刻瓷藝術(shù)漫談

關(guān)永華

桂林市工藝美術(shù)研究所 廣西 541004

刻瓷藝術(shù)漫談

關(guān)永華

桂林市工藝美術(shù)研究所 廣西 541004

附圖：十大元帥刻瓷肖像，Ф=35cm，1992年中國革命軍事博物館收藏。

中國陶瓷是世界文化藝術(shù)中的瑰寶，刻瓷是陶瓷藝術(shù)中既古老又新興的藝術(shù)種類，早在宋元時期就有在陶瓷上刻字題款，將各自的標(biāo)記刻在碗碟底部。改革開放之后，隨著人們生活水平的提高，陶瓷文化的進(jìn)步新材料、新工藝受到人們的青睞，尤其是刻瓷藝術(shù)越來越受到人們的關(guān)注。本文就刻瓷藝術(shù)的發(fā)生、發(fā)展、刻瓷技藝以及刻瓷的刀法、造型和用色等進(jìn)行探討。

刻瓷；藝術(shù)；技法

中國是世界陶瓷的發(fā)源地之一，精美的中國陶瓷是世界文化藝術(shù)中的瑰寶，是C HINA對人類文明做出巨大貢獻(xiàn)的寫照。刻瓷則是陶瓷藝術(shù)中既古老又新興的藝術(shù)種類，刻瓷作為陶瓷藝術(shù)中的分枝越來越受到人們的關(guān)注。

刻瓷，就是用陶瓷作為載體，以刀當(dāng)筆，使火的藝術(shù)與刀的藝術(shù)、彩的藝術(shù)相結(jié)合，既有刀的堅實雕琢，又保持了瓷的光澤華彩，尤如錦上添花、美上加美。而今，刻瓷已經(jīng)成為陶瓷藝術(shù)的一個分枝，以它特有的藝術(shù)魅力受到人們的喜愛，并成為一個獨立的品種，在陶瓷藝術(shù)之林成長、壯大、發(fā)展，并與其它陶藝相互輝映。

刻瓷是一門古老而又新興的藝術(shù)。早在宋元時期，就有在瓷器上刻字款，明清期間尤為多見，那時瓷器來之不易，家有紅白喜事，宴請時碗碟不夠，鄰里之間常常相互借用，為避免拿錯混亂，各家便將自己的標(biāo)記刻在碗碟上。這就是刻瓷的端倪。清中后期，尤其在民國年間，已經(jīng)出現(xiàn)獨件山水、花鳥的刻瓷作品，或作于器皿之上、或刻于瓷版之中。但多以線描、單色刻瓷為主。

刻瓷藝術(shù)的進(jìn)步和發(fā)展，則是近30年的事情。尤其是改革開放以后，隨著人們物質(zhì)生活水平的提高，對文化品味的追求也相對提升。新材料、新工藝、新品種倍受人們青睞。于是，肖像、佛像、山水、人物、花鳥、亭臺、樓閣等題材便進(jìn)入了刻瓷的藝術(shù)創(chuàng)作范圍。這時的刻瓷技術(shù)，已經(jīng)不滿足單色線刻，出現(xiàn)了線與塊面的結(jié)合、線面與色彩的結(jié)合、刻瓷與釉的結(jié)合，使刻瓷面貌煥然一新，于是刻瓷藝術(shù)變得多姿多彩，刻瓷藝術(shù)創(chuàng)新進(jìn)入了旺盛時期。

俗話說：“沒有金剛鉆，莫攬瓷器活”，這就道出了刻瓷藝術(shù)最顯著的特色，那就是硬碰硬。一刀下去，不能更改，刻偏了不像畫，刻輕了沒效果，要求作者不但要有過硬的繪畫功底，而且還要有穩(wěn)、準(zhǔn)、狠的操刀工藝技能。這種高超的技藝，可謂“冰凍三尺非一日之寒”。

刻瓷藝術(shù)的造型離不開點、線、面和繪畫等基本要素，它的難度就在于線，若在紙上以筆畫線，一起一落，兩點間就是一條流暢的線條，但在刻畫過程中，一根線則由若干個點組成，要做到流暢連貫，就不那么容易了。畫面中的濃淡則是由刻點的稀密、輕重的不同而不同，在處理刻瓷的濃淡色調(diào)時，不但要有堅實的素描基礎(chǔ)，更需要在刻制過程中的經(jīng)驗積累，方能心、手、眼與結(jié)果一致。

刻瓷所用色彩，多用油彩，即油畫顏料，使用方便，色相豐富，易于調(diào)合。除此之外，也可用礦物顏料，此色料保存時間較長，并且純度、飽和度高，視覺份量重；還有釉彩、琺瑯彩也可以使用，但需要回爐，盡量選擇低溫色料，用于正品前需做多次溫度測試，此彩優(yōu)點是光澤性好。刻瓷著色需十分細(xì)致，不可做簡單的平涂。同樣一件作品，由于著色處理不同而效果大不相同。

刻瓷的工具主要是高硬質(zhì)合金鋼，制作成筆狀，有大小不同的規(guī)格，刻制精確細(xì)微之處，用最小號的刻刀、一寸長筷子般粗細(xì)、以小錘敲擊之。大面積粗點之處，用大拇指粗約5寸長的大號刻刀，不用錘，直接沖擊之。刀法大至為：提、壓、點、沖4種。“提”法是中號刀、刀口距瓷面1—2毫米，以錘均勻快速擊之，用刀不需過猛，實用于大面積，深刻面；“壓”法，小號刀，刀口緊貼瓷面，適當(dāng)力度，穩(wěn)準(zhǔn)敲擊之，以點形成精線，如眼、眉、臉的輪廓以及精確的紋飾；“點”法，中刀或小刀，慢速敲擊，遂點形成黑白間的過度面，以豐富層次；“沖”法則是用大號刀，大力直接沖擊瓷面，形成大粗點，遂多形成塊面達(dá)到所需程度，適合于粗松，強(qiáng)烈的部位，這樣與精細(xì)刀法形成對比。在刻制中，也有使用玻璃刀和電動鉆者，但其效果浮滑、呆滯，缺乏親和力。

在構(gòu)圖及各部位的技術(shù)處理中，要注意留瓷。瓷是很美麗的，細(xì)膩而有光澤，有玉質(zhì)感，是任何材料色彩都無法相比的。設(shè)計線條、塊面或大面積著色部都要注意留出瓷的本色和閃亮點，要留有足夠的瓷質(zhì)本色，這樣與刻工、涂彩才能相得宜彰。

刻瓷大致分為兩個種類，一是陽刻法，二是陰刻法。正如制印中的朱文、白文。陽刻即是用深色釉瓷刻掉以為底色，留下的是紋樣，也可以說刻掉的是亮面，留下的是暗面，此法的優(yōu)點是每刻一點，可直接觀察到黑白效果。不足之處是刻掉的亮面易積灰塵，需做保護(hù)處理。陰刻法則是在白瓷器上刻掉的為暗部，留下的是亮部。或者說刻掉的是紋樣，留下的是底色。此法在制作中，在沒上色之前，不易看出黑白關(guān)系，因此，大大增加了制作的難度，需要有足夠的經(jīng)驗。但它的優(yōu)勢在于留下的亮部就是白瓷原貌，永遠(yuǎn)晶瑩閃亮。

刻瓷是一個艱苦的過程，用腦、用眼、用力，還要承受長時間的敲擊聲，并盡量做到不影響他人。但這些畢竟是在創(chuàng)造、是在追求、是在為美而作。

關(guān)永華個人藝術(shù)簡介

關(guān)永華，男，1967年畢業(yè)于桂林市工藝美術(shù)學(xué)校，1969年參加中國人民解放軍空軍，1988年轉(zhuǎn)業(yè)到桂林市工藝美術(shù)研究所工作至今。現(xiàn)為高級工藝美術(shù)師、廣西工藝美術(shù)大師、中國工藝美術(shù)學(xué)會理事、桂林市工藝美術(shù)協(xié)會理事長。從事工藝美術(shù)行業(yè)40余年，涉及平面設(shè)計、會展布置、壁畫、刻瓷、釉上彩及雕刻、繪畫等多種項目。大型刻瓷肖像十大元帥1992年由軍事博物館收藏，1985年獲全軍最佳美工獎，2006年獲國家發(fā)改委全國工藝美術(shù)創(chuàng)作優(yōu)秀獎，日式屏風(fēng)獲廣西、桂林一等獎。刻瓷作品2009年獲中國工藝美術(shù)大師作品暨國際藝術(shù)精品博覽會銀獎、廣西工藝美術(shù)精品大展金獎，國畫作品《漓江漁火》獲全國美展優(yōu)秀獎，并作為省市禮品贈國內(nèi)外政要、名流400余幅。出版有個人專集多部，編繪《連隊美術(shù)資料》1980年發(fā)行5萬余冊，連任廣西高級工藝美術(shù)師評委、大師評委。2010年廣西工藝美術(shù)行業(yè)首推技術(shù)能手和非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)專家。