石磊 陳飛
極簡主義是一種現代藝術流派,產生于美國的20世紀60年代,在當時,西方社會尤其是美國遭遇了前所未有的“能源危機”,社會變得日益動蕩不安,這種社會的急劇變化相應的引起了人們思想上的變化,人們從各方面進行嚴肅認真的反思,藝術家們當然也無法置身其外。于是,各種新興的藝術類型,肩負著反映社會各階層現實狀況的使命出現在歷史舞臺上,這其中就包括極簡主義。
極簡主義主張把繪畫語言削減至僅僅是色與形的關系,主張用極少的色彩和極少的形象去簡化畫面,摒棄一切干擾主體的不必要的東西。極簡主義藝術作品以繪畫和雕塑的形式表現出來,構成手段簡約,具有明確的統一完整性,追求無表情無特色,但對觀眾的影響和沖擊力卻十分迅速和直接。
雕塑家羅伯特·莫里斯認為:“形象簡潔不必然等于體驗的簡單化,單一獨特的形式沒有簡化聯系,而是建立了秩序。”評論家李帕德曾用拋棄而不是簡化,認為拋棄沒有磨損消耗的意思,能夠突顯祛除過度和累贅保有本質的強化過程。
在極簡主義藝術中,所追求的不僅是抽象而且是絕對,作品擺脫與外界的聯系,不表現或反映除本身以外的任何東西,不參照也不意指任何屬于自然和歷史的內容或形象,以獨特新穎的形式建立屬于自己的欣賞環境。
極簡主義推崇非關聯構圖,只強調整體,取消一切分散注意力的細節。在極簡主義的非關聯構圖中,構成元素之于整體是從屬的,不同元素之間的聯系被取消。
極簡主義藝術家多選用非天然或工業材料,比如不銹鋼、電鍍鋁、玻璃。他們認為,直到20世紀上半葉一直被人們認作藝術材料的,像木頭、石材和青銅,都在暗示人的存在。盡管它們已被藝術家加工成各種形式的作品,木紋和大理石紋這些自然的痕跡,標志著材料有其內在的生命。
古典雕塑多立在基座上,極簡主義的雕塑則直接置于地板或懸掛在墻壁上。基座的基本功能是支撐作品,使作品與觀者保持距離,力求優雅,因此將作品從任何可能處身的環境中脫離開來。
極簡主義藝術品德意義存在于作品之外,作品本身提供的不過是一種契機。觀者原有的思想、情感、知識儲備乃至欣賞時的心理狀態,都在起最終作用。觀眾被授予作品意義的解釋權。極簡主義作品整體十分注重作品的形式美,理論與創作涉及知覺、心理和語言等許多領域,但極簡主義藝術家最不愿看到的就是觀者探尋作品背后的故事。
極簡主義景觀設計追求的不僅是抽象,而且是絕對作品,擺脫與外界的聯系,不表現或反映除本身以外的任何東西,不參照也不意指任何屬于自然的內容或形象,以獨特新穎的形式建立屬于自己的欣賞環境,強調觀者所見即為作品的真實存在。
規則形式的簡潔在景觀設計中與自然植物的形態形成對比,產生純凈的美感和張力,并與建筑的體量形式呼應協調,從而進一步強化了自然要素的重要性。這是現代藝術與極簡主義的精華所在。
極簡主義景觀設計大師對于現代材料的應用得心應手,通過這些在建筑、機器、城市設施中司空見慣的物質表達對現實生活的呼應和對現代感的認同,金屬、反光玻璃、混凝土、鋼架、油漆甚至橡膠輪胎,當然還有傳統材質的新魅力,通常所用的自然材料都要納入嚴謹的幾何秩序中,巖石、卵石、砂礫、木板等都以一種人工的形式表達出來,邊緣整齊,體現工業時代的特征。
一些極簡主義的景觀作品共同展示了關于“復雜”的現代想象力和意圖,有的則表達了最本質的原動力相關的問題,以此探索自然的神秘和不可言傳的暗示。有許多極簡主義景觀作品是顯示出人類與更大環境交流的本能渴望,發出對天地神秘關聯的意識和探尋的信號,暗示著超自然的力量。
與自然的貼近應該說是極簡主義景觀設計與其他設計相比的獨到之處,利用四季和時間產生的變化可以極大程度的豐富景觀,使景觀充滿時間和參數的變量,使簡單設計充滿趣味和魅力。
彼得·沃克是當今美國最具影響的園林設計師之一,由于他的作品帶有強烈的極簡主義色彩,他也被人們認為是極簡主義園林的代表者。不管是誰,當看到他的作品時,大都會被其簡潔現代的布置形式、古典的元素、濃重的原始氣息、神秘的氛圍所打動。
沃克的作品注重人與環境的交流,人類與地球、與宇宙神秘事物的聯系,強調大自然謎一般的特征,如水聲、風聲、巖石的沉重和穩定、飄渺神秘的霧以及令人難以捉摸的光。他對景觀藝術的探索,達到了當代景觀設計的一個新的高度。
伯納特公園:該設計以三個水平幾何層來構思,最高層由一個正交和45°斜交的道路網來組成,并且在綠色草坪部分投下陰影;第二層為綠色草坪層,位于道路網層之下;第三層,也就是意義最深的一層水池層是由一系列的長方形水池并列構成一個大的長方形,與道路層及草坪層緊密相連,增加了結構的復雜性。
沃克的作品一般沒有空間上的明確劃分,而是表現為一種“領域感”,這種領域感的形成有時是靠改變鋪地的材料與顏色,有時是使用植物,有時是使用設施。
沃克的許多作品常讓人感覺到有難以言傳的意味,是因為他的作品中常含有隱喻與象征。日本幕張IBM公司大樓庭園的形式就是早期計算機穿孔卡的隱喻,它的寓意是對技術和自然的無限可能性進行整理歸納。庭園中各種色澤和明暗度不同的綠色象征著自然,而那些井井有條的幾何圖形則令人聯想起現代的條理化和平靜的沉思默想。
沃克的作品有的展示了關于“復雜”的現代想象力和意圖,有的則表達了最本質的原動力相關的問題,以此探索自然的神秘和不可言傳的暗示,顯示出人類與更大環境交流的本能渴望,發出對天地神秘關聯的意識和探尋的信號,暗示著超自然的力量。
極簡主義景觀顯然是繼承發揚傳統的一個優秀范例,它在古典精粹和時代精神之間找到了一個非常契合的交叉點,東、西文化兼收并蓄,揚長避短,實現了碰撞后的融合和傳統基礎上的現代超越。繼承發揚一種傳統,并不應該是純粹的對既往風格的延續,也不是傳統符號的賣弄,更不會是對過去的拷貝,而應該立足當代,回顧傳統,放眼未來,深層挖掘,尋找當時當地最恰當的表達方式,或許,對極簡主義景觀的一番追根溯源可以給我們帶來些許的思考和啟示。因此,我們必須借鑒前人的理論和實踐經驗為日后的設計工作帶來更加切實可行的經驗。
[1] 王向榮,林 箐.西方現代景觀設計的理論與實踐[M].北京:中國建筑工業出版社,2002.
[2] 林 箐.歐美現代園林概述[D].北京:北京林業大學碩士論文,1997.
[3] H·H·阿納森.西方現代藝術史[M].鄒德儂,譯.天津:天津人民美術出版社,1994.