舞美構(gòu)思的規(guī)律

□張漢忠

舞美構(gòu)思的規(guī)律

□張漢忠

舞美是以創(chuàng)造有美學(xué)意義的空間為最高境界，無論采用哪種形式，都不要只限于單純表現(xiàn)表層的生活環(huán)境，而要構(gòu)思適合劇本風(fēng)格，又具有戲曲美學(xué)精神的設(shè)計，因此，舞美設(shè)計師要注意以下幾點(diǎn)：

一、研究劇本

舞美創(chuàng)作要綜合劇本的各個方面，選擇布景的風(fēng)格和樣式。

首先，要理解劇情的深層含義，強(qiáng)調(diào)褒貶和審美評價。其次要考慮劇本的題材是歷史還是現(xiàn)實的，是政治的還是家庭的，是農(nóng)村的還是城市的，是反映哪一階層的生活，由此決定舞美的氣勢與形式，是恢宏的還是細(xì)膩的等等。第三，舞美要分析劇本的體裁：喜劇、悲劇、悲喜劇、正劇等，以此選擇總的色彩情調(diào)。喜劇色彩的戲，就要設(shè)計活潑、輕盈、流暢、明亮等景，是悲劇色彩的戲，則宜設(shè)計凝重、深沉等景。第四，要分析戲的結(jié)構(gòu)，更換布景要考慮哪場戲是明轉(zhuǎn)的景，哪場用暗轉(zhuǎn)，哪場用追光，哪場用切光，如果有過場戲，要考慮“二道幕”的樣式。第五，舞美氣氛的濃淡、品位的優(yōu)雅與通俗、色彩的沉重或輕盈等，要致力于表現(xiàn)與人物活動和與內(nèi)心有關(guān)的東西，以渲染角色性格，要突出戲劇沖突，要與主要人物的性格特征心靈空間相協(xié)調(diào)。第六，舞美還要根據(jù)時代背景、時間、事件等構(gòu)思，以及考慮空間是流動性的還是指定性的，是內(nèi)景還是外景。最后，劇種的表演風(fēng)格是陰柔、細(xì)膩，還是陽剛、粗獷，也是舞臺美術(shù)創(chuàng)作所要考慮的因素。

二、統(tǒng)一風(fēng)格

舞美風(fēng)格樣式的逼真式、變形式以及抽象式，這三者之間也還有廣闊的創(chuàng)作天地。在同一出戲中，對生活的提煉，即與生活自然形態(tài)距離的尺度要統(tǒng)一。

一出戲的結(jié)構(gòu)無論是分幕還是分場，其舞美的造型樣式忌雜，要有—個基調(diào)，以某一種樣式為主，布景與道具、服裝、燈光等都要協(xié)調(diào)，并貫穿全劇始終，使風(fēng)格統(tǒng)一。

三、配合表演

戲曲舞臺藝術(shù)以表演為主，舞臺上的布景和其他東西都是輔助作用，都是為了表現(xiàn)人的。因此，舞美設(shè)計師不僅需要研究平面的劇本，還需要了解立體性的表演，包括動作、調(diào)度等。舞美不能影響表演。

戲曲舞臺空間最基本的作用，是為演員提供表演區(qū)域。要根據(jù)表演的調(diào)度線路、身段舞蹈的強(qiáng)弱等構(gòu)思舞美，使舞美與表演（唱、念、做、打）相協(xié)調(diào)；其次是為表演提供必要的空間和支點(diǎn)。舞美的支點(diǎn)能與演員形體結(jié)合成造型美，并增加舞臺畫面的錯落和調(diào)度舞美構(gòu)思的規(guī)律。

四、制作簡便

舞臺美術(shù)設(shè)計還要注意實用，要考慮實際應(yīng)用的簡便性，景片應(yīng)選輕便的材料不要太沉重；用平面畫畫出立體感等辦法都是精簡布景的辦法。在可能的條件下，還應(yīng)該充分運(yùn)用當(dāng)代科學(xué)技術(shù)水平已取得的成果，發(fā)揮燈光、煙火、紙扎等技術(shù)手段達(dá)到需要的藝術(shù)效果。舞美工作者與整個演出緊密相依，是整個演出的參與者。斯坦尼斯拉夫斯基說：“—個布景工人，當(dāng)他釘一顆釘子的時候，都要想想這和表演有什么關(guān)系。”所以，舞臺工作者的性質(zhì)，不是技術(shù)工匠，而是有思想有創(chuàng)造的藝術(shù)家。

但是，現(xiàn)在戲曲舞臺上，卻常常出現(xiàn)模仿西方傳統(tǒng)戲劇龐大的“大制作”布景，有的只是圖解戲名，沒有能表現(xiàn)更深意義的東西，顯得很多余。從代價來說，實景的代價比較高，而且用來表現(xiàn)流動時空的場面又有局限性。

因此，戲曲舞臺美術(shù)應(yīng)當(dāng)“寫意傳神”，去繁就簡，舍瑣碎取整體。要避免造型堆砌，色彩紛亂，膚淺裝飾，喧賓奪主。要以最少的布景，得到最好的效果。虛實結(jié)合的布景介于寫實的再現(xiàn)性和虛擬性之間，這類布景設(shè)計具有比較寬廣的道路。

責(zé)任編輯 王一亮