高清雙機位拍攝——淺述《塵世笑談》的拍攝和制作

葛葵光

（湖北電視劇制作中心，湖北 武漢 430071）

1 概述

從今年大年初一至初八，央視一套精品劇場每天三集熱播的二十二集連續劇《塵世笑談》，是由中國國際電視總公司和北京新時代電影公司兩年前（2005年初）斥巨資打造的清末民初的年代輕喜劇。

該劇演員陣營強大，明星云集，何冰和宋丹丹飾演泥人何五和姐姐四姑，謝園飾演開照相館的查理王，上海人藝花旦楊蓉飾演他的妹妹王麗麗，李嘉存飾演馬大哥，周笑莉飾演馬大嫂，石小滿飾演九門提督，劉亞津飾演說書人賈元，高東平飾演偵緝隊長等。

這部戲有個動蕩變幻的歷史背景，清末民初，辛亥革命、袁世凱竊國、五族共和、殺革命黨、恢復帝制、辮子軍……真是正值亂世，幾家人的命運就在這亂世中緊緊聯系在一起。正是急劇動蕩的亂世，才使得百姓的生活多災多難，注定好人好事多磨，也使得劇情曲折、格外好看。

整部戲充滿京戲文化，說的京味幽默語言俯拾皆是，建筑有胡同、四合院等，代表了北京城的城市特征。而這些載體不僅表現了京味文化，也有力刻畫人物、推動劇情。何五的靈性和真情正是通過不會說話的泥人表現得淋漓盡致。賈六的評書簡約刻畫時事背景，交待大的事件，帶動整個劇情。京劇則把王爺、田老板和何五他們命運聯系到一起，還通過京劇扮相作為恢復帝制這個情節中的重要載體。另外京味語言，結合相聲抖包袱的技巧，使得戲喜劇效果很好，笑料很足。

本劇的人物個性鮮明，各有面目。何五仗義、癡情，四姑能干、正直，查理王執著、開明，馬大哥樂天、熱心、守成，莊大人投機鉆營……活脫脫世俗眾生相。正如該劇編劇楊曉雄所說的：“其實歷史背景不重要，重要的是在社會大動蕩下民眾的生活狀態。任何古裝戲從本質上來講都是現代戲，因為人的情感是相通的，不管形勢怎么樣，老百姓都渴望安定的生活，他們在亂世中互相扶持，相濡以沫，尋找著自己的生存空間，這種真情是最可貴的，也是最能感動人的。”

2 高清雙機位拍攝在《塵世笑談》中的運用

《塵世笑談》是2005年初拍攝的，當是市場上僅有不到一成的電視劇生產使用高清數字設備，大量在使用標準數字設備，而該劇同時使用兩臺高清數字攝像機HDW-750P，這在當時足見是大制作，筆者有幸在該劇擔當剪輯工作，開機不久就進駐劇組，由于工作關系對前期拍攝設備比較留意。整體來說，雙機拍攝是可以提高拍攝進度，但同時又對拍攝場地及演員、工作人員有更高要求：場景地要大，雙設備占地面積要大一倍，相關燈位就多，為了互相“躲讓”，更多的燈位躲在房上吊起來，各部門的相互配合、協調，比如錄音與攝影，演員和機位，話筒員與燈光，A機和B機等等。剛開始有點“打亂仗”，磨合幾天基本上就能體現出雙機拍攝的效率來。

當然，高清與標清的技術直觀區別就在清晰度，在于細節的還原，三片220萬像素的CCD，提供1920×1080 16∶9真正的高清畫質，標清下難以發現的光影，對它來說“原形畢露”。所以雙機高清拍攝最麻煩就在于“躲影子”，也就是A、B機光位相互干擾的光影，另外還有話筒吊桿的影子，經常讓攝像及燈光師傷透腦筋，考驗他們的智慧，好在該劇的攝影（《牽手》的攝影）和燈光師（北影廠高級燈光師）經驗比較老道，有大量多機拍攝的經驗，游刃有余，極少的由于環鏡限制不好雙機“齊下”的，只好單機作業了。記得在拍攝第五集第十二場徐順子率若干偵緝隊沖進回民馬大哥家找麻煩一場戲時，馬家臥室較小，而演員眾多，室內只能放一臺攝像機，另一臺放在室外透過窗戶拍攝，實際上演員越多，就越體現雙機拍攝的優勢來，但是由于拍攝場景太小，幾乎沒有布燈的“死角”，能同時容納兩個話筒員的位置也沒有，拍攝N次，演員表演都很到位，可要么是燈具“穿幫”，要么是話筒吊桿影子進畫，反復N次都沒有過，最后還是燈光師出“絕招”，把燈具都吊上房子，兩位話筒員用繩子綁在房梁上“涉險過關”。當然，高清攝像機對于燈光照度要求比較嚴，不能曝光過度（不能毛）；鏡頭景深小，焦點要求精準，不能軟；色飽和度還原弱，要求演員服裝色彩等相對艷麗些等等，很多文章都提及了，筆者在此就不細述了。

《塵世笑談》后期剪輯幾乎和前期拍攝同時進行的，使用的SONY的HD-J5放像機和APPLE G5 FINA CUT PRO非編系統，采用高清下變換為標準信號高壓縮比批采脫機剪輯，精剪完再到高清機房回批高清信號，統一調光調色后，下載高清及標準數字磁帶。

剪輯每天的工作流程：頭天晚上現場場記將當時已拍好的磁帶和場記單交給筆者，第二天上午剪輯助理將已拍好的戲，根據場記單編目批量壓縮采入非編系統中，筆者再費大半天時間將所拍內容分場次剪輯好，到晚上現場拍攝人員（主要是導演和攝影）收工后，有時會來機房看看已剪內容，主要是看看有無需要再補拍的內容以便及時調整拍攝方案，這也是邊拍邊剪的優點之一。

雙機拍攝對于后期剪輯來說，應該是好處多多，首先就是素材豐富，鏡頭景別變化大，鏡頭組接常常可以做到無縫連接，也就是常說的可用剪點多，對于經驗豐富的演員的戲可以剪得淋漓盡致，錦上添花，但對于不會走位的演員就會“吃虧”，在現場不知道自己在A、B機上“切換”的演員，后期剪起來就麻煩，時常給觀眾的大背影，或大側臉，有時只好犧牲他（她），切給其對手的鏡頭，而這些在單機拍攝是不存在問題的，走位不準就重拍。而雙機拍攝導演要同時看兩個監視器，難免顧不過來，有時看到A機監視器就漏看B機的，只好靠后期來找補了。在剪輯十五集二十九場照像館內革命黨人崔醒民和查理王的妹妹麗麗久別重逢的一場情感戲時，由于飾演崔醒民的演員經驗的欠缺，經常走位不準確，而且不習慣在A、B機上“切換”，顧上了A機就忘了B機，而B機又是架設在軌道上移動的，這就要求演員和B機要配合默契，動作、節奏把握要恰到點上，反復演練了多次，拍攝NG了多次，最后為了趕進度，只好棄用這個鏡頭改用全景中完成，顯然全景的藝術表現力不如中、近景的更直觀、更強烈了，全景中只能看到兩人相互走近的行為；而B機跟移既可以表現清楚演員臉上復雜變化的表情，配合鏡頭緩緩移動，以及前景遮擋物（館內各色道具、服裝）色彩的變化，光線明、暗的變化，無論是內部表演節奏還是外部運動節奏（移動及前期色彩的變化）都能很好地寓意、渲染這種久別重逢，一方苦苦期待，而一方情有另系的復雜的此景此情。直到最后精剪時導演還在為浪費了這個刻意設計的長鏡頭勒腕嘆息。

3 結語

《塵世笑談》前期拍攝花費了兩個月時間，后期共用了三個月時間。審片時得到了中央電視臺及中國國際電視總公司的領導及相關專家的一致好評，并被中央臺重金收購。《塵世笑談》在熱播期間，收視率節節攀高，網上好評如潮，贏得了觀眾的認可。