淺談紫砂陶的文化屬性

許紅琴

（宜興陶瓷博物館，宜興：214226）

紫砂陶，越來越被人們所賞識與收藏，作為其實用性的一面，當然是不可否認的受歡迎的內容之一，但若把這看作是主要因素，恐怕是有失偏頗的。因為若大的物質世界，可供品茶實用的器物，真是令人眼花繚亂、洋洋大觀。究其原因，應是其紫砂陶造型的文化性與藝術美屬性及其經過精湛技術的處理所表示出特有的氣質，兼之于它的材質結構的特殊性，使之引人迷戀，奉若珠玉。

紫砂陶造型與其它各種陶器相比，它有著自己特有的氣質，除材質表現出的樸實、淳厚外，還具備了屬于傳統的文化氣息的美。正如中國畫中的文人畫，有一種淡雅、清高、深邃的意境，超凡脫俗的趣味。它是文化的精華，符合中國人的審美意識，起著熏陶人們的情操、修養的作用。加之它的材質與功能，使“魚與熊掌”兼得，這才是人們垂青它的奧秘與真諦。

談及紫砂陶屬性與氣質，我們必須溯其源、追其流。從目前考古獲得的資料考證，可以初步定為宋代就已有紫砂器了。從器物的恢復圖上看（可查《紫砂陶器造型》宜興陶瓷公司版），當時的紫砂器既承脈于傳統陶器造型，又有屬于自己的壺的特點。如棱角分明，裝飾得體，不施釉，表現出材質的樸實美。正由于它的樸實，所以一開始就受到了文人墨客的垂青，在器物上銘文題名鐫刻。從有文可查的記載可以得知，元代晚期的文人孫清隱在伴物紫砂器上就有文字鐫句了“自吃茶，清隱”，一派高人隱士的清高氣質；明代的傳器上就可以看到十分講究的楷書簽字與篆刻簽章，明代很多藝壺大家都結交文人學者為朋友，如時大彬與文人陳繼儒就是朋友（見〈宜興陶藝，茶具文物館羅桂祥珍藏〉香港版），其審美情趣不能不受影響。18-19世紀的清代書法篆刻家陳鴻壽（粵曼生）、瞿應銘等文人名士的介入，使之品味得到了新的提高，著名的陳氏十八式就是陳曼生親自設計、交由名陶工制作的。它意味著文人騷客不僅用文化去影響它，而且開創了文人名士直抒胸臆的先河，并且與其友在坯件上書以詩文，付以金石般味的鐫刻；之后瞿應銘則刻以竹或梅為師，將紫砂器推向一個重文化兼實用的高潮，進入了一個輝煌的時代。其后19世紀中后期任湖廣巡撫的吳大澄，他是一個古物收藏家，他酷愛紫砂，且親自在壺上書畫，并邀集朋友如任伯年、吳昌碩等名畫家為壺書畫，又一次為紫砂藝術推波助瀾（《宜興紫砂，中國陶瓷全集》）。歷史迤迤，到了二十世紀，能書善畫山水的文人任淦庭，直接作業，從事刻陶，并培養了一批刻陶名家。后來很多畫家、書法家都力追古人，如唐云、程十發等都極喜歡在壺體上發揮專長特色，名刻家如韓天衛、沈覺初都喜刻壺，為藝治印，韓美林、張守智等藝術家均與紫砂名人聯袂造型設計與壺藝探討。

縱觀紫砂陶史，每一步都有文人相伴、熏陶、參與，給紫砂器造型與裝飾打下了深深的文化意識烙印。無可懷疑，是中國文化養育了紫砂器。

紫砂花貨的題材總是文人自許的松竹梅、歲寒三友、傲霜秋菊、出污泥而不染的荷花等等為主；文人畫講究書法、金石趣味，紫砂裝飾也求之，且自明清后每壺必有篆刻印款或加書法落款；文人畫講究神、氣、韻，不求形似重神似，而紫砂花貨也求神韻不唯形似，如前人陳鳴遠，近人朱可心、裴石民、汪寅仙等人的作品講究筆墨線條厚重，或飄逸，或樸拙；而裴石民、呂堯臣、何道洪等人的作品造型線條則力求厚，求力度，講樸拙或秀巧；上溯供春、時大彬，至今顧景舟等人的作品都刻意表現精神意趣，線條力避繁鎖，而舒曲自然，氣韻生動，上下貫氣。最重要的一點是，文人畫的作者都是知識豐富，能詩善畫的文人騷客和學者，有較深的生活閱歷，獨到的見解及文化素養，因此能在作品中體現出清高的情操和雋逸的追求。紫砂名人中很多人與文人學者交朋友，甚至有的直接被文士官宦供養家中作壺求趣，因此本身就具備了文人、學者、鑒賞家的氣質與素養。有關古文獻雖不多，但從明代周高起的《陽羨茗壺系》歷數家珍般評述紫砂藝術家作品格調及清時日本人奧蘭田作《陽羨茗壺圖錄》逐一述說每件作品的氣質、內涵、意境，可知古代壺藝作者之一斑。今日之壺不必多言，君可自賞就知其中之情之趣，已故大師顧景舟就是典型一例。因此，我認為一件作品的優劣，應看他的品位的高低，造型的藝術性與文化性。只有認識了紫砂的真面目，才能把握好鑒賞的標準，才能真正地雅玩紫砂。當然，紫砂技藝也不可不重視，如果沒有技，何談表達藝，正所謂皮之不存，毛將焉附。