張錫武繪畫作品欣賞等

藝術變則生不變則亡——張錫武畫語錄

■我認為一個畫家就是要用畫筆把生活中最平淡的東西升華為供人們欣賞的藝術品，就像釀酒師把充饑的糧食釀成醇香的美酒一樣。要想堅持自己的創作道路，就必須堅持自己的繪畫風格，只有大家各自形成自己的風格，藝術創作才能百花齊放。

■談到神韻要從兩個方面說。其一，無論搞什么藝術，我們必須承認天賦。就像歌唱演員天生一副好嗓子和悟性，再加上后天的勤奮努力才能成為名歌手。畫畫也是同樣道理，來不得半點的虛假和浮夸，我的牡丹艷而不俗的原因也就在于此。其二、我畫的牡丹是山水畫畫法和花卉畫法相結合、大寫意和小寫意相結合、水粉畫和國畫相結合。這種畫法使得我畫的牡丹立體感強、層次清晰、渾厚飽滿，同時賦予牡丹特有的神韻和意境。這是別人不敢嘗試的，也是我的個性所在。我認為做什么事都要活到老學到老，世上一切事物都是在不斷發展變化的，所以變則生、不變則亡，要不斷求新、求變，用現代人的話來說叫與時俱進。

■對繪畫來說，不繼承就沒有根，只繼承不創新就沒有生命。過去國畫講究淡、雅、靜，今天隨著時代的發展我們要用筆墨創作出富有時代感強的作品。在我的牡丹畫中你能看到微風徐徐、被風吹拂的牡丹，動感賦予它朝氣蓬勃的生命、賦予它積極向上的時代精神。

■一個畫家當他的創作到達一個高峰時就有可能停止不前，究其原因有很多，但我覺得最重要的就是缺乏文化底蘊。文化底蘊對于畫家就像花盆土肥對于花兒一樣，花長到一定程度不長了，換了盆，施了肥，澆水，發展了根系，自然就再次生長得枝繁葉茂。文化底蘊的深厚與否與一位畫家對繪畫的認識、理解、悟性有直接的關系。比如聽聽音樂、看看戲曲、觀賞中國古建筑等等，只有不斷的汲取營養、豐富內涵，創作的源泉才不會枯竭。

先法宗師后自然——楊杰書法欣賞

觀楊杰先生的書法，讓人恍若游大觀園。在真、草、隸、篆、行無所不包的同時，每一種書體都在追求最高境界。楷書宗顏、柳之廟堂大氣；碑書集石門、始平之頓挫；草書既有張顛懷狂，更有先生標志成熟的融何紹基、林散之于一爐的獨家問境；至于隸書，先生書來千變萬化；篆書則獨尚鐘鼎、石鼓、吳門一脈；行書則另辟王、趙之柔美。謂之洋洋大觀實不為過。

先生之所以能夠在書法領域廣采博施，應歸功于他多年來對傳統文化的浸淫。在中華傳統文化方面，無論于思想領域還是文、史、哲，先生都廣泛涉獵。而且先生的古典詩詞創作猶為可觀，此次我們所選的作品，就是其本人《步杜甫秋興八首》中的自書摘句。

給人印象最深的，就是先生對于書畫界所崇尚的“道法自然”這一至高法則的解讀，他說：“道法自然，要先有天人合一。人法地，地法天，天法道，道法自然。這其中每一個層次都是無法逾越的。人心尚未能體察萬物、順應天意，如何能感悟得出生命的本質?所以，只有更多的認識生命本質，才能創作出最接近自然的、也是最能表現人生至高境界的作品。而我們所要做的，就是：從以往大師們的作品中學習經驗，從知識和大自然中體悟生命。”