竹笛教學中容易忽略的問題

□王磊

竹笛是我國傳統的民族樂器，它有著幾千年的歷史。它既能演奏中國的傳統名曲如《歡樂歌》、《姑蘇行》、《鷓鴣飛》等，也能演奏一些半音繁多，轉調頻繁的現代作品和移植作品如《阿詩瑪敘事詩》、《三峽隨想曲》、《流浪者之歌》等。所以，竹笛一直深受廣大音樂愛好者的青睞，學習竹笛的學生也越來越多。

作為一名高校教師，應該在自己能演奏的基礎上，做好教學工作，讓竹笛藝術能更好地傳承下去。下面我結合自身的理論學習和演奏實踐，就竹笛教學中容易忽略的問題，談談自己的認識和體會。

一、貼笛膜和調笛膜的問題

竹笛之所以有清脆明亮的音色，和貼笛膜和調笛膜有很大的關系。如果貼不好笛膜會出現沙音、破音、笛膜脫落等現象。調不好笛膜則會出現偏緊或偏松，導致音色暗淡或高音上不去的現象，嚴重的會陷入不能正常的演奏而被迫中斷的難堪境地。所以，貼笛膜和調笛膜是一個很重要的基本功。但是大多數人都只知道貼笛膜和調笛膜的知識，卻沒有形成習慣，導致出錯頻頻。所以，在教會學生貼笛膜和調笛膜的知識的基礎上，還要在每節課反復強調，直到學生在沒有提示的情況下，自覺地進行貼笛膜和調笛膜。

貼笛膜的注意事項

要做好貼笛膜和調笛膜不是一件容易的事情，它牽扯到很多因素，如笛膜孔形狀、笛膜的選擇、笛膜膠的選擇等等因素。我經過學習和實踐，把貼笛膜和調笛膜的要點歸納為以下三點：

1.笛膜孔的形狀與貼笛膜的關系

笛膜孔形狀對貼笛膜起決定作用。笛膜孔應成橢圓型，太圓或太不規則會增加貼笛膜時拉紋路的難度。笛膜孔大小要適中，大不可大過吹孔，小不可小過發音孔。笛膜孔周圍要光滑沒有雜質，這樣才能保證涂膠的均勻。

2.笛膜的選擇和貼笛膜的關系

笛膜經常用到的有兩種，竹膜和蘆葦膜。竹膜發音清脆，在市場上容易找尋且價錢相對便宜。蘆葦膜韌性好，共振好，價錢也相對昂貴。不管是竹膜還是蘆葦膜在選擇上都要注意以下三點：

（1）笛膜要相對透明，沒有雜質。顏色偏白，厚薄均勻。

（2）笛膜要準備兩套，偏厚的和偏薄的。處理有超高音的曲子時，如《春到湘江》、《鄉歌》等曲子里有超高音，為防止笛膜破裂，建議選用偏厚的笛膜。處理低音舒緩的曲子，如《鷓鴣飛》、《姑蘇行》等曲子，建議選用偏薄的笛膜。

（3）笛膜因地區的溫度、濕度、陽光的不同會產生質量的差異，所以選擇時要看產地和廠家。

3.貼笛膜的技巧

貼笛膜是一個重要環節，因為笛膜一旦貼上，發音質量基本也已經定了，后期調整作用不會太明顯。需要注意的：

（1）涂膠均勻，黏度適中。

（2）笛膜的拉紋相對平行，不要有重疊，拉紋較密。

（3）松緊程度根據環境、天氣、溫度等因素調節。

調笛膜的注意事項

調笛膜應該是上臺前一個重要的環節，做得好可以正常完成演奏，做不好則會使演奏大打折扣，甚至無法完成演奏。一般會遇見以下幾種情況：

1.笛膜太松的調法

笛膜太松，高音會上不去。一種方法是用水涂在一邊，然后向一邊拉，這樣可以使笛膜變緊，但是也很容易改變笛膜原來的紋路，造成笛膜振動不平均。比較好的方法是向笛膜近距離哈熱氣，使笛膜受熱膨脹，然后再向兩邊輕輕一拉，就可以使笛膜變稍緊，又不改變原來的紋路。

2.笛膜太緊的調法

笛膜太緊，音色會偏暗淡。一種方法是在笛膜上用手輕輕拍打，這樣可以使笛膜變松，但是手上的油脂和汗液會留在笛膜上，影響振動。比較好的方法是遠距離向笛膜吹冷氣，這樣既使笛膜變松又不影響笛膜振動。

3.笛膜振動不平均的調法

笛膜振動不平均，有沙聲。有沙聲是因為笛膜兩端振動不平均，用哈氣的方法稍作調整即可。

4.溫度相差太大的調法

后臺和前臺的溫度差異大，笛膜時松時緊。如果是后臺的溫度低，前臺的溫度高，在后臺要用手握住笛膜周圍區域，保持溫度，到了前臺才能保證溫度一致。如果是后臺溫度高，前臺溫度低，則應該提前到前臺讓笛膜適應較低的溫度。

二、學生照譜演奏的問題

樂譜只是載體，不能反映所有的信息，特別是在民族音樂當中，每種樂器都有很強的個性，很多細微的地方無法用樂譜來反映，并且民族音樂的記譜較不規范，版本繁多，錯記漏記的情況時有發生。所以聽音響資料是必須要做的事，但完全去模仿音響資料上的名家演奏也是一種錯誤。因為對于音樂的理解每個人各有不同，每個演奏者都可以進行二度創作。完全模仿永遠是別人的音樂，不會有自己的音樂。聽音響資料只能聽出音響，卻不知道獲得音響的辦法，所以給學生做示范也是不可缺少的一步。

照譜演奏、聽音響資料、聽示范講解三方面缺一不可，使三方面平衡并能有機地結合，是竹笛教學中不容忽視的問題。

1.練習曲中的照譜演奏

在演奏練習曲時，照譜演奏放在第一步，可以鍛煉學生的識譜能力。按照譜面嚴格地要求，不允許有自由發揮；第二步聽示范并講解，指出其中不足和竅門；第三步聽CD，提出更高的標準。

2.樂曲中的照譜演奏

在演奏樂曲時，講解示范第一步，使學生大致知道作品的創作背景、創作意圖、風格流派。然后學生在了解的基礎上聽音響產生直觀的印象。第二步照譜演奏并向學生提問，引起學生思考。第三步聽音響資料，在學生有音響印象的基礎上，指出照譜演奏部分和二度創作部分，并提出更高標準。

3.照譜演奏出現的錯誤的解決辦法

在照譜演奏的過程中，會出現或多或少的錯誤。演奏音樂是一種空間藝術，犯了錯誤就再也沒有辦法挽救，改正錯誤的同時也是強調錯誤并破壞了下一個樂句的進行。

所以在竹笛教學中，應強調在前期練習中改正錯誤并繼續演奏，在中期練習中強調改正錯誤并重新演奏，在后期練習中強調演奏中不改正錯誤繼續演奏，演奏完后再改正錯誤。

隨著歲月的推移，竹笛藝術蓬勃的發展，竹笛的曲目創作如雨后春筍般地涌現，在高度發展的同時也有很多問題容易被忽略。作為一名民族音樂工作者，應該盡到一份責任，為竹笛藝術的傳承和發展獻出自己的綿薄之力。由于竹笛藝術博大精深，自己又見聞有限，認識難免有不妥之處，敬請同行專家予以指正。

[1]趙松庭.笛子演奏技巧十講[M].北京：文化藝術出版社.2001-01-01第一版.

[2]曲祥.笛子練習曲選[M].北京：人民音樂出版社.1985年第一版

[3]胡結續.竹笛實用教程[M].上海：上海音樂出版社.2001-01-01第一版.

[4]上海音樂出版社編.中國竹笛名曲薈萃[M].上海.上海音樂出版社，1994-06第一版.