淺談高師視唱練耳教學的時代適應力

呂媛媛

（齊魯師范學院，濟南 250013）

淺談高師視唱練耳教學的時代適應力

呂媛媛

（齊魯師范學院，濟南 250013）

視唱練耳課是高師音樂院系的一門專業必修課程。它是提高學生整體音樂素養的基礎性課程,有很強的技術性和藝術性。這門課學習質量的高低極大地影響學習者的音樂素養。傳統的視唱練耳教學已遠遠不能適應當前高師音樂教育迅速發展的需要,應在與時代接軌、開辟新的教學思路方面積極進行改革。

高師；視唱練耳教學；實踐；數字化教學；時代適應

從視唱鼻祖中世紀音樂理論家圭多對唱名和記譜的初步理論統一,到今天視唱練耳教學多媒體運用的不斷探索,視唱練耳經歷了大約一千多年的歷史發展與改革。它的存在為人們提供了走進音樂殿堂的捷徑,同時也為普及和提高音樂素養打下了堅實的基礎，其重要性顯而易見。因此，當今的音樂教育已經將視唱練耳列為音樂專業的必修課程。在物質和精神文化生活不斷進步的今天，怎樣讓這門學科與時代相適應，適應新的社會發展需要，是一個值得關注和討論的問題。筆者認為高等音樂教育應該要與時俱進，視唱練耳教學也應該遵循這個原則，針對現行的高師視唱練耳教學進行根本意義上的改革，是十分必要的。

一、社會需求的轉變

曾經有很多人認為，進入大學就意味著找到了工作的“鐵飯碗”，而無數家長和孩子的夢想就是要上一所理想的大學，讓他們覺得今后的日子可以衣食無憂。但是，從1996年開始的大范圍擴招和社會辦學的不斷完善，上大學已經不是件困難的事情了。高等教育的音樂專業，也像其他學科那樣受到了沖擊，現在的中小學校成了高師畢業生尤其是音樂畢業生最熱門的地方，甚至一些畢業生選擇了幼兒園作為事業發展的開端。從這些現象不難看出，擇業門檻的降低反映了人才素質的提高，也就是說，優勝劣汰、適者生存的原則在高師畢業生中得到了完全體現。高師音樂教育已經成為了培養中、小學音樂教師的基地，社會對全面發展并具有綜合素質學生需求，取代了原先的專業突出優先錄取的原則。

中小學音樂教育的目的就是培養學生愛好音樂的情趣、學習和了解音樂基礎知識，這就要求高師畢業生具有扎實的音樂基礎理論知識和一定的音樂修養。視唱練耳課是一門音樂基礎理論知識的綜合課，它涉及了樂理、鋼琴、和聲等多門學科的內容。而原先高師音樂教育所涉及的視唱練耳課，并不是主要針對中小學音樂教育的，教學的單一、枯燥不能適應學生今后所面臨的就業需求，所以改革勢在必行。

二、陳舊教學體系需要變革

高師視唱練耳課所存在的一些問題導致了其教學的被動、繁瑣。

首先，授課對象沒有針對性。大多數高師視唱教學都是采用班級授課制，人數基本上超過30人，有時甚至更多。而對于教學對象，基本沒有按照能力水平的高低進行劃分，這就使學生出現了程度上參差不齊的局面。鑒于先天條件和后天的學習積累對視唱練耳學科所起的作用，學生在學校學習視唱練耳階段基本上不會有質的飛躍。這就使得能力基礎差的學生與條件素質高的學生在課堂上的反饋有很大差異。因此，因材施教的規劃教學，是提高教學質量的重要前提。

其次，教學模式老化使教學內容得不到及時更新。隨著時代的發展，當代數字化音樂環境中，音樂文化呈現出的多元性和學生的吸收能力已遠遠超出了教育者的想象。盡管多媒體教學已經日新月異，但除了少數院校的視唱練耳課運用外，大多數院校還是多用鋼琴為主要教學設備、黑板輔助教學模式，除了聽琴聲，就是隨琴唱，教學的內容也是延續舊的教學套路，更沒有標新立異的實踐改革。所以在變革中尋求發展，更新內容，才是學科持續性的根本保證。

三、配套設施不完善需要改進

首先，缺少課堂輔助的媒介。奧爾夫音樂教學體系以各式樂器為輔助;達爾克羅茲的音樂課有體態律動的自由。我們的課程有什么可以讓學生變被動的接受成為主動的駕馭呢?學生在上課的時候，一直在接受老師的教授，對于錯誤的東西，也是聽從老師建議并加以改善。這門要求個人能力水平極高的學科,光靠這些是遠遠不夠的,能否找到一些適應不同專業學生實踐的媒介,以獲得自我改善、自我指導,應該是一項有著現實意義的研究課題。

其次,教學條件是弱勢。相對于其他學科大量輔助性教學指導教材和各種渠道的同步性教學環境的改進,視唱練耳課程在高師教育中所獲得的待遇是遠遠不能滿足它本身的需求的。我們知道，要想擁有對音樂敏感的耳朵，必須經過幾百萬、幾千萬次標準樂音的錘煉，要有系統的完善的指導方法。而高師音樂教育中恰巧在這個環節上存在明顯不足。一是用于高師視唱練耳教學的主要樂器是鋼琴，大都沒有定時的調律或者因為鋼琴質量問題會頻繁跑音，以至于學生上課時沒有得到標準的音感概念，造成錯誤的音樂聽覺。二是高師視唱練耳教材大都是“東拼西湊”得來的，沒有適合自己的統一教材，視唱內容多，理論分析少，這使得在一定程度的教學上產生盲目性，缺少科學性，造成一定程度的知識滯待。這些不良因素都會或多或少的給這門課程帶來些不利影響。

針對高師視唱練耳教學現存的幾點問題，應從以下幾個方面進行改革：

1.理論與實踐搭配，改善教材內容

首先，高師視唱教學必須擁有固定統一的教材，使教師有一個基本的理論依據，從而更好地進行因材施教、量體裁衣。教材也應體現出師范專業的特色，將理論部分與實踐環節合理搭配運用。使學生通過學習加強自身綜合能力，為今后教學打下堅實的基礎。

其次，應盡快普及多媒體視唱教學，使教與學充分融合，從而提高教學效率。時代發展所帶來的科技進步最明顯地體現在計算機的應用上，音樂教育這個與每個人的生活息息相關的學科，也不可能將這種進步排除在外。計算機在視唱練耳教學的運用中所帶來的方便與快捷已經被許多年輕的教學者所推崇。趙易山教授的《數字化視唱練耳教學研究》詳盡闡述了運用多媒體教學的優越性，而這種優越性正是解決教學模式老化、教學效率偏低的最有效方法。

2.實踐是檢驗和促進、提高教學成果的重要條件

通過參加中小學課程實踐，讓學生體驗相應的教學環境、理清知識結構，從而提前樹立正確的學習目的，建立系統的教學構想。高師大多數實習都被安排在大學四年級，這個時候，學生的課程基本都已經結束，當在實習中遇到了問題想補救的時候，卻有為時晚矣之感。在未形成不良的結果前，就讓他們及早體會學習的目的和含義，讓他們從入學開始就深入到教學的前沿，使有效的時間得到充分的利用，也只有這樣教學效率才會得到真正意義上的提高。

課堂教學增加試講部分，使學生知識結構的優缺點提前顯露出來，一方面不僅可以提高學生治學的嚴謹性，另一方面還可以使學生及早發現一些問題。教學相長是通過實踐檢驗，是針對教師在教學過程中所獲得能力的一種肯定。而學生在扮演教師角色的時候，從中可以發現自己的不足，總結經驗，理清知識結構的整體思路。最重要的是，這些進步，如果在完全自覺的情況下產生，效果也會極大的高于教師照本宣科、學生被動接受的結果。

3、從不同的專業角度來分類教學

每個學生的特點不相同，而同一專業的學生大都具有相同的特點，抓住他們的共性，進行有針對性的教學，是會取得良好的效果。一堂中小學音樂課程不僅需要范唱、鋼琴伴奏、指揮，還要對學生音準節奏的糾正、基礎知識的教授，作品特點講解等教學內容，不同專業的高師學生針對一堂課便會有自己的優勢和劣勢，而發揮他們的優勢，就是高師視唱練耳教學中應該進行的訓練。鋼琴專業學生有著整體的優越性，對于他們的教學，應著重綜合能力的培養，對于視唱、和聲進行、曲式分析、即興創作、移調轉調的訓練以及音樂風格欣賞要有明顯的側重。器樂專業的學生沒有鋼琴學生過硬的音樂聽覺，但是卻大多有很強的固定音感，因此對于糾正音準是沒有太大的問題，但相對于范唱、鋼琴伴奏卻是他們最大的難題，所以，在視唱教學課堂上，應著重訓練他們正確的發音視唱、自彈自唱，以及簡單和聲進行規律的強化，以適應中小學教學要求。聲樂專業學生音高概念大都傾向于首調簡譜，而中小學音樂教學大綱規定的恰恰也是首調唱名，相對來說容易融合。除了與器樂學生一樣的弱勢外，對于和聲與曲式也是他們比較尷尬的課題。增加他們的和聲音感，鍛煉他們即興伴奏的能力是在完成基本發音視唱訓練后的重要訓練部分。對于聲樂專業的學生，大多數教師的反映是基本功較差。究其原因，多數聲樂學生學習聲樂的時間較短，音樂的原始積累較少，這一點遠不如器樂學生幾百萬甚至幾千萬次對音高的儲存量。所以，他們對聽音、即興識譜和演奏有很大的困難，雖然有甜美的音色襯托，卻缺少迅速的音高反應，這也成為教學的最大障礙。對于他們的視唱教學除了最基本的鋼伴、基礎音樂知識的訓練外，應著重方法訓練，讓他們對課堂教學整體結構熟練掌握，面對新課題時知道如何備課、如何提前準備，有的放矢地提高應變能力，這樣，才會運籌帷幄，決勝千里，以最佳姿態面對工作需求。

優質的教學和完善的教學體制是培養造就優秀學生的關鍵。所以對于師范類音樂教育，我們必須全身心地投入。而作為音樂學科的基礎課程——視唱練耳課，主要是以培養學生的基本音樂素質，提高其認識、解析音樂的能力。要保證這門學科的持續、優質發展，就要用與時俱進的眼光看待和發展這門學科,只有這樣才會在塑造音樂靈魂的教育之路上走地更快更好。

[1]李妲那，修海林，尹愛青.奧爾夫音樂教育思想與實踐[M].上海:上海教育出版社，2004.

[2]高師《中學音樂教學論教程》教材編寫組.中學音樂教學論教程[M].北京：人民音樂出版社，2000.

[3]唐俊巖.簡述視唱練耳教學的演進[J].樂府新聲，2003，（4）.

責任編輯：陳冬梅

G64

：A

：1671-4288(2010)05-0157-02

2010-03-25

呂媛媛（1980—），女，山東萊陽人，齊魯師范學院教師。