論京劇表演藝術的風格化、流派

□安 輝

論京劇表演藝術的風格化、流派

□安 輝

從“老生前三杰”程長庚、余三勝、張二奎出現，京劇才顯現出一些流派化的趨勢。但他們所代表的徽派、漢派、京派主要是以地域特征劃分的，在行腔吐字和動作程式上還分別保留著各種地方戲成分，沒有完全融為一個整體，形成統(tǒng)一的藝術規(guī)范。

譚鑫培的出現是一個轉折點。他兼采各家的長處，根據自已的嗓音和形體條件，對過去老生高聲大嗓的粗硬唱法進行了脫胎換骨的改造。他創(chuàng)造了許多新板式、新技巧，如反西皮散板、二六、閃板、耍板等．同時吸收了梆子、昆曲、漢調和旦行、花臉的一些唱法，極大地豐富了老生唱腔。在聲韻上，他確立了以湖廣音為基礎，以中州音韻為標準的唱念規(guī)范。他改變了過去老生或偏重唱功，或偏重武功，“唱”、“演”分裂，賣弄技藝的情形，綜合運用四功五法塑造人物形象，使程式為人物服務。

京劇生行藝術的完全成熟。譚派是京劇史上影響最大的流派之一。1907年話劇在上海登陸，譚則獨步北京劇壇，被尊為“伶界大王”。生行后起的諸多流派，如講究工架身段的余（叔言）派、唱法細膩委婉與堅凝樸拙并重的言（菊朋）派，做工瀟灑飄逸的馬（連良）派、聲情并茂、做念傳神的麒派，武戲文唱的楊（小樓）派等，大都直接間接地受到過他的啟發(fā)。

京劇旦行藝術的成熟要比生行晚許多。因為在京劇形成過程中，旦角長期處于配角地位，而且嚴守青衣和花旦的分工，這嚴重束縛著它的藝術表現力。直到民國初年，經過藝術大師王瑤卿的革新，打破青衣、花旦的嚴格界限，創(chuàng)新腔新調，改戲衣扮相，變身段做功，旦角藝術才獲得長足發(fā)展。梅、尚、程、荀都曾直接受到過王瑤卿的教益，而后分別創(chuàng)立了各自的風格和流派。

流派紛繁是京劇的一大特色。但是如果深入考察，就會發(fā)現京劇流派的性質及其形成方式，跟西方戲劇大不相同。

首先，以演員為中心形成的流派風格主要表現在演唱技巧上。例如青衣中的梅派由梅蘭芳創(chuàng)立，傳人有李世芳、張君秋、言慧珠、杜近芳、梅保玖等。梅派以歌、舞見長，唱講究自然圓潤，舞追求美觀大方。尚派的創(chuàng)始人是尚小云，初學武生，后改旦角，唱、念、做、打俱佳。唱風內剛外柔，骨格清高，念白清脆響亮，聲情并茂，動作融合進不少武生做派，干凈利落，輪廓分明，有颯爽之氣。程硯秋是程派的創(chuàng)始人，倒倉（變聲）后，嗓音晦澀，但經刻苦鍛煉，克服了先天不足，獨創(chuàng)借腦后音行腔的唱法，形成以腔就字、迂回曲折，若斷若續(xù)、凄楚哀婉的演唱風格。程派難學難精，主要傳人有趙榮琛、新艷秋、王吟秋等。荀派是茍慧生派的簡稱。荀派多演少女，唱風花哨柔媚，婀娜多姿，著名傳人有童芷苓、李玉茹、趙燕俠、吳素秋、孫毓敏等。其次，京劇流派是在激烈的競爭中發(fā)展起來的。面對市場經濟下的商演出，藝人們?yōu)闋帄Z觀眾、擴大市場份額，各顯神通、爭奇斗艷，不斷推劇目，創(chuàng)造新演技。如程硯秋演“私奔”題材的《紅拂傳》很叫座，茍慧生《卓文君》私奔司馬相如，尚小云也排了一出《卓文君》加入競爭。梅蘭芳演《木蘭從軍》，程就演《聶隱娘》，尚演《珍珠扇》，茍演《荀灌娘》，都以旦角反串小生，形成互相比美之勢。尚在首演《楚漢爭》時加入一節(jié)“劍舞”，很好看。隨之，梅就在《霸王別姬》中創(chuàng)造了自己的“劍舞”；程不甘示弱，也在《紅拂傳》里舞起劍來。但每個人舞劍的風格都不一樣，尚如行云流水，梅像蜂飛蝶繞，程似錦上添花。競爭促使藝術家各呈其能，不斷向新的藝術境界挺進，從而形成不同的風格流派。第三，京劇流派雖然大多出現在思想解放的20世紀上半葉，但各種新思潮對京劇的沖擊和影響卻微乎其微。汪笑儂、梅蘭芳、周信芳等著名演員都曾編演過注入一些新思想的時裝新戲，但無一傳世之作。在京劇程式和現代生活、現代意識之間似乎有一條難以逾越的藝術鴻溝。

京劇最初形成的時間，一般認為在清朝乾隆、道光年間(1790-1840)。雖然國門初開，但國人的腦筋還沒開竅，再加京劇被皇帝寵為玩物，這使它不可能獲得新思想支持。而當歷史進入各種新事物、新觀念不斷涌現的20世紀以后，京劇藝術已經完全成熟定形，更加難以容納新的思想和文化因素。這樣，它的流派就只能在演唱技術的范圍內，不斷向風格化和精細化方向發(fā)展，而在精神上失去了跟現代生活、現代意識結合的可能性。

京劇程式的反現代性質，是與生俱來、很難徹底改變的。任何局部的驟然改變，都會破壞京劇原有的和諧與美感。試想，如果角色穿時裝演新戲，不戴盔頭髯口，去掉水袖大帶，京劇的許多動作便無從做起，京劇特有的美也被破壞了。茅盾曾經說過，京劇改革牽一發(fā)而動全身，只能漸進，而不能硬改。所以，得風氣之先的時裝新戲很快也就從人們的視線中消失了。

第四，京劇流派還有個可傳與不可傳、“正”與“變”的問題。京劇演員的風格，經師徒授受擴展為流派特征以后，是否還能保持原汁原味一點兒呢？顯然不能。因為，技藝和劇目是可以通過師承方式傳播的，但導師音、形體、人品、學養(yǎng)、審美情趣等主觀條件，卻很難完全傳授給學生。

天分低的演員學戲，亦步亦趨，最多可達“形似”程度；而天分高的演員往往是得意而忘形，最終超越了師傅，別立新宗。所以，京劇流派總處在分化重組當中，演技越來越個性化。京劇的藝術表現力，也因演技的分化而得到了拓展和提高。當然，這種拓展和提高是在古典主義的美學內進行的。

責任編輯 李紅梅