際上就是一口氣彈出來的一群音，也可以理解為需要一口氣歌唱的旋律就是一個樂句。在鋼琴教學中，一般的分句方法是在樂句收尾的地方減少力度把手腕輕輕提起來，留一個氣口，然后再重新落手腕進行第二句。

四、歌唱性

在器樂演奏中，歌唱性演奏也具有很強的藝術感染力。由于鋼琴是以琴槌擊弦發音的樂器，所以給聲音的連貫性造成了很大的困難，因而在表現歌唱性的情感和音樂作品內容時就比聲樂和其他樂器要困難得多。如果僅僅滿足對一首樂曲音符的熟悉，而不去表達樂曲本來所蘊涵的豐富內涵，彈奏者塑造出來的音樂形象就會蒼白無力，缺之感染力。

因此，在鋼琴教學中有必要強調在教學過程中發揮歌唱性彈奏的作用，用心去體會音樂的旋律和音的傾向性，彈出音的線條，學會用手指來“歌唱”，達到培養和提高學生內心歌唱能力的目的。

五、音樂層次的合理運用

在教學中應當重視培養多聲思維能力，加強在彈奏中對旋律與伴奏不同力度的協調和對多聲部音樂的不同層次的把握與控制，從而使學生無論在彈奏樂曲還是伴奏時，都能做到音響上的平衡，使整體聽覺效果具有和諧均勻之美；使聲音達到協調統一。