鈞瓷“真、善、美”

王世興

禹州市神后鎮鎮后街9號 禹州 461682

鈞瓷“真、善、美”

王世興

禹州市神后鎮鎮后街9號 禹州 461682

《日進斗金》

鈞瓷是我國“宋代五大名瓷”之一，它的出現，一洗前代單色釉的局面，創造出了絢麗多姿的“窯變”釉，開辟了五彩繽紛的彩瓷新紀元，并以其獨樹一幟的藝術風格在中國陶瓷史上有著不可替代的地位。鈞瓷作品無論是作為皇家賞玩的“貢瓷”，還是作為布衣實用的“陋器”，它始終追求著人類基本的原則和至上的標準----“真、善、美”。

一、鈞瓷之“真”

鈞瓷確實是一門關于“真”的藝術，它的使命是要追求自然天成的美學韻味，并力求達到鬼斧神工、渾然天成的藝術效果。鈞瓷的這種追求天然渾成的美學思想與中國傳統美學一脈相承。先秦著名哲學家莊子在其著述中，多次談道：“圣人法天貴真”；“天地有大美”……從審美價值來，這種不加人工雕琢的天然之美才是“真”正的美，這也是“天真”的原始涵義。

先哲對自然美的崇慕和追求，對鈞窯先師們的審美意識和工藝的發展產生了極其深遠的影響。為了追求自然天成的美學韻味，他們采用特殊的工藝和技術，燒造出了行云流水般的多姿多彩的釉畫。這種釉畫，似像非像，體現了東方民族“不求形似，但求神似”的審美風格，這其實是“真”的另一種表現形式。塑料花兒無論多么艷麗，都缺少天然野花的嬌媚與風韻。究其原因，當在“真”與“不真”之間。這也是鈞窯作品“自然窯變”與“人工窯變”不可同日而語的原因之一吧。

二、鈞瓷之“善”

“人之初，性本善”。“善”作為一種境界，是中華民族傳統的理想狀態。它體現在鈞瓷作品上，主要是指器型的集實用性和審美性的高度統一。

我們知道，宋代鈞瓷的生產主要是為了服務“花石綱”而為皇家新壟斷。所以花盒的多樣和精美是真正的“空前絕后”。無論是雍容華貴的仰鐘式花盆，絢麗多姿的菱花式花盆，端莊秀雅的海棠式花盒，體態豐滿的渣斗式花盆，比例適中的長方式花盆……，在這些各有千秋的花盆中，都有一個共同的特點，即每種花盆都有一個與之相適應的盆托與之相匹配。花盆的造型在視覺上給人以飽滿，穩重的美感，在實用功能上為了有利于花草的透氣，滲水而在每個花盆的底部留下了小孔，而盆托的功用不僅僅是為了外觀的整齊美觀，同時克服了由于澆水不均而帶來的污水外流的缺憾。其功能性的合理與形式的和諧告訴了人們什么才叫做“完善”。

三、鈞瓷之“美”

與“真”和“善”并列的人類的理想標準當然是“美”。“美”集中地，視覺化地反映了“真”和“善”的基本狀態。

鈞瓷之“美”，古今共談。然而人們談得最多的，還是那給人以無限遐思的奇幻釉畫。這種由泥土在窯火中產生的自然美，同我國的長卷山水畫頗為神似。你有那似真似假，如幻如夢的圖畫，像浮云，像高山，像朝霞，像暮靄，像花鳥魚蟲……，千變萬化，各具神韻。有的一半是春光明媚，姹紫嫣紅，另一半則是白雪皚皚，千里冰封；還有的一邊是晴空萬里，一覽無余。另一邊卻是云蒸霧涌，朦朦朧朧…… ， 給賞玩者以不盡的人生啟迪和感悟。這就是為什么人們一見到鈞瓷便會陡生敬意？甚至對古老的碎瓷片也滿含依依之情？是因為它的“美”征服了我們。

這種不加任何人工雕琢痕跡的自然美，樸實無華，又雍容華貴。既有大家閨秀的典雅之態，又有小家碧玉的羞澀之姿。它的“美”隨個人的審美修養隨意而變，沒有標準，沒有意志，它是人們神有新歸，心有新寄的產物。正所謂“我看青山多嫵媚，料青山見我應如是。情與貌，略相似”。

唯“真”才“美”，至“美”則“善”，對鈞瓷的欣賞，雖然會因各人的生活閱歷。文化水平，思維方式等等的差異，而產生多種不同的審美方式。但欣賞把玩鈞瓷的人們總能夠尋找到共性的東西，從而把它們升華到“真、善、美”的境界。換言之，一切藝術作品只要符合“真、善、美”的理想境界，都會殊途同歸。