動畫影片中的光影設計

引言

光影，在動畫片制作流程中屬于前期美術設計的范疇，是決定影片視覺風格的重要元素，也是敘事的重要手段。通常被稱為“光影造型”。[1]光影的運用大大增強了影像藝術的表現力，光影作為造型語言中很重要的表現手段,也越來越受到動畫影片創作者的重視。但是光影實際在動畫影片中所起到的作用，往往不僅只是一個簡單的場景構成或者輔助造型而已。通過導演們不斷地摸索，光影的巧妙運用已經日益成為動畫視覺效果中不可或缺的亮點。本文將光影作為動畫視覺風格表現的重要元素,分析了其在塑造空間、渲染氣氛、增進劇情感染力、刻畫角色情感以及提高動畫欣賞價值等方面的對動畫影片的影響。

1 、光影的特點

現實生活中的各種光影使人產生不同的生理和心理變化反應.因而,在藝術創作領域中,不同的光影也就具有其自身的、特定的象征意義, 動畫影片中的光影設計多半來源于對真實世界的模仿，以便讓觀眾通過親身經驗的聯想融入情景當中，因而動畫創作者往往通過客觀或主觀的光影與景物在畫面構圖中的巧妙配合和變化達成平衡，使觀眾看到畫面中形態的存在，并且通過觀眾的視覺，引起心理上的領悟和思想、情感上的共鳴，從而達到渲染氣氛，傳達創作意圖的作用。

1.1 光影的基本特征

動畫影片中光影的來源主要分為自然光和人造光。自然光會根據表現時間的不同、天氣的不同、光線照射的角度、被照射物的反光程度等因素的不同而形成多種光線下的造型了，而人造光的設計則可以更加自由、主觀、富有想象力。

從光影來源的方向上，一般可分為順光、側光、逆光、頂光。順光是光線從角色或物體的正面照射。可以把角色或物體完全照亮，是影片中最常使用的光線方向。如果順光的光線太強，則會使被照物變得平板，為了增加立體感，通常還會在其側面與背面補上側光和逆光。只以側光或逆光來照射一個角色或物件時，通常具有特殊的敘事目的，而逆光，是為了突出角色或物體的輪廓，頂光則類似于陽光的照射，可以用作強調角色或物件的動作、位置等。因此，在了解了光影的基本特征后,才能在動畫影片制作中充分考慮這一要素，正確的把握和運用光影，對動畫中的人物及物體、場景等等給予更多的表達空間，并且能使展現給觀眾的畫面更具一般情況下所無法表達出的驚人的光影對比效果。

1.2 、光影的情感特征

光影在視聽語言中屬于“感性的”視覺符號，是一種抽象的視覺語言，而人類天生就具備對光影的敏銳感知與聯想能力，從而使它具備了心理聯想的特性，能喚起人們不同的情感體驗.人們的各種感受如:浪漫、安靜、活力、恐懼、嫉妒等意志情感,都可以在光影設計中找到匹配的觸動點。不同的光影對應著人們不同的情緒,影響著人類的心理和生理變化，所帶給人們的心理感受和暗示都是不同的。因此,光影的心理聯想可以引發相應的情感體驗,這也正是光影設計在動畫藝術中的魅力所在。例如雨天使人憂郁、晴天代表開朗快樂等。而逆光容易使人產生恐懼、詭異的感覺;頂光通常用來表現偉大、神圣的氛圍等。所以，動畫片中所需要的各種情緒氛圍的設定,都可以通過光影的準確運用來表達和渲染。

2 、動畫片中光影的特征

作為視覺藝術，動畫藝術是以運動的形象所表現的造型藝術，動畫的特性在于它的運動性。因此，動畫影片中的光影同樣具備了運動這一特性而區別其他視覺藝術形式的光影表現。動畫影片中的光影是層次分明的、富于動勢的。它處于不斷運動的狀態中，因此，動畫影片中的光影與油畫比起來，更接近于音樂。它是視覺的音樂。動畫藝術的光影與音樂的共同特點在于作品在時間運動的流變過程中，表現出旋律與節奏的強弱，高低與快慢，以及在欣賞過程中產生的豐富聯想，并以此來表現作品的主題與格調，揭示作品的內在矛盾與沖突，營造環境的氣氛與情調，抒發人物的情感波瀾。在動畫影片中，音樂和光影是互相聯系的，而不是孤立的。動畫藝術的綜合特性決定了動畫光影在動畫語言系統中與其他視聽語言元素有著相互依靠的密切聯系，在這種相互聯系的運動中，光影在影像中獲得意義與價值，從而生成作品“語境”關系。[2]

在動畫片中光影的運用是很有講究的。在設計中，創作者要假設一些光源，當這些不同角度的光源照射到物體上會產生不同的效果。在迪斯尼動畫片《海底總動員》中，當兩個角色(尼莫德父母)在彼此的嬉鬧時，陽光穿過深深的海水，整個場景光線明亮，給人以歡快、輕松自由的感覺;而在遭受大魚襲擊后，光線變得很暗，場景變得一片漆黑，給人以壓抑、恐懼的心理，同時也強化了角色內心的哀傷情緒。因此，動畫片的光影是一種創作者和觀眾的視覺生理和心理的外化表現,是影視語言最外在的藝術表現形式之一。光影的視覺效果越強,人們對畫面的心理效應越深刻,畫面對人們的精神作用越持久。動畫影片中的光影比繪畫上的光影更注重整體性和傾向性。

3 、動畫片中光影的運用

3.1 光影對動畫片場景設計中空間感的影響

在進行動畫片場景設計時，要注重光影對場景空間感的營造，因為它是塑造空間縱深效果的重要手段之一。光影的存在，往往能形成一種具有特殊視覺效果的構圖，其本身具有極其不確定的輪廓和空間，這就對整個畫面構圖起到了非常靈活的調節作用。[1]我們的眼睛之所以能看到豐富多變、五彩斑斕的世界,就是因為有光的照射,場景的空間感、立體感、結構、層次等都需要光影的展現，光照所產生的陰影也可以在很大程度上彌補構圖上的不足。陰影不但是塑造距離和深度感覺的手段，也是構成立體感的重要手段，而場景中的明暗、光亮或陰影的分布是產生空間感的一個重要因素。例如宮崎駿經典動畫片《龍貓》中的場景，小月和妹妹小梅在雨中等待坐公車下班的父親，路上已沒有行人，天色越來越暗，這時路燈亮了，從高處照射下來，形成頂側光的效果，小月和小梅周圍的空間馬上亮起來，黃色光影豐富了中景部分，增強了空間的層次，而且營造出一種暖意。

光影對于空間的塑造還體現在電影語言的應用上。它能直接的參與動畫片的空間調度，給觀者的心理一種強制的暗示指引觀者去體會創作者的意圖。[3]

3.2 光影對動畫片營造氣氛的影響

動畫片的氣氛感其實就是指觀眾在看到鏡頭畫面后,會因為光影設計在心理上產生的某種特定的情緒，是動畫影片吸引觀眾的有效手段。[4]它可以使鏡頭畫面增加情調，幫助故事突出主題。一部好的動畫片故事腳本和人物造型一經敲定，就要著手創造片子的氛圍，確定該場景發生情節的具體環境、氣候、時間等因素。其作用相當于確定一幅畫的色調，非常重要。沉重的題材適合配以凝重深沉甚至是詭秘的光影，而輕松愉快的故事就應該配以明快鮮亮的光影，夢幻或是離奇的情節則是擁有絢麗斑斕的光影等等。適當地選擇時空背景會因為其光影造型的特點，增加畫面的意境與情調，以便“借景抒情”從而加強角色內心的情感表達。例如動畫片《小雞快跑》中，金潔和洛奇兩個角色夜晚坐在雞舍的屋頂上，以月夜作為大的環境，月光從兩個角色背后照射過來，營造出安靜、浪漫抒情的場景氛圍。《千與千尋》中，千尋按照小白的話，來找鍋爐爺爺，在進入鍋爐房的時候，從里面門洞中映出閃爍的火光和晃動的古怪的影子，使得觀眾產生強烈的好奇心，有迫切希望進入的欲望但又害怕進入的感覺，準確地制造出鍋爐爺爺和鍋爐房的神秘。

3.3 光影對動畫片角色刻畫的影響

使用光影來刻畫角色是推動劇情、巧妙敘事的最佳方法，雖然其作用是十分微妙，但運用的恰當，可以起到畫龍點睛的作用。照射在角色身上的光影，其基本作用是用來突出和塑造出造型的線和面，創造出角色形體的深度與體積感。在一些特別的情況下，夸大光照的強度或照射角度，則可為角色的身份地位、內心情感的表現增加戲劇性的效果。例如:迪斯尼動畫片《獅子王》中，我們也可以清晰地看到兩個角色在光影處理上的不同,辛巴總是在陽光中出現,而刀疤的動作始終在陰影中。同樣是《獅子王》中，在辛巴的慶典上，當拉菲奇舉起剛出生不久的辛巴站在只有國王站立的榮耀石上時，刺眼的陽光穿過厚厚的云層直射在辛巴身上，顯示了辛巴作為未來國王高貴的身份和地位，為影片增加了戲劇性的效果。

另外，光影在突顯角色動作方面也可以起到意想不到的效果。動畫影片中的光影設計有時如同戲劇舞臺上的燈光設計，除了照明之外，有個更重要的功能就是“聚焦觀眾的目光”。在偏向表現主義風格的動畫片中，我們經常會看到，創作者會通過制造戲劇化的光影對比，用最夸張的形式來突現角色的動作，使觀眾的目光集中在重要的細節上。

4 、結語

總之，一旦缺失了光影這個烘托物體靈魂的點睛之筆，那么也無法將影片渲染的情境和氛圍與觀眾達成共鳴。沒有光影的附著，景物再細膩、真實的美感都沒有存在的可能。因此，造型表現的絕妙便在于客觀或主觀的光影與景物在畫面構圖中的巧妙配合和變化達成平衡，使觀眾看到畫面中形態的存在，并且通過觀眾的視覺，引起心理上的領悟和思想、情感上的共鳴，從而達到渲染氣氛，傳達創作意圖的作用。[5]基于動畫光影的上述特點和光影元素在動畫片中的重要性，我們應該特別注意動畫影片光影的設計決不能是簡單的生活中光影的照搬，而是需要設計者依據劇情發展的變化精心設計出帶有揭示主題，渲染氣氛的藝術化的光影設計。這些光影具有創造性的視覺與藝術的欣賞價值。并且要服從于整體影片的節奏和基調的連貫、協調。當前動畫作為一門方興未艾的藝術產業，正需要廣大的創作人員和從業者的不斷努力，不斷提高自身的藝術修養。動畫影片中光影的表現和運用是創作中重要的學問，需要從業人員進行不斷的探討和研究，以便使我國動畫創作領域多出上乘之作。

[1]鄒梅.《妙用光影增加動畫影片的視覺趣味》.[J]電影文學，2009.(19)48-49

[2]欒偉麗.《動畫造型與民間美術》.[M].中國傳媒大學出版社,2007.(10)

[3]謝琦琦.《在光影中漫步——淺析動畫創作中的光影運用》.[J].科學咨詢，2009.(03)65

[4]論動畫短片《童年》——二維傳統動畫中的光影表現.http://blog.sina.com.cn/hhmm

[5]徐倩.《定格動畫電影中光影與材質的視覺藝術》.[J].新視覺藝術.2009.(03)35—36