插畫藝術中的色彩美學研究

張蕾蕾

(長春大學美術學院，吉林長春130022)

插畫藝術中的色彩美學研究

張蕾蕾

(長春大學美術學院，吉林長春130022)

插畫是一種繪畫與設計緊密結合的視覺藝術形式。隨著人們視覺需求的不斷提升，對插畫藝術的研究也越發熱烈。文章以插畫藝術中的色彩美學為研究對象，從文化、藝術、技術等角度闡述插畫藝術的產生與特性，分析插畫藝術中色彩美學的原理、配色原則，以及影響插畫色彩視覺效果的各種因素;研究插畫創作中色彩設計的意義與方法，以期為中國插畫藝術的創新與發展提供一定的理論依據與參考。

插畫藝術;色彩美學;色彩設計

插畫是一門古老的藝術——數千年前，人類就開始使用圖畫記錄生活點滴、描繪歷史變遷。而色彩則賦予了插畫藝術更深、更廣、更新的內涵，使其更為豐富、更加完整。插畫藝術發展到今天，已經廣泛應用于廣告、書裝、產品、包裝、服裝服飾、空間展示、數字游戲、影視動畫等諸多設計門類之中，深入到社會各個角落，為現代人的生活涂上了一筆絢爛的色彩。

1 插畫藝術中的色彩特征

1.1 插畫的涵義

在《辭海》中，插畫的解釋是指插附在書刊中的圖畫。有的印在正文中間，有的用插頁方式，對正文內容起補充說明或藝術欣賞作用。英文中“插畫”被譯為“Illustration”，指(書、雜志等中的)圖表、插圖;圖解、圖示、例釋;(說明事實的)故事、實例、示例等含義。這里的插畫是為說明書中的文字而創作的，是書籍和文字的附屬品。以上是傳統意義上的插畫概念，是狹義的“插畫”。隨著社會的發展，現代插畫的含義已從過去狹義的概念發展為更廣泛的涵義，“插畫”在現今已經成為藝術家們表達思想、說明事物、描繪意境或敘述經歷的有效手段和藝術形式。

1.2 插畫色彩的演化

自古以來，人們的思維方式與審美取向就受到地域、民族、文化等因素的影響，而呈現不同的特征。但是在某些特定的歷史背景與發展階段，這種思維模式又會產生某些共性特征，古老的插畫藝術就是如此。在文字出現以前，人類就會用圖畫記錄生活、表達情感。人們把圖畫繪制在巖壁上、器物上、身體上，由于當時的資源匱乏，人們只能用血液和已知的幾種礦物當作顏料上色。在這個階段的巖畫、壁畫、器物上的圖案等不論發現的地區和年代，大都是紅褐、紅黑、黃褐、黃白幾種色彩，這是由當時人類發展的歷史階段所決定的。隨著人類社會的不斷進步，生產力的不斷提高，生產資料的日益豐富，各個地域的人類文明也日見雛形，這時人們對色彩的運用具有較強的民族風格。中國商周時期的青銅圖畫多是黃綠色調，漢代漆器以紅黑為主色，南方少數民族喜歡藍白的搭配，而沙漠地區的敦煌壁畫又以一種凝重、深邃的色調吸引著我們;古希臘人清新、淡雅的用色，古埃及金色耀眼的壁畫，非洲厚重、粗獷的巖畫，日本色彩鮮明的浮世繪等等都張揚著各個民族的性格特征。在彩色印刷術出現前，書籍中多是傳統的版刻插圖，這個階段的插畫大都以黑白勾線，我國已知最早的版畫作品是成都市東門外望江樓附近唐墓中出土的《陀羅尼經咒圖》。1858年法國印制出了第一張彩色石印圖樣，上世紀90年代成為插畫藝術飛速發展的黃金時期。直至今日，伴隨著社會文化的發展與科學技術的進步，顏料早已經不是我們進行插畫創作的難題，豐富的表現形式不斷涌現，各種各樣的材質、技法，包括數字技術等都廣泛地應用于插畫的創作之中。對于現代插畫設計人來說，不論是油畫、國畫、水彩、水粉還是炭筆、蠟筆、色粉、彩鉛，最重要的是能充分表達設計主題、展現個人風采。

2 插畫藝術中的色彩美學

色彩因其體系多樣而復雜，從而形成了一個獨立的知識學術體系。色彩美學是對色彩的產生、屬性、知覺，以及配色原則、調色方法等一系列問題進行專業研究的理論體系，也是在我們設計中進行色彩應用的理論依據，插畫藝術的創作同樣離不開色彩美學的指導。

2.1 色彩的基本原理

能喚起人們色感的關鍵在于光，光是產生色的條件(無光即無色彩)，物體受到光的照射而產生形與色，人眼的視覺感色蛋白質使大腦可以辨識色彩，我們才能感知物體。

能夠自行發光的太陽、熒光燈(包括電視機、顯示器)等發出的光線色屬于光源色;光線照射在物體上，經過反射或穿透而呈現出特定的光線色就是固有色，而物體本身的質地與紋理是造成色差的原因之一。光源色與固有色的關系非常密切，當光源色與固有色配合得當時，會增強作品的表現力，否則將適得其反。生活中常看到被紅光照射的西瓜表現得新鮮美味，如果被藍或綠光照射，則會使其變得像發霉一樣。

2.2 插畫色彩的屬性

自然界中色彩的種類是無極限的，在色彩學中我們把色彩分為兩類：有色彩與無色彩。有色彩指所有在光譜中的色彩，由紅、黃、藍光學三原色混合而成;無色彩是指黑、白、灰，它們不包括在可見光譜中，因此稱不上色彩，但在插畫藝術中，它們有著完整的色彩性質與特殊的表現效果。色相、明度、純度構成色彩的三屬性。

色相是色彩的相貌。為了區別眾多色彩，人們為不同色彩命名，這個稱呼就是色相。將紅、橙、黃、綠、青、紫色首尾相接形成色相環，從色環上我們可以很清楚地看到兩種顏色之間經過了哪些色相。我們可以在大師的插畫作品中清晰地看到精密的色彩秩序的安排和表現，我們的創意創新必須在符合色彩規律的前提下進行，否則就會失去藝術美感。

明度是色彩的明暗程度，主要由光波的振幅決定。在無彩色中明度最高的是白色，最低的是黑色;有彩色中最亮的是黃色，最暗的是紫黑色。我們可以通過加入黑白灰來改變明度，任何一個色相加入白色明度提高;混入黑色明度降低。明度變化也可以單獨使用，如素描用單一的色相與純度表現事物的形體與結構;也有排除明度的干擾用色相和純度變化來做畫的(如莫奈的《日出·印象》)。色彩明暗的反差度是決定插畫視覺清晰度的關鍵，把握好色彩明暗變化，正確理解結構與光影的關系是我們進行設計前需要細心考慮的問題。

純度指色彩的鮮濁度，也稱飽和度。色彩中以紅、橙、黃、綠、青、紫色等基本色相的純度最高，黑、白、灰的純度為零，同一色相的明度和純度不一定為正比(如紫色明度低但純度高，加白后明度提高，純度反而降低了)。自然界中我們看到的色彩不會像光譜色那么純，且目前所用的顏料、染料等不可能達到理論的純度，因此我們也很少會看到高純度的插畫作品。在設計中常說的“灰色”通常指純度不高的色彩，“灰色”也是我們創作中最為常用的色彩。

2.3 色彩的感受

2.3.1 色彩與溫度

色彩的冷暖是人體本身的經驗賦予我們的一種感覺，不能用溫度衡量。在色彩學中，色彩分為暖色、冷色和中性色，從紅、橙、黃到黃綠色稱為暖色，以橙色最暖;從青綠、青、藍、青紫色為冷色，以青色為最冷;紫色是紅與青色混合而成，綠色是黃與青混合而成，因此是中性色。這和人類的感覺經驗是一致的，如紅、黃讓人聯想到太陽，感覺熱;青、綠讓人聯想到湖海森林，感覺涼爽。另外，在色彩學中有白冷、黑暖的概念，任何色彩加白有冷感、加黑有暖感。

2.3.2 色彩與味道

人們看到不同顏色時會產生不同的味覺，這也是人們的生活經驗的反映。如：紅色系是果實成熟的顏色，橙黃、朱紅相間，給人甜蜜之感;紅、綠色是辣椒的顏色，常給人割舌的辛辣之感;黃、綠色這樣的組合是果實未成熟時的顏色，給人酸澀的感覺;灰褐色是無望的顏色，給人帶來像中藥一樣苦澀的味道。

2.3.3 色彩與情緒

色彩還會影響人的生理機能。暖色能引起血液循環和肌肉活動的快速變化，產生亢奮，我們稱之為興奮色(如紅、橙、黃等，其中以朱紅色最為明顯);冷色具有壓抑心理亢奮的機能，令人消極、沉默，稱為冷靜色(如青綠、藍紫等，其中藍色最具冷感，其他明度、純度較低的顏色也都傾向于冷靜色)。

3 插畫藝術中的色彩設計

插畫色彩設計是運用色彩學理論知識，在實際創作中進行調色、配色、用色的技巧。色彩學是插畫色彩設計的理論指導，而色彩設計是我們了解、掌握色彩理論知識的目的所在。

3.1 插畫配色原則

3.1.1 統一與變化

插畫配色時首先要考慮畫面整體色性的統一與變化。插畫作品中，色彩的和諧統一相當于同類色和相近色的使用，相似的顏色在一起會給人視覺上的舒適，而且色彩的統一可以使各部分統和起來，形成一種有序的美感。然而，過分的統一會變得枯燥乏味，為了表現更為豐富的主題，需要制造適度的變化，達到統一與變化完美結合。

3.1.2 節奏與韻律

節奏和韻律是音樂、舞蹈中的術語，指一種有方向、有秩序、有組織的運動。插畫色彩的節奏與韻律是在視覺空間形成的有規律、有秩序的編排和組合，通過有秩序的色相、明度、冷暖、虛實、形狀、位置、方向、大小等要素表現以形成節奏感。色彩的節奏與韻律是現代插畫藝術中不可缺少的重要因素，無論節奏還是韻律都會激發人的情感，引起人的視覺與心理上的快感，這是一幅優秀插畫作品的真諦所在。

3.1.3 均衡與強調

在色彩學中，均衡表示兩種以上的色彩體系在畫面上所形成的一種視覺上、心理上的平衡感。平衡的美感來自設計者深厚的藝術素養，來自心靈對色彩的真實體驗。均衡的感覺不是天平可以稱出來的，也不是靠單純的數字就能達到的。強調則是用某種方式彌補配色中貧乏與單調，引起人們的注意和興趣。雖然強調的東西往往是一小部分，但卻能產生一種左右整個畫面的力量。強調的手法如運用得當，能使畫面色彩效果生動有趣，主題突出。

3.2 插畫色彩組合模式

葉曉曉徑直向巷子最深處走去，一刻也不停留，路過一棵大樹底下的平房，里面傳出依依呀呀的越劇聲，門開著，卻沒有看見里面的人，她猶豫了一秒，打消了要進去看看的念頭，又向前走。

3.2.1 插畫色彩對比

在我們的視知覺中，所謂大小、高矮、黑白、鮮濁都是相對的，要通過對比才能體會和辨別。插畫色彩對比是將兩個以上的色彩放在一起，通過對比的手法使得對比雙方或多方的差異清晰可辨，而對比是為了整體畫面的和諧統一，即“對比中找和諧，和諧中求對比”。插畫色彩對比有以下幾個方面：

(1)明度對比。將不同明度的兩色放置在一起將出現明的更明、暗的更暗的現象，這一現象稱為明度對比。我們將手放在白色的墻上，手看起來是來是一個暗色，將手放在黑板上，手的色彩又由于對比的作用顯現出亮色的效果。明度的差別可以是一個色在不同的明暗對比，也可以是多色彩的明度對比。在色彩對比中，理解和掌握黑白灰的明度關系非常重要，它們之間不同程度的對比能夠創造出多種色調，產生光感、空間感、層次感等，使我們的創作更為生動。

(2)色相對比。將不同色相的色彩并置在一起，通過對比顯現出差別的方式稱為色相對比。色相通過比較使對比雙方或多方的色彩性格更為鮮明。色相對比的強弱取決于色相在色環上的位置：當主色與對比色在色相環上相距15°左右時，所呈現的對比關系為同一色相關系，它們的關系是趨近于單色變化的關系，在色相對比中是極其弱的微差變化;對比雙方在色相環上相距30°～60°(＞90°)范圍之內，屬于近似色相對比。它是色相的弱對比，這種配色方式被廣泛地應用于室內與服裝設計中;對比雙方在色相環上相距90°～120°(＞150°)稱為對比色相，也稱大跨度色域對比，屬于色相的中強對比關系。這種對比方式中色彩豐富、飽滿、厚實，畫面效果比較強烈，但畫面易花，因此要注意主調的控制和各色的面積;色相相距180°的對比關系屬于補色色相對比，是色相對比中最強的對比關系。其表現效果極其強烈，飽滿、生動、活躍，但不夠安定，這種關系一般適用于需要短時間內形成強烈印象的插畫作品(如游戲人物插畫)。

(3)純度對比。將不同純度的色彩并置，使鮮的更鮮、濁的更濁的對比方法。鮮與濁的概念是相對的，鮮艷的色彩放在比它更鮮艷的色彩中會變濁，把它與更濁的色彩比較又變得更鮮。純度對比較之明度對比與色相對比更為柔和、含蓄。純度對比強時，畫面艷麗、活潑、矚目;純度對比弱時，畫面單調、沉悶、灰暗。控制好純度對比關系有助于我們在插畫創作中營造各種不同的氛圍，引起觀者不同的情緒。

(4)冷暖對比。將成對的冷暖色放在一起，冷暖感會更加明顯。冷暖對比也是相對而言，把一冷色放在比它更冷的色彩中，它會表現得比較暖些;把一暖色放在比它暖些的色彩環境中它就會顯得冰冷。這里的冷暖不能用物理學的溫度衡量，冷暖都是色彩給我們的感受。

3.2.2 插畫色彩調和

(1)統一性調和。以統一性為基調，將色彩三屬性中的一種或兩種做同一或近似的組合，消除不統一因素。統一的要素越多就越調和，這是一種簡單而便利的配色方法。其中同一調和是在色彩三屬性中讓某一種屬性完全相同，變化其它兩個要素，稱之為單性同一調和;在三屬性中將其中某兩種屬性完全相同，變化另一種要素的調和，稱之為雙性同一調和。近似調和是近似要素的結合。包含近似明度變化色相、純度，近似色相變化明度和純度，近似純度變化明度和色相，近似明度、純度變化色相，近似明度、色相變化純度，近似色相、純度變化明度。無論是哪種近似調和方法，都應本著統一中求變化的原則。單調貧乏不好，模糊不清也不好，關鍵是對比統一要恰到好處。

(2)對應性調和。是一種更廣泛的調和方法，其關鍵是建立一定的賦予變化的秩序。這種調和效果強烈、生動、活潑，也更加富有挑戰性。我們常用的方法有：在對比強烈的色彩中，加入適當的等差或差比序列，使對比具有統一的節奏和秩序，以此來減弱過于強烈的色彩對人所產生的刺激;將對比的兩色(多色)中混入相同的第三色，使對比雙方建立相同的因素來達到和諧統一;在色相環中選擇等腰三角形、等邊三角形、四邊形等位置的色彩進行變化調和，但要注意主次關系，避免雜亂無章;在畫面中定下一個主色調，所有元素都跟隨其變化(如藍光下，所有要素都帶有藍色味道)。

3.3 插畫色彩的個性與喜好

人對色彩有不同的喜好，這種個性化不僅受到民族、地域的影響，更主要是由年齡、性格、興趣、知識結構等差別決定。色彩的個性化好惡的差異體現在生活中的很多方面，如男女、老少、受教育的程度、不同職業特征等。色彩在某個時期的階段性差異也是很強的，這與社會發展、審美趨勢、潮流時尚、發展、心理需求等息息相關。人類對于色彩不僅具有聯想能力，更能夠從色彩詞匯中創造出嶄新的事物，色彩的象征意義就是人類在長期的社會生活中賦予不同色相的嶄新涵義。如在中國，紅色象征喜慶、革命，黃色象征皇權、尊貴等等。

雖然對于色彩的喜好是一種比較隨機的感受，它會因人的個性、地區差異、時代背景等諸多因素而有不同的表現，但是在我們進行插畫創作時，對某些國家、地區人們的色彩喜好有所了解是必要的(如表1)。

表1 部分國家色彩喜好差異

色彩美學是一門龐大的科學，色彩與人類社會的關系又密不可分，正如色彩理論家菲利普·奧托·朗基所說：“色彩是一種終極藝術，它現在是，將來也仍會是一個持久的迷”。作為設計人，能夠熟識色彩規律、掌握配色技巧，無疑是我們創作出優秀插畫作品的重要條件。

目前中國的插畫事業正在逐步規范化，雖然內地的插畫產業起步相對較晚，很多插畫作品都有模仿國外的痕跡，但近年來各種形式的插畫教育以及眾多的插畫展覽，使得越來越多的中國人開始認識插畫、了解插畫、關注插畫、學習插畫，也有越來越多的藝術家、愛好者投身于插畫藝術的創作之中，涌現出了一批優秀的插畫師。中國有著廣闊的市場空間與人才資源，相信中國的插畫藝術與插畫產業一定會如中國的經濟、科技、體育及國際地位等一樣大幅度提升。

［1］ 張雪.插圖設計［M］.重慶：西南師范大學出版社，2006.

［2］ 胡心怡.插圖設計［M］.南昌：江西美術出版社，2006.

［3］ 李莉婷.色彩·構成·設計 ［M］.合肥：安徽美術出版社，1999.

［4］ 朱介英.色彩設計與配色［M］.北京：中國青年出版社，2004.

責任編輯：李鳳英

Research on color aesthetics in illustration art

ZHANG Lei-lei
(College of Fine Arts，Changchun University，Changchun 130022，China)

Illustration is a visual art form which combines painting and designing.With the continuous improvement of people＇s visual requirements，the study on illustration art becomes a hot issue.This article，taking color aesthetics of illustration art as the research object，describes the generation and characteristics of illustration art from culture，art and techniques，analyzes the aesthetic principles and color principles as well as the various factors influencing visual impacts and discusses the meaning and methods of color designing in illustration creation，hoping to provide theoretical basis and references for the innovation and development of Chinese illustration art.

illustration art;color aesthetics;color design

J063

A

1009-3907(2010)07-0115-05

2010-03-08

張蕾蕾(1980-)，女，吉林長春人，講師，碩士，主要從事藝術設計教學與研究。