儒雅風格文人情調
——談紫砂壺與書畫的關系

姜新偉

江蘇省宜興紫砂工藝廠

儒雅風格文人情調
——談紫砂壺與書畫的關系

姜新偉

江蘇省宜興紫砂工藝廠

茶壺，起初只是容盛煮水、浸茗汲飲的普通器具。紫砂壺本身是工藝品，如何漸漸提升躋身于佳堂美器、陳設寶器之列，變為名副其實的藝術珍品，其實，這是與書畫結緣不無關系。

紫砂壺；書畫；藝術；

紫砂壺問世以來，就與書畫名家結下了不解之緣。傳說北宋大文豪蘇東坡當年在蜀山講學期間，親自設計了“提梁壺”，并在壺上刻下了“松岡竹爐，提壺相呼”的詩句。這是宜興紫砂壺與書法藝術的最早結緣。

蘇東坡說：“書乃有神、氣、骨、肉、血，五者闕一，不為書也。”蕭衍評王僧虔書：“凜凜皆有一種風流氣魄。”此評同樣適用于紫砂藝術的要求。紫砂文化有極大的包容性，它把詩書畫作為自己的同盟軍，以達到擴充自身，壯大自身，然而又不淹沒自身，相反使自身的氣血更健，風格更呈多種多樣的目的。”現在來看，除了紫砂文化的包容性，還有就是中國書畫的滲透性。數百年來制壺高手輩出，然鮮有善刻繪者，因文人的愛壺，直接操刀弄筆，才有了曼生壺、唐云壺的美談，也使中國紫砂壺藝增添了更多的文化色彩和魅力。

紫砂是陶都人的驕傲，是陶中愧寶，隨著人們對紫砂的不斷挖掘，逐步形成了獨特的紫砂文化，紫砂的發展和升華也吸引了許多的文人和墨客及書畫家，他們紛紛在紫砂壺上留下了他們的畫卷。紫砂與書畫的交融和結合，這給紫砂又注入了新的內涵，名人名作再加上名書畫家的點綴，紫砂茶壺成了名副其實的品茗賞壺的佳品。

書畫是中華民族最燦爛的文化瑰寶。書畫名家和制壺高手聯合創作，更能夠創造出珍貴的藝術品。清代陳曼生在宜興任職期間，與名藝人楊彭年合作，設計了“十八壺式”，請楊彭年制作，他再在壺上題刻詩句銘文，他的作品被世人稱為“曼生壺”，該壺最明顯的特征是簡練而典雅，其造型多取材于古井、竹節、斗笠等，寄托了文人的雅趣。在紫砂壺上題刻的風氣，由陳曼生開創之后，一直流傳下來。陳曼生以后，上海書畫家瞿子冶也十分喜愛紫砂壺，他派人到宜興監造，并在壺面上鐫刻瞿子冶畫的梅、蘭、竹和他寫的詩，鈐上他的章，于是詩書畫印與紫砂壺結合起來，如今飲茶的器具雖然不斷增多，但文人雅士們仍對紫砂壺愛不釋手。

書畫的創作，一般是先據實臨摹、后再求變創作。紫砂壺的創作，亦同于此。制壺名家都有臨摹古物、洞察自然、揣摩個性的從藝過程。明代時大彬，善于總結前人的經驗，并從各方面汲取藝術素養，功力日益增厚，終成一代宗師。他早期作品，樸素堅實，多仿供春大壺。自從“游婁東，聞陳眉公與瑯琊、太原諸公品茶之論”以后，才改制“符合文人的美學趣味”的小壺。呈現“遂于陶人標大雅之遺，擅空群之目矣”。

壺與書畫，還有雷同處是：書畫家與壺藝家的氣節；書畫家和壺藝家的慷慨贈知己；書畫和壺藝作品，被藝人認可的機緣與運氣；裝飾壺與裝裱書畫，等等，不勝枚舉。

自從宋代蘇東坡伊始，幾經董其昌等人不斷介入；再由陳曼生發展，瞿子冶助陣，鄭板橋過往，吳昌碩問津，齊白石駐足等，眾多書畫名家的參與融合，使得壺與書畫早已形神相盼，難舍難棄。合作作品，比比皆是，形成“你中有我，我中有你”的糾纏不清。

可以說，壺與書畫的結緣，是“門當戶對”，相得益彰的最優組合。相互間不斷的，互惠兼容、志同道合，必將會再演繹、流傳一段段的藝苑佳話。

[1]史俊棠.紫砂春秋.文匯出版社，1991年10月

[2]韓其樓.紫砂壺全書.華齡出版社，2006年7月

[3]徐秀棠.中國紫砂.上海古籍出版社，2010年9月