中國傳統壁畫色彩裝飾性的成因探析

律 廣

（福建師范大學 美術學院，福建 福州 350108）

中國傳統壁畫色彩裝飾性的成因探析

律 廣

（福建師范大學 美術學院，福建 福州 350108）

中國傳統藝術發展史源遠流長，傳統壁畫作為我國傳統色彩裝飾性的傳承者之一，長期以來在壁畫藝術中扮演了重要的角色.本文試從傳統的審美觀念、西域文化的滋養、工藝材料的影響、客觀環境的制約等方面對中國傳統壁畫色彩裝飾性的成因進行深入探析.

壁畫；色彩；裝飾性

中國壁畫分為墓室壁畫、石窟壁畫、寺觀壁畫和殿賞壁畫，這四種風格迥異的壁畫形成了富有獨特裝飾意味的中國傳統壁畫色彩體系，四種想象的延伸體現出了中國傳統壁畫與眾不同的色彩裝飾美.然而，我國傳統壁畫色彩裝飾性的形成原因就文化層面而言，主要受到了傳統的審美觀念和西域文化的滋養；就工藝技術層面而言，我國壁畫色彩裝飾性則受到工藝材料和客觀環境的制約.

1 傳統的審美觀念

中國人一直以來都喜愛鮮艷而又熱烈的顏色，對暗弱的色彩興趣并不濃厚.從我國傳統裝飾上可以看出，紅、黃、青、白、黑、綠等色成為裝飾上的主要色彩.而且，民間流傳下來的用色口訣也反映出了我國民間用色的喜愛偏好，比如：“紅靠黃，亮晃晃”，“黑間紫，不如死”，“紫是骨頭綠是筋，配上紅黃色更新”等等，這些口訣雖有一定的偏頗，但卻反映出了我們民間傳統的審美觀念.這些觀念在我國壁畫色彩上也有體現，中國傳統壁畫愛用鮮艷的色彩，例如紅色和黃色，并且將它們巧妙地調和搭配使用，這種簡潔的用色手法體現了我國民族的審美認識和愿望.

伴隨著繪畫技藝的穩步提高以及色彩觀念不斷更新，中國傳統壁畫也出現了另一種用色傾向，并在一些詩詞中有所體現.例如，在王星的《東莊論畫》中提出一種用色理念：用色應講究“艷而不俗，淺而不薄”.方薰《山靜居畫論》中提出“用色不以深淺為難，難于色彩相和”.這些用色傾向反映出了一種色彩上的民族性，即用色不能太多，太多則“花”，顏色也不能太純，太純則“生”；在色彩的使用上，要注重色彩的和諧，寧愿色彩素些也不能太“火”.傳統壁畫作為世俗文化宣傳的方式之一，在色彩裝飾上必定會體現出百姓的喜愛偏好.正是基于這種傳統的色彩審美觀念傳承，無論是從壁畫創作還是壁畫用色上，壁畫家都努力做到構圖和諧，色彩豐富，艷而不俗，色調統一.許多優秀的壁畫作品也從某種程度上體現了我們民族高度的審美意識.

2 西域文化的滋養

佛教從東漢起便開始從西域傳入我國.因其主張人生苦短，視三界為火災，教育勞苦大眾逃離火災和苦海，為了大規模宣傳佛教，佛教繪畫.雕塑便迅速發展起來，由此，中國壁畫也受到很大影響.特別是繪畫色彩上的改變，尤為明顯.在我國漢朝及以前，繪畫色彩主要以五行色為主，黑紅為主色調，而佛教傳入后，從現今保存下來的傳統壁畫來看，色彩風格與原有的風格有所不同，主要表現在以下幾個方面：

2.1 以藍綠色為主色調

漢族繪畫色彩長期以來都以紅黑色為主色調，但佛教繪畫傳入我國后，改變了這種局面.在魏晉隋唐時期，佛教洞窟壁畫尤為盛行，在色彩上表現為濃郁鮮明，并且審美品位極高.以新疆克孜爾石窟壁畫為例，克孜爾壁畫體現出了明顯的西域異族色彩觀，多以石青、石綠為主色調，且以高純度原色平涂，展現出與我國傳統繪畫的不同之處.而在克孜爾壁畫的龜茲畫風中，在色彩運用上以冷調為主，多采用藍靛色和石綠，這種色彩格調與西域的色彩觀有密切的關系.同樣，早期敦煌壁畫也受龜茲畫風的影響，在色彩風格上也以石青、石綠等冷色調為主色調，這一偏好直至元明時期才有所改變.

2.2 豐富的色彩相貌

由于受道家和儒家思想的影響，我國繪畫在色彩上的運用有許多限制.而在西域畫風和佛教文化的熏陶下，在龜茲和敦煌留下的壁畫中，表現出了色彩豐富的特點.龜茲的壁畫風格因受印度鍵陀羅的影響，同時也吸收了希臘文化，在壁畫題材上多為佛本生故事，畫面人物多為半裸，色彩豐富，所用顏色多才藍、白、灰等色調，同時在人物裝飾上配以散花，這種繪畫風格后來譽為“龜茲風格”.例如：在敦煌初唐220窟中《藥師經變圖》和《阿彌陀經變圖》中，暖色系列的深、淺、冷、暖變化造成了復雜的層次，冷色系列中就綠色而言，也有四種不同深淺層次.極少的顏色種類，經過調和，也能變幻出豐富的色彩相貌.

敦煌壁畫卻以藍、綠為住色調，以白、黑等原色作大面積的平涂，同時吸收龜茲風格，用紅綠、藍橙等補色.并且，金、銀等貴重材料，在中國工藝中一般不會作為材料予以運用，但在西亞的宗教繪畫中，卻頻繁使用.這就使得在魏晉南北朝時期，使用金色、銀色的用色觀念隨著佛教而傳入到我國北方地區.由此可見，西域美術的色彩觀念對我國西域和北部地區在繪畫色彩裝飾上影響較大.例如北魏時期的敦煌249窟北壁的尸毗王壁畫，從這個壁畫中可以看出原來的色彩是鮮艷飽和的紅藍對比，但其中的人物卻采用的是深色膚色，以及夾雜著些許的白色飾物，這樣一來，采用巧妙的用法技巧，使得整個畫面色彩諧調而又富有層次感.

2.3 多樣的用色技巧

在北魏時期之前，我國的繪畫技法多為勾勒平染，然而，隨著佛教文化的傳入，印度佛畫的凹凸畫法也傳入了我國.這種畫法是一種程序化、裝飾性的畫法，主要是通過不同明度的暈染，達到一種色彩立體感的效果，被譽為“天竺遺法”.中國畫家在凹凸法基礎上，蹂合了我國傳統的線描技法，便成了自己特有的色彩樣式.

3 工藝材料的影響

繪畫技藝和工藝材料的進步，才使得壁畫色彩具有穩定性和裝飾效果的雙重保障.

3.1 保存長久的壁面

壁畫色彩保存長久才能向更好地向人們展示它們的美好.我國壁畫所用的壁墻首先使用粗泥、竹蔑等混合鋪平，再蓋上一道細泥，待對壁面磨光后，打上一層石灰，用膠礬水固化，干后便可作畫.敦煌壁畫的壁墻便采用此手法做成.干壁畫雖牢固性差，較易剝落，但由于敦煌特殊的氣候條件和地理環境，使得不易產生霉菌等破壞性物質，因而，敦煌壁畫得以較好地保存到現在.

3.2 性質穩定的顏料

繪畫顏料的優劣直接影響到了壁畫畫面的好壞和保存時間的長短.從我國流傳至今的傳統壁畫可以看出，我國傳統壁畫顏料主要有礦物色、植物色和少數動物色.其中，礦物色包括朱砂、土紅等；植物色包括青黛胭脂等；動物色有螺青.古人在運用這些顏料時是有選擇性的，并且所選用的顏料經過一千多年，仍然色彩鮮艷.究其原因，主要是選用的礦物顏料，特別是以石青、石綠為代表的礦物顏料性質穩定.且使用這種顏料顏色鮮艷，保存長久.而植物色的顏料色彩透明，在暗處可以長久保存.古人選用的這些顏料經考察，它們能夠給人穩定視覺的良好效果.另外，經有關學者研究，千佛洞壁畫采用的顏料達十幾種之多，且許多顏料在當時需從域外運進，然后用優良的技術進行加工.而敦煌壁畫采用的顏料中含有大量的寶石和天然礦石的成分，包括青金石、銅綠等西域繪畫中采用的顏料，這樣足以證明當時的環境下，人們已經非常注重繪畫色彩的光澤和質量的好壞了.

4 客觀環境的制約

壁畫立于壁墻之上，篇幅宏大，與卷軸畫的制作有很大不同，且其內容和形式要遵循建筑物的特點和風格，要美化建筑物，而不能喧賓奪主.在我國保留下來的傳統壁畫中，寺廟壁畫保留下來的較少，但石窟壁畫和墓室壁畫因其所處自然環境較好，石窟和墓室人為損毀少，得以留傳的卻有許多，尤其是石窟壁畫.以敦煌壁畫為例，敦煌壁畫多在被水侵蝕形成的巖壁上，在石窖深處，光線不能達到，因而，古人在繪制壁畫時采用粗放的線條，把細節省略.在陰暗處便采用平涂手法，鮮艷的色彩，加上相鄰補色的對比，使得陰暗地方也能看到壁畫的內容.壁畫底色決定了整個壁畫畫面的色彩效果，雖很多壁畫以巖壁的本來顏色作為底色，但較為常見的也有以白色、藍灰色等作為壁畫底色的，從色彩搭配的角度看，起到了一定的裝飾性效果.

傳統壁畫漫長的發展過程中，伴隨著佛教文化和西域繪畫技法的傳入，中國傳統壁畫在秉承我國優秀的色彩形式的基礎上，吸收了外來色彩觀念及技法，形成了新的藝術表現形式和獨特的藝術風格.同時開創了傳統壁畫“大青綠”的風貌，它的色彩觀念和用色技法對我國卷軸畫也產生了巨大的影響.

〔1〕陳景容.壁畫藝術技法源流[M].嶺南美術出版社，2005.

〔2〕楊眉.色彩象征與重彩勾填——山西永樂宮壁畫《朝元圖》的重彩藝術特征[M].藝術研究，2009（2）.

〔3〕董振輝.從龜茲石窟壁畫的色彩藝術談其壁畫藝術地位[M].魅力中國，2009（4）.

K 879.41

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1673-260X（2010）12-0145-02