后現代主義設計手法在家居環境中的應用

王立宏

1 對后現代主義的理解

從20世紀60年代開始,西方有一種懷念田園緩沖的鄉村生活。鄉土親情與人性的自我回歸意識,這就是“后現代”意識的出現。美國建筑師文丘里的《建筑的復雜性與矛盾性》提出反對簡單化、模式化,講求文脈,追求人情味,崇尚隱喻與象征的手法,大膽地運用裝飾和色彩,提倡多樣化和多元化。

后現代主義是一種歷史主義的傾向,但是它“不傳統的應用傳統”,也是一種象征主義的傾向,還是一種文脈主義的傾向。后現代主義的設計往往制造一個能夠使使用者和產品之間相互認同的場所,因而后現代主義的設計變成一個非常廣義的概念,它不僅僅專注于形式的處理技巧,還關注于氣候、環境、資源、傳統、行為等等因素,這些廣泛的參照物也使設計更多樣化、多元化。

2 后現代主義審美情趣出現的必然性

1941年勒?柯布西耶首倡現代主義建筑,密斯?凡?德羅、賴特、阿爾瓦?阿爾托等大師大力跟進,并以各自的方式推動著建筑學的革新,到了20世紀70年代,現代主義的思想幾乎已一統天下。然而在70年代之后,隨著經濟和文化的發展,整齊劃一的現代主義建筑已經不能滿足人們多樣化的需要了;再加上商業行為無所不在地滲透,建筑已經不只是簡單地為人們的活動提供一個掩蔽所,而成為了一個展現多種文化思想和價值觀的大舞臺。最初一代的現代主義大師完成了他們的使命,新一代的建筑師開始嶄露頭角。然而這些新興的建筑師們并沒有嚴格遵循先輩的規矩,而是把批判的矛頭直接指向了現代主義本身,設計的思潮也越來越多樣化。

關于對歷史文脈的認識,有些建筑大師如文丘里、約翰遜、蓋里等主張從傳統化、地方化、民間化的內容和形式(即文脈)中找到自己的立足點,并從中激活創作靈感,將歷史的片段、傳統的語匯運用于建筑創作中,但又不是簡單的復古,而是帶有明顯的“現代意識”,經過擷取、改造、移植等創作手段來實現新的創作過程,使建筑的傳統和文化與當代社會有機結合,并為當代人所接受。

在此提到后現代主義,只不過是想從建筑語言的角度把后現代主義的本質認知引入對記憶延續的思考中,借鑒后現代主義思潮背后由時代性和地域性所確定的處理問題的思維方式和具體方法,結合我們身邊已有的一些家居環境室內設計的實例,談談后現代設計手法在家居環境中的應用。

3 后現代主義的室內設計特點

1)反現代主義“少就是多”的觀點。

現代主義設計的特點:

我們知道,現代主義的設計大師密斯?凡?德羅提出的有名的“少就是多”的觀點,他所涉及的巴塞羅那德國館的室內風格,淋漓盡致的表現了這一點,但隨著消費文化的發展,人們需要新的生活觀和價值觀,密斯在《關于建筑的形式與箴言》中談到:

“我反對一切美學的空談,一切教條,一切形式主義。”

“我們的任務本質上是要實際建造從美學空談家束縛下解脫出來,按其特性,恢復為建造。”

勒?柯布西耶認為:建筑是居住的機器;建筑藝術的元素是:光、影、墻和空間。

現代主義的設計大師及其設計理念極大的推動了建筑技術、建筑設計的發展,但隨著人們精神世界的復雜化,多樣化,這些理念已不能完全滿足人們的精神追求。

因此后現代主義明確提出反對“少就是多”的觀點。

文丘里表示出對復雜元素的傾向性:寧愿要“既要”,也不要“或者”;寧愿要黑白灰并存,也不要非黑即白;他贊美建筑中的“張力”特性,表示張力來自受控制和充滿目的不確定性。

2)后現代的設計手法運用傳統的室內構件通過新的手法加以組合,另一種是將傳統建筑構件或室內構件與新的構件混合、疊加,最終求得設計語言的雙重譯碼和含混的特點。

后現代并不是簡單的回歸古典,而是在現代科技的幫助下,利用新材料對古典符號進行再創作。這種設計手法給人以耳目一新的感覺,讓人覺得空間上的趣味性。其實還有很多古典文脈的符號可以被設計師去提煉、應用、重新組合、重新創造。

3)在室內大膽地運用圖案裝飾和色彩。

“落霞與孤鶩齊飛,秋水共長天一色”,唐代詩人王勃的《滕王閣序》中的美好詩句,給人的聯想首先就是色彩的魅力:金色的秋水、紅色的晚霞、白色的水鳥,就像電影蒙太奇一樣定格在所有中國人的人文精神里。

色彩在室內設計中也是非常重要的。

色彩是室內環境設計的靈魂,室內環境色彩對室內的空間感、舒適度、環境氣氛、使用效率,對人的生理和心理均有很大的影響。

環境色彩分為背景色彩、主體色彩、點綴色彩三部分。背景色彩指室內固定的天花板、墻壁、門窗、地板等建筑的大面積色彩;主體色彩是指可移動的家具、織物等中等面積的色彩;點綴色彩是指室內環境中最易于變化的小面積色彩。

室內設計應是在滿足功能的前提下,各種室內物體的形、色、光、質的有機組合。這個組合是一個非常和諧統一的整體,在整體中的每一個“成員”必須在藝術效果的要求下,充分發揮自己的優勢,共同創造一個高舒適、高實用性、高精神境界的室內環境。

4)在設計構圖時往往采用夸張、變形、斷裂、折射、錯位、扭曲、疊加、矛盾共處等手法。室內設置的家具、陳設藝術品往往被突出其象征隱喻意義。中國人追求天人合一,追求禪味,追求外師造化,內得心源。

4 室內設計的幾大發展趨勢

1)回歸自然。隨著環境保護意識的增長,人們向往自然,喝天然飲料,用自然材料,渴望住在天然綠色環境中。北歐斯堪的納維亞設計流派由此興起,對世界各國影響很大,在住宅中創造田園的舒適氣氛,強調自然色彩和天然材料的應用,采用許多民間藝術手法和風格。在此基礎上,設計師們不斷在“回歸自然”上下功夫,創造新的肌理效果,運用具象的抽象的設計手法來使人們聯想自然。2)整體藝術化。隨著社會物質財富的豐富,人們要求從“物的堆積”中解放出來,要求室內各種物件之間存在統一整體之美。室內環境設計是整體藝術,它應是空間、形體、色彩以及虛實關系的把握,功能組合關系的把握,意境創造的把握以及與周圍環境的關系協調。許多成功的室內設計實例都是藝術上強調整體統一的作品。3)高度現代化。隨著科學技術的發展,在室內設計中采用一切現代科技手段,設計中達到最佳聲、光、色、形的匹配效果,實現高速度、高效率、高功能,創造出理想的值得人們贊嘆的空間環境來。4)高度民族化。只強調高度現代化,人們雖然提高了生活質量,卻又感到失去了傳統、失去了過去。因此,室內設計的發展趨勢就是既講現代,又講傳統。越是民族的越是世界的。5)個性化。社會化大生產給社會留下了千篇一律的同一化問題。相同樓房,相同房間,相同的室內設備。為了打破同一化,人們追求個性化。一種設計手法是把自然引進室內,室內外通透或連成一片。另一種設計手法是打破水泥方盒子,斜面,斜線或曲線裝飾,以此來打破水平垂直線求得變化。還可以利用色彩、圖畫、圖案,利用玻璃鏡面的反射來擴展空間等等,打破千人一面的冷漠感,通過精心設計,給每個家庭居室以個性化的特征。

5 結語

通過對本文的寫作,我進一步加深了對東西方設計藝術的發展潮流與風格流派的認知與了解,對今后在建筑藝術領域的工作必將起到積極的影響。

“后現代”思想既有兼容性、不定性,甚至世俗性,同時又有更為精致、更為系統、更富于內省色彩的精神。

對于后現代風格,我們不能僅僅簡單的以所看到的視覺形象來評價,而是需要透過形象,從設計思想來分析,不斷的與時俱進,為社會的發展服務。

[1] 梁思成.拙匠隨筆[M].北京:百花文藝出版社,2005.

[2] 劉敦楨.中國古代建筑史[M].北京:中國建筑工業出版社,1984.

[3] 許 舒,須 博.地域性室內設計的現實性思考[J].山西建筑,2008,34(9):55-56.