艾青詩歌的抒情特色

□黃良才（武漢軟件工程職業學院, 武漢 430205）

艾青是中國新詩史上產生過重要影響，具有獨特風格的現實主義詩人。他堅持詩歌的現實主義傳統，善于把現實生活的本質和自己獨特的藝術感受統一起來，把個人的悲歡融合到時代的悲歡里，反映自己民族和人民的苦難與命運，反映現實的生活和斗爭，從而比較鮮明地傳達出時代的呼喚和人民的心聲。這種感情的抒發，不是由作者在詩中直抒胸臆，不是流于口號式的宣傳，而是運用豐富多彩的意象、托物言志和繪畫的手法去表現，將深沉與奔放、雄偉與細膩、抒情與哲理、樸實與綺麗融為一體，形成了獨特的抒情特色，產生了極強的藝術效果。

1.借助意象 生動傳情

艾青的詩往往以意象取勝，注重將詩情轉化為具體可感的審美意象，借助意象深入表現生活和抒發情感，而不是由作者在詩中直抒胸臆，這就避免了詩歌流于口號的傾向。艾青在《詩論》中說：詩應該“用可感觸的意象去消泯朦朧暗晦的隱喻”，“意象是詩人從感覺向他所采取的材料的擁抱，是詩人喚醒感覺感官向題材的迫近。”在詩歌創作中，艾青恪守著“詩人要忠于自己的感受”和“詩只有通過形象思維的方法才能產生持久的美麗”的主張，他努力尋覓具體的、鮮明的、生動的藝術形象來表達自己的思想和激情。

《北方》是艾青、也是中國現代自由詩的代表作，是一首充滿愛國主義情操的抒情詩。詩中，作者凝視著北國冬日原野上那一派荒涼、陰郁和惶亂的景色，心頭強烈地浮起了北國人民失去“生命的綠色”，無望地渴求著“那滋潤生命的流泉”的感受，通過塞外瘋狂肆虐的沙漠風、漫天暗淡而灰黃的沙霧、荒漠的原野、凍結的村莊、山坡、河岸、頹垣與荒冢，以及在風沙里掙扎著前進的孤單的行人，拖著厭倦的腳步的驢子，枯干了的小河，天幕下惶亂的雁群，洶涌著混濁的波濤的黃河等一組組暗淡、荒涼、陰郁、悲哀的意象，描繪了一幅戰爭陰云籠罩下，北方國土蒼涼的圖畫。這是對當時慘遭戰亂的現實所作的藝術寫照，不僅表現了自然界的暗淡、荒漠、陰郁，更是中華民族命運的暗示，表達了作者對日本帝國主義的痛恨、對自己民族的深沉的愛以及對飽受戰爭之苦的北方人民的無限同情。這種感情，沒有直接表達，而是通過具體可感的意象暗示出來，用具體的、鮮明的、生動的藝術形象表達出來，讓讀者自己去揣摩分析，使詩更加耐人尋味。

《我愛這土地》是艾青的代表作。詩中凝聚了詩人對祖國——大地母親最深沉的愛。詩人用寫實和象征的手法，描繪了一組鮮明的詩歌意象，分別賦予了“大地”“河流”“風”“黎明”不同的象征和暗示意味。詩人把自己假設為一只用嘶啞的喉嚨歌唱的鳥，它謳歌土地、贊頌土地，盡管這土地被暴風雨打擊，河流洶涌澎湃，風雨遙無止息。但是，在詩人的心中，希望和未來還是有的，無比溫柔的黎明也會到來，因為“我”深愛這土地，贊美她，保衛她，熱戀她。由此我們不難得出艾青的詩具有獨特的審美意象世界。“土地”這一意象象征祖國,通過描繪這一意象表達了對祖國無限熱愛的深情。

艾青作品中出現的最多的意象便是土地和太陽。在“土地”的意象里，浸透著詩人對土地、對祖國的深厚的情感；在“太陽”的意象里，流露出詩人對光明的謳歌，對理想、美好生活的熱烈的追求和向往。

2.托物寓理 含蓄表情

托物寓理，是艾青詩歌突出的表現手法之一。詩人把抽象的思想情感和生活哲理巧妙地寄托在具體的物象之中，達到凝練含蓄、情感蘊藉的藝術效果。清人劉熙載說：“余謂詩或寓義于情而義愈至，或寓情于景而情愈深。”（《藝概·詩概》）詩歌用形象反映社會生活，既要表現作者的情感，又要表現作者對社會生活的理解和認識。情與理的結合還必須通過景——一定的形象把它們表現出來，才能感人。艾青認為“詩的語言必須飽含思想與情感；語言里面也必須有暗示性和啟示性”（《詩論》）。所以，他的很多詩歌正是“用生動的形象來表現”對社會生活的理解和認識，蘊含著深邃的哲理。可以說，艾青的這類詩，是詩化的哲理，哲理化的詩，是情理兼美的詩。

在《魚化石》一詩中，通過對魚化石的描寫，含蓄地揭示了一個最普通、最基本的人生哲理。魚化石曾經是一個動作活潑、精力旺盛且在大海里自由自在跳躍、浮沉的生靈。但是一場突如其來的大災難——火山爆發或地震，把它埋進灰塵，變成了生物化石。多少年以后，它重見天日。雖然“鱗和鰭都完整”，“卻不能動彈”。通過魚生命毀滅的悲劇，啟示人們：缺乏運動的生命是可悲的，生命來自運動，斗爭顯示生存，人活在世上就要奮斗。這類抽象的觀念，是通過對具體可感的魚化石的凝視、描寫形象地表現出來的，是詩人從親歷的特殊體驗中所總結的慘痛的人生感悟，具有很強的現實意義。

在《虎斑貝》一詩中，通過對虎斑貝的外貌及質地、虎斑貝的人生命運的描寫，比喻人要學會展示自己的漂亮，把握機遇，讓自己賦予生命價值，賦予社會價值。這其實是詩人多少年的痛苦經歷，以及后來重新回到陽光下的喜悅心情的真實寫照，更是艾青開闊的襟懷和頑強意志的真實寫照。

《礁石》是一首詩情濃郁而又耐人尋味的詠物小詩。詩人從全新的角度觀察事物，通過對海浪的描繪，塑造了搏擊海浪、不折不撓、頑強抗爭、樂觀向上，在狂濤中巍然屹立的礁石形象。艾青擅長于運用象征手法來抒寫他的真情實感，把他對生活的獨到思考熔鑄于“礁石”這一象征性的形象之中，不僅使礁石人格化，而且賦予礁石以“弦外之音”和“象外之旨”。詩中“礁石”不僅象征了不向命運低頭的詩人自身，更象征了我們民族的那種不可或缺的不畏強暴、不屈不撓的頑強斗爭精神。全詩含蓄蘊藉，寓意深刻。

《啟明星》、《鴿哨》、《珠貝》、《鏡子》等短詩，它們或是寓含一種哲理,或是抒發一種情緒,或是描繪一種心態,借物喻志,思索人生，給人以深刻的哲理啟示。

3.繪畫入詩 形象抒情

艾青說過：“繪畫應該是彩色的詩，詩應該是文學的畫。”“一首詩里面，沒有新鮮，沒有色調，沒有光彩，沒有形象——藝術的生命在哪里呢？”艾青早年學習美術，對繪畫頗有研究。他在寫詩的時候，往往以一個畫家的眼光去觀察生活，醞釀構思，用富于鮮明色彩的語言描繪生活，因而他的不少詩作，既有詩的激情，又有畫的意境。

在《手推車》中我們可以看到艾青在早年的繪畫實踐中所獲得的藝術素養。詩人將色彩、線條、構圖等這些本屬于繪畫藝術的要素，融匯入詩，組成一組色彩斑斕而富有動感的圖畫，將“北國人民的悲哀”形象具體地展現在讀者面前：“在黃河流過的地域/在無數的枯干了的河底/手推車/以唯一的輪子/發出使陰暗的天穹痙攣的尖音/穿過寒冷與靜寂/從這一個山腳/到那一個山腳/徹響著/北國人民的悲哀/在冰雪凝凍的日子/在貧窮的小村與小村之間/手推車/以單獨的輪子/刻劃在灰黃土層上的深深的轍跡/穿過廣闊與荒漠/從這一條/到那一條路/交織著/北國人民的悲哀。”詩人以畫家的感受力，將景、情、光、色、圖乃至音響，較完美地組合起來，形象、生動、準確、傳神地勾勒出一幅色彩鮮明、動靜結合、聲響呼應，情景交融的北方國土的風景圖畫。這幅圖畫的色調是陰暗、荒涼、凋敝而又頹敗的，這與冬季的肅殺相互映襯，成為當時中國現實的真實寫照和象征。“景語即情語”，這種色調是詩人內心感受、內心情感外露的反映，是詩人用“我”的主觀感受去觀察事物、把自己的情感移附到景物之中，表達了對祖國災難深重的憂慮和對勞動人民的同情。更重要的是，回蕩在畫面、節奏中的有一種強烈而深沉的對祖國北方土地和人民的摯愛。正是這種真摯深厚的感情要素的滲透，才使作品產生了感人的藝術力量。

艾青在詩歌抒情中，很善于根據感受對自己藝術表現所提出的特殊要求，靈活地運用實寫、虛寫和虛實結合的手法構成抒情形象。他所塑造的抒情形象總是既要去表現“生活就是這樣”的實寫的形象，又要去表現“生活應該是這樣”的虛寫的形象。《北方》這首詩的第一部分，“從實處入”，如實描寫“悲哀的北國”，給讀者描繪出了一幅凄涼、悲慘的畫卷，展現了北方人民在戰爭中蒙受的災難和不幸。但是，詩人并不是為了一味地去抒發“悲哀”的情感，而是為了透過這種“悲哀”表達一種特別的感情。因而在第二部分筆鋒一轉，高聲唱道：“而我/——這來自南方的旅客，/卻愛這悲哀的北國啊。”“我愛這悲哀的國土，/一片無垠的荒漠/也引起了我的崇敬。”詩人透過北方“悲哀的國土”，看見了“我們的祖先”生活于此，勞動于此，搏斗于此，保衛土地的情景。這些情景非眼前物，而是詩人突破時間和空間的限制想象出來的情景，是詩人運用“化實為虛”的藝術手法創造出來的虛景。從實處入，化實為虛，虛實相生，滲透著詩人深厚情感——從中華民族幾千年的斗爭歷史中汲取力量，感受到一種堅定和頑強的信念，深深地愛戀這古老而又苦難的國土，并堅信中華民族具有反侵略的戰斗傳統，我們一定能夠堅強而自由地活下去，而絕不會滅亡。

有的詩通過對人物形象美的刻畫表達某種感情。如《給烏蘭諾娃》，是一首吟詠舞蹈的詩。詩中用比喻、對比的方法描繪蘇聯芭蕾舞藝術大師烏蘭諾娃的精湛的表演。詩的第一節以柔云、輕風、明月、靜夜等一系列的景物織成一種優美的意境，把舞姿描繪得輕柔、蔓妙；把氛圍烘托得靜謐、甜美，是一幅出色的情景交融的動態寫意圖。第二節以仙女、女神比喻舞蹈藝術家，融入了作者對藝術家高超技藝的贊美。這首詩的確讓人“想起一些更深遠的東西”：美是一種巨大的勞動與付出，勞動創造美、創造一切。讀后受到啟發和鼓舞。

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[3]張希民.論繪畫的整體[M].化學工業出版社，2008：66－67.

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[5]黃良才.《北方》的抒情藝術[J].文學教育（下），2007，（12）：114-115.