現代連環漫畫創作談

清華大學美術學院 吳冠英教授

現代連環漫畫創作談

清華大學美術學院 吳冠英教授

第四講：連環漫畫的創作方法

3.“分鏡頭”設計與畫面敘事

“分鏡頭”原是指影視藝術中將文學內容分切成一系列可以攝制的鏡頭畫面，是導演對一部影視作品的全面設計和構思的藍圖。換句話說，影視藝術就是通過一個個“鏡頭”的視聽“語句”來講述故事的。因此，電影、電視藝術自有它獨特的“語言”和“語法”。與影視藝術不同的是，連環漫畫中的每一個畫面是靜止的，而影視藝術中的每一個鏡頭畫面都是運動的（圖一），但是，在前面所闡述的連環漫畫的定義和藝術特征中，談到它吸收了影視藝術中鏡頭語言的元素。這一點，在敘事方式和畫面的思考與設計中，與影視藝術的特點和原理是有相似之處的。

對于連環漫畫而言，“分鏡頭”是指在創作中進行畫面布局與設計的一種“意識”，目的是為了更充分地運用多視點、多景別或是表現“運動感”的多畫面去講述故事（圖二）。“分鏡頭”畫面設計，實際上是漫畫家運用視覺化的敘事經驗去重新演繹文本故事，是一種再創作過程。可以歸納為以下兩方面的規律：一. 先將故事分出“語句”和“段落”，再通過畫面設計將“語句”和“段落”的層次表現出來。如（圖三），就是用三個畫面表現了一個“語句”。第一幅是“牛仔”在馬上，被騰空而起的斷頭鬼踢中，畫面設計為一個全景，清楚地交代了環境和出現的所有形象元素，以及他們之間的關系、當下的狀態。第二幅用特寫鏡頭，真切地表現了“牛仔”被踢中面部的瞬間情形——“牛仔”被踢歪向一邊的頭和鬼的腳的細部形象。第三幅則變換了視點（在電影拍攝中可稱作鏡頭的機位和角度），在幾乎貼近地面的視角去表現“牛仔”被踢落地面的狀態。三幅畫面連續閱讀，就會有很強的“鏡頭”運動感。在處理構圖時，第一幅地面是水平狀態的，第二、三幅分別將地面設計為向左、右傾斜，使閱讀者明顯感受到了“鏡頭”晃動的“紀實”感，仿佛身臨其境地在現場體驗了一樣。而在漫畫《山娜》（圖四）中的這幅畫面，表現的則是故事中的一個小段落。第一幅表現原始森林的環境，第二幅是一只食肉恐龍看到另一只食草恐龍并悄悄地接近，然后用三個小畫幅表現食草恐龍的特寫、食肉恐龍躍起的腳，再切換到食草恐龍覺察到異樣的特寫。第六幅畫面表現已撲到驚呆的食草恐龍身上的食肉恐龍。時間、地點、角色和發生的事件構成了這個“段落”的完整性。畫面雖無文字，但敘述很清晰。通過這幾個畫面連貫的閱讀，也能感受到緊張的氣氛。二. 將“鏡頭”的運動感融入畫幅的安排與設計中，強調畫面之間的關系，而不是每個畫面的獨立與完整性。（圖五）就是通過十二個畫面，敘述一個小精靈引導主人公去找到一封信的全過程。閱讀者的視線會情不自禁地跟隨著一個個畫面移動，一直追尋到事件的結果。

圖五：《祖先們的去處》陳志勇(澳洲華裔插圖畫家)

將文學故事進行視覺化的再現，目的并非僅僅講清楚一個故事的來龍去脈，要充分發揮畫面的表現力，既要給閱讀者以視覺審美的滿足，也要留有想象的空間。無論是畫面內容的安排、視覺節奏的設計，以及具體的形象刻畫，都十分重要。比如在一個情節的畫面安排時，要考慮角色在特定場景和處于特定情境中的行為和心理狀態。科幻漫畫《德魯娜》（圖六）中的一個情節，第一幅表現兩個人往下面走，第二幅和第三幅從另一個視覺表現她們倆所處的環境和交代周圍的情況——暗處“變異人”在窺視她們，女主角發現有異常。第四幅“鏡頭”推進，以強調兩個人的對話。第五幅再推進，表現女主角的特寫，引導讀者更注意女主角提出的疑問。第六幅“鏡頭”再拉開，但轉換了一個視角（和第一幅方向正好相反的角度）以小俯視和小全景表現她們倆所處的環境。在這一小段人物不斷移動，場景逐漸變化的情節中，作者十分注重從畫面內容安排、畫幅的大小控制、形象的比例對比與關系、視點的變化、“鏡頭”的推拉等方面，恰當而流暢地表達情節內容，同時有“露”有“藏”，有的強調氣氛，有的強調人物表情細節，給讀者留有想象的空間。

從創作規律上總結，其中比較重要的是對全篇故事的結構和畫面的總體安排，并具體到一段情節的畫面布局，甚至于每幅畫面的細節描繪，都應經創作者用心去體驗，然后再轉換為一個個“鏡頭”畫面，就像我們深入到故事的情境之中進行對畫面的思考。漫畫家既是創作者，又是第一個閱讀者。要能熟練地運用“鏡頭”畫面生動地講故事，需要從電影藝術中汲取營養，學習“鏡頭”語言表現的技巧和方法，同時還要從平常的生活中用心觀察，才能更加準確而又感人地通過你所創作的一幅幅畫面，表現出你心中也是讀者所期待的故事來。