電影攝影藝術淺論

□單 哲

電影攝影藝術淺論

□單 哲

攝影是電影藝術中的重要組成部分。本文從構圖、色彩、光線三大層面，對電影攝影藝術進行了全面系統、深入細致的論述。對于電影攝影藝術美學品位的提升與審美特征的把握，具有重要的參考價值。

電影 攝影 構圖 色彩 光線

攝影不僅是電影藝術的重要組成部分，而且對于電影藝術起著決定性作用。導演的藝術追求、藝術構思、藝術創造，演員的精彩表演，美術各環節（布景、服裝、化妝、道具、燈光、煙火等）無不通過攝影得以具體呈現。可以說，沒有攝影，便沒有電影藝術。從某種意義上甚至可以說，電影之“影”就是攝影藝術。因此，把握電影攝影藝術的審美特征與藝術要素，對于整個電影藝術創作，既具有重要的理論思考價值，又具有實踐參考價值。

具體而言，電影攝影的特征與要點，主要包括以下三大方面。

一、構圖

眾所周知，電影藝術是鏡頭藝術，或稱畫面藝術，而鏡頭與畫面的要點就是構圖。

所謂“構圖”，原是繪畫藝術的重要語言，指的是依據一定的美學原則和題材、主題、風格的要求，在平面上布置、安排所要表現的物象的各個部分與各種因素，使之成為一個完整的藝術畫面和藝術形象。也可以說，構圖就是畫面的結構。電影藝術作為畫面藝術，同樣講究構圖，只不過它的構圖是動態的、變化的。構圖在電影中占有重要地位，美國電影理論家波布克在其所著的《電影的原素》一書中指出：“沒有一個導演會以漫不經心的態度來對待畫面構圖。整部影片的構圖往往取決于電影導演在構圖上的眼力。”而攝影的構圖則是導演構圖的具體體現。電影攝影構圖的要點，有以下幾點：

1.構圖的要素。電影的構圖要素，分為主體、陪體、環境三部分：主體是畫面的主要表現對象，處于中心位置；陪體是與主體構成一定關系、作為主體的陪襯而出現的對象；環境是圍繞主體與陪體的景物，包括前景、后景兩部分。

2.構圖的類別。構圖的類別也稱“景別”，包括全景、遠景、中景、近景、特寫等。

3.構圖的攝影方式。包括攝影焦距（標準鏡頭、長焦鏡頭、短焦鏡頭、變焦鏡頭等）、攝影方法（推、拉、搖、移、跟、降、升等）、攝影角度（平視鏡頭、俯視鏡頭、仰視鏡頭等）。

4.構圖的風格。電影攝影的構圖，分為封閉式構圖與開放式構圖兩種風格。封閉式構圖強調畫面的風格化設計，主體、陪體、環境的安排較為嚴謹，達到均衡、對稱、穩定的視覺效果。銀幕似乎就是繪畫的畫框，所有的藝術信息都容納于其中。例如電影大師伯格曼的電影畫面構圖，就具有封閉式構圖的藝術風格。而開放性構圖則不講究畫面的位置經營，構圖比較樸實自然。

5.構圖的流派。電影畫面構圖又分為兩大流派：一種是繪畫派，又稱作“構成派”，顧名思義，這是借鑒繪畫藝術的構圖原則，追求畫面的造型感、完整感、視覺感、繪畫感的流派。例如影片《黃土地》、《黑炮事件》等，都屬于繪畫派構圖。另一種是幻實派，該派強調畫面的真實、自然、生活化，主張在運動中捕捉對象，在實拍中造型，具有鮮明的現場目擊感。例如影片《偷自行車的人》、《一個都不能少》、《秋菊打官司》等，都屬于紀實派構圖。

二、色彩

色彩是電影的亮點之一，也是電影攝影的重要藝術元素。馬克思曾指出：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”（陳兆金主編：《藝術鑒賞學導論》）前蘇聯愛森斯坦編劇、導演的影片《戰艦波將金號》中，在黑白片中增添了紅旗，成為引人矚目的藝術亮點，開了彩色影片的先河。彩色電影的出現，更使色彩成性為電影重要的藝術元素，也成為電影攝影的重要藝術語言。電影攝影彩色的要點，有以下兩點：

1.以色彩營造基調。色彩基調是指色彩在畫面中所表現出來的總的傾向與風格，它既是視覺造型，又是情緒氛圍，既是色調，又是情調，甚至具有某種隱喻性、象征性、傾向性內涵與意蘊。例如《黃土地》中的黃色基調、《紅高粱》中的紅色基調，都有深刻而動人的內涵與意蘊。

2.以色彩形成構圖。色彩常常作為畫面構圖的組成部分，例如影片《小花》中，其色彩基調是鮮艷明朗的暖色調，但其中的回憶畫面則運用灰暗的冷色調，給人以“老照片”的感覺，形成鮮明的對比。

三、光線

光線也是電影攝影的重要藝術要素。

電影攝影的用光，多種多樣。按光位分，有順光、側光、頂光、底光等；按光質分，有聚光、散光、軟光、硬光等；按光向分，有前置光、背光、逆光等；按光調分，有低調光、高調光；按光度分，有強光、弱光等。有人說，“光線是電影的太陽”，此說有一定的道理。

責任編輯 王春來