空間表現影響下的中西方服裝設計與審美差異

淳曉燕

（福建師范大學美術學院，福建福州350108）

空間表現影響下的中西方服裝設計與審美差異

淳曉燕

（福建師范大學美術學院，福建福州350108）

文章從繪畫藝術的空間表現出發，探討了中西方在空間表現上的不同形式，折射出內在的文化和哲學根基，這種形式影響到設計中的服裝領域，形成不同的設計思維模式和審美趨向，使我們的服裝設計向更加國際化的方向發展.

空間表現；透視；文化；差異性；審美；國際化；服裝設計

1 中西方繪畫藝術的空間表現

中西方繪畫中空間表現是基本要素，西方傳統寫實繪畫追求逼真地再現客觀環境和事物，這得益于透視法的運用，透視學產生于西方，是西方寫實繪畫的主要形式法則之一，即在二維平面中凸現三維虛幻空間，準確的透視運用使畫面呈現逼真的空間效果，它集中地體現了西方古典繪畫的傳統審美理想和創作原則.在滲透了科學觀念的藝術理念指導下，西方人的空間意識是科學的、理性的.西方繪畫實際上就是對景寫生，要求對象、光源、環境、視點四固定.在二維平面的畫面上，用與現實逼真的光影色彩，近大遠小定點透視的方法，創作出三維的立體空間，產生出人可進入畫面的幻覺.這就意味著畫家在創作時，對客觀景物的位置和自己的視點一旦做出選擇，就不能隨便移動.畫家要嚴格地按照物理和光學的透視原理來構圖，精心地把各類表現對象組織在畫面中.因為只有這樣，三維空間中的客觀世界才能被科學、準確地再現出來.總之，對于西方繪畫來說，能否準確地運用透視、解剖和光學原理來描繪表現對象，是衡量一同畫作藝術質量的重要尺度.

在中國古代繪畫史中不曾出現“透視”這一術語，也不存在這一術語所指向的繪畫法則.中國畫的表現空間不采用這么嚴謹的焦點透視法，這并不是中國人不懂得焦點透視法的原理，而是中國畫家喜歡依照中國畫特有的審美標準來進行藝術創作.中國畫大多采用“以大觀小”的“散點透視”.在古代中國繪畫的透視法中，視點的位置是相對穩定的，由于散點處在同樣的高度上，形成一條高度固定的線.中國畫只存在畫外的焦點透視，沒有畫里的焦點透視，畫外的散點透視是視點的左右平散結合前后散，畫面的透視是以大觀小，將天地當做把玩之物而產生散點的透視，也叫“移動視點”，是指畫家的觀察點并不是固定在一個地方，也不受規定時空的限制，而是根據需要，移動著立足點進行觀察，凡是在各個不同立足點所看到的東西，都可以組織到畫面中來.中國山水畫是二維的，有很多的視點，能以咫尺表現千里的遼闊境界，正是運用這種透視方法的結果.

2 空間表現折射的中西方文化差異

宗白華曾說過，“空間感的不同，表現著一個民族、一個時代，一個階級，在不同的經濟基礎上，社會條件里不同的世界觀和對生活最深的體會.”因此對于中西方繪畫及設計藝術的空間表現的探討就不得不深入文化的內涵，追究其特定的根源.

2.1 文化差異

中西文化是兩種完全不同的文化體系，有著不同的文化特征.兩種文化之間的差異體現在很多方面，包括思維模式、行為方式、價值觀念、風俗習慣、宗教信仰等等，再表現在生活中的方方面面.對以中西方文化的差異，很多哲人都提出了自己的見解.比如，李大釗先生認為，東西文化最根本不同之處就是“東洋文明主靜，西洋文明主動是也”.泰戈爾對中西文化差異也有過一段幾個精辟的論述：東方是精神文明，而西方是物質文明；東方是人道的，而西方是科學的等等.這些都從不同的角度來反映文化的差異所帶來的各個方面的差異.

西方對“文化”概念的不同理解中，我們就可以發現在古代中國“文化”的詞源學意義僅限于人倫的范疇，文化在我國古代被視為統治者的施政言法，是“文治”和“教化”的總稱，是與“武功”、“武威”相對應的.在思想、文化領域里，這種“文化”主要表現為以孔子為代表的儒家學說.以莊子為代表的道家學說，則作了它的對立和補充，儒道互補是兩千多年來的中國思想的一條基本線索；而西方“文化”的概念可以理解成兩層含義，其一是指人對土地的耕作——外在自然的人化過程；其二是通過教育和培養的過程使人具有理想公民的素質——內在自然人化的過程.

2.2 哲學淵源

任何民族的繪畫都有其特定的文化背景，而文化背景里最根本的就是哲學.哲學觀是文化的核心問題，它是一個包涵宇宙觀、時空觀、價值觀、民族心理、民族個性、審美情趣等方面的相對完整的綜合體.哲學觀是文化的深層結構，具有持久性和穩定性，中西方民族由于所處的自然環境、社會制度、文化心態、歷史進程的不同，因而在人類發展道路上所形成的哲學觀也就有所不同.

中國文化認為人類和自然世界中的一切，凡人與神靈之間都是相互依存、和諧統一的，即“天人合一”思想.哲學上的“天人合一”的思想直接滲透到了中國繪畫的內在精神之中.中國山水畫主張所描繪的山水要“可游可居”，講究的是一種哲學的境界，莊子的“天人合一”學說，為中國的畫家提供了美的思想淵源，要求將繪畫作為一種關于自性，關于宇宙的主觀的領悟，力求獲得“天地與我并生，而萬物與我為一”的無羈的創作狀態，創造出超越物象，做到人性和物性，生命精神和天地精神相互感發、合一的境界.

西方藝術受基督教的影響，認為神圣的價值在人和世界之外存在，需要去看，去聽.這樣的話西方的畫家就不會有中國畫家的精神境界.希臘哲學家希庇阿斯就認為，“美就是由視覺、聽覺產生的快感”?因此他們在古希臘文化和基督教的影響下形成一種以希臘與基督教精神為依據的美學思想.而根據基督教義的理解，藝術家對外在美的準確、完美的體現，也就是具象化的模式，是想完成對上帝的靠攏，是對上帝的一種貢獻.奉行以“人是自然的主宰”和“征服自然”為核心的天人對立的觀點.他們認為人要生存就必須從自然界中獲取物質生活資料也就是要征服自然.

文化根源的差異與哲學思想的不同使得中西方繪畫從“觀”的角度上形成很大的區別，西方是以一種“我在場”的視角，使觀者身臨其境的現場感；中國畫是以“靜觀”的視角來審視畫面的，不受時間空間的束縛，不是眼觀，而是心觀.這一上一下、一出一入充分體現了由哲學觀所帶來的東西方繪畫思想的差異.

3 空間表現差異下的服裝設計

服裝作為文化的產物，它的發展和文化的影響是密不可分的，它是文化的延續和反映，所以它也就是中西文化差異的外在表現.服飾文化是一個民族、一個國家文化素質的物化，是內在精神的外觀，是社會風貌的顯示.消費者不僅解讀商品和服務信息符號，也解讀它所提供的文化知識、消費理念、價值觀念等.由于歷史條件、生活方式、心理素質和文化觀念的差別，中西方的服飾文化有著較大的差別.中西方繪畫藝術中的空間表現折射出不同文化背景和哲學思想的差異和碰撞，進而也影響到設計中的服裝領域，形成不同的設計思維模式和審美趨向.

3.1 立體裝飾與平面裝飾

在西方服裝常被看做是人體藝術的一個組成部分.在服裝造型上強調三維空間效果，故有“雕塑”之稱.在結構處理上，以立體裁剪為本，以求最大程度上的合體，使身體與纖維衣料之間的空隙極小，追求用服裝突出人體的曲線美.由于西式服裝是立體構成設計，所以裝飾與整體結構造型相對應，強調立體感和空間感，裝飾手段是借助各種立體物.西式服裝采用立體裝飾有其精彩之處：一是立體裝飾與立體結構造型相呼應，天然諧調；二是裝飾效果符合審美心理，因為凡是平鋪直敘、一覽無余的表面，容易引起人的單調感覺，而層次豐富、虛實搭配、重疊穿插的表面空間有耐人尋味的效果，易于激起觀賞美感.

中式服裝是平面直接裁剪，表現二維效果，所以裝飾也以二維效果為主，強調平面裝飾.裝飾手段是中國傳統的鑲、嵌、滾、盤、繡幾大工藝.在服裝的造型觀念意識上，中國服裝在其歷史發展歷程中具有強烈的穩固性.歷代的服裝在先秦形成的兩種基本服裝形制的基礎上去發展、演變，具有穩定、持久、少變異的特點，反映出這一服裝造型觀念注重的是整個社會的精神內容，而不是單體、個人及物質的形式.而西方服裝的造型觀念，帶來了服裝形態的變異性、豐富性、復雜性與創新性.

3.2 一個視覺中心與多個視覺中心

空間表現的不同手法決定了中西方在服裝設計和審美上存在很大的差異，西方運用透視的原則，繪畫上的每個作品都有一個視覺點，因此在服裝設計上也體現出這種審美法則，即每一件服裝設計作品都只有一個視覺中心點，集中表達一種設計理念，突出一個設計的亮點.比如傳統歐式婚紗輪廓造型簡潔，設計師把設計的重點和中心放在某一個局部，形成一個中心點.在今年流行款式造型中，設計中心點集中在肩部部，其他部位則運用簡約的弱化設計，夸張的肩部部造型和肩章的運用使整款服裝帶有濃烈的中性氣質和歐式風范，表現現代都市女性的沉穩、干練和時尚的氣息，簡約中有重點，平凡中見真知.

而中國傳統繪畫藝術空間表現中的散點透視也在現代的服裝設計中折射出來，多個視點使設計作品也形成了多個視覺中心，因而就暴露出設計上無重點，無中心，讓觀者的眼光無法駐足.如中國古代傳統的深衣體現了中國在天人合一思想影響下的設計和審美趨向，整體服裝形成多個視覺中心點.在現代的服裝設計作品中也展現出散點透視的思維慣性，很多設計師在進行創作時，所要表達的概念和元素太多，往往在腰部，腳踝，頸部多個視點都進行了著重強調，使得原本很好的設計構思有了一絲無主題和重點的遺憾.

4 中國服裝設計與審美國際化的發展

不同時期、不同地域、不同文化背景之下的服裝設計作品，對于今后服裝設計的發展無疑都含有發聵振聾的啟蒙作用.全球化，國際化是20世紀90年依賴全世界使用頻率最高的詞匯.全球化主要指的是經濟全球化，這是世界經濟勢不可擋的發展趨勢.服裝作為經濟與文化的混合物也成為了全球化的產業，因此服裝也就面臨著跨國傳播這一考驗.隨著眾多中國品牌走向世界，國外眾多品牌進入中國，服裝必將進入國際化運作階段.這是歷史的必然，不可避免面臨各國民族文化的碰撞、交流和融合.這就要求我們國內年輕一代的服裝設計師應該突破傳統觀點對我們思想的禁錮，迎合國際化的審美要求，才能使得我們的設計作品得到世界的認可和共鳴，讓中國真正成為象米蘭，巴黎，東京，倫敦，美國一樣具有自身中國風格的時尚之都.

〔1〕滕守堯.審美心理描述.四川人民出版社，2000.

〔2〕柳貫中.設計文化論.黑龍江科學技術出版社，1997.

〔3〕宗白華.中國畫法所表現的空間意識藝境.北京大學出版社，1998.

〔4〕李當歧.西洋服裝史.北京：高等教育出版社，2005.

〔5〕華梅.中國服裝史.天津：天津人民美術出版社，2007.

J523.1

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1673-260X（2010）11-0086-02