灰色人物的戲謔人生——韓國黑幫片探析

一、韓國黑幫電影概述

黑幫電影，作為一種劇情片類型，內容往往涉及邪惡、罪行、有組織的犯罪等。然而，隨著時代的發展，類型電影所表達和涉及到的內容也在不斷變化，并在不同國家和地域呈現出不同的特征。韓國黑幫電影具有很強烈的韓國特色。在好萊塢和香港黑幫電影的影響下，立足本土文化，形成了自己獨特的風格特征。自韓國電影振興以來，黑幫電影也成為韓國類型電影中的主要類型之一。無論在數量和質量上都取得了令人矚目的成績。制作出了像《老男孩》、《壞小子》這樣藝術氣息濃厚的黑幫電影，同時也制作出《朋友》、《野獸》、《卑劣的街頭》這些叫好又叫座的商業類型電影。

黑幫電影，作為一種重要的電影類型分支，經過了一個漫長的發展過程，但由于其類型本身具有的特點，決定了其必然與強盜片，警匪片、動作片等類型形成交叉。所以，在很多黑幫片中，往往具有警匪片和動作片的典型特征，比如說由一個離奇的案件開場，中間充斥著暴力和殘酷的屠殺場面。但是，在韓國的黑幫電影中，對韓國當代黑社會生存狀況的描述，以及對黑幫人物的形象塑造，都體現出了作為黑幫電影的主要特征。

二、韓國黑幫電影的獨特魅力

(一)以小人物命運展現影片主題

在韓國的黑幫電影中，往往不具有像香港電影和好萊塢電影中的對黑社會幫派的儀式化描述。而是截取混跡于社會底層、在黑幫中勉強度日的小人物身上發生的小故事。影片的主題突出人類的欲望和劣根性，展現兄弟情誼以及現代社會中人生的無奈。似乎僅僅是依托一個黑社會的宏觀背景，集中展示的是普通人在人生中無法抗拒的命運。

黑幫電影自產生以來，就引發了多方爭議，對于其可能誘發犯罪的批評聲從沒有間斷。黑幫電影中對黑社會人物的某種正面描述可能對觀眾造成誤導，而其中展示的有組織的犯罪、幫會制度等內容也可能在某種程度上誘發犯罪。然而，在韓國的黑幫電影中，影片往往避重就輕，既沒有類似好萊塢經典黑幫電影《教父》中對于意大利黑手黨內部組織的詳盡描寫，也沒有類似香港黑幫片《古惑仔》系列中，對群毆、打斗的不厭其煩地表現。而僅僅是以一種普世化的主題取而代之。甚至將其與愛情、喜劇元素融合在一起，實際講述的是一個黑幫人物身上的普通人情感。

在影片《甜蜜人生》中，主人公是組織里一個精明能干的靈魂人物，然而，在他為幫會付出了一切以后，卻因為一時的心軟和同情，私自放走了背叛老大的情婦，被組織追殺。只有無條件地服從才能生存下去，一點點地同情和自作主張都會使自己陷入危險的深淵。影片從這個混跡在黑幫中的小人物身上，描述出了一個充滿背叛、謊言的殘酷世界。人類的欲望和劣根性在影片中暴露無遺。

而影片《朋友》則講述了兩個一同長大的朋友最后反目成仇的故事。本來的純真被現實的欲望湮沒，隨著主人公人生命運的改變，曾經堅固的友情土崩瓦解。然而，影片還是表現出了溫情的一面，善良戰勝了欲望，在失去朋友以后，明白了人生的意義，盡管為時已晚。相較于影片有限的黑幫火拼場面，兄弟之間的真摯情意給觀眾留下了更深的印象。情感在現實的誘惑里拉扯，兄弟情誼似乎不堪一擊，結局也全憑個人的選擇。

應該說，在主題上韓國的黑幫電影，和傳統的黑幫電影已經有了很大的差別，其偏向呈現普世化的主題策略也有著充分的理由。首先，在全球化的背景下，電影的生產越來越傾向于商業考慮，好萊塢的電影生產就充分體現出了這一點。而韓國，基于將電影產業作為國家經濟發展動力的考慮，也同樣偏向于制作出口型的電影，所以，在主題的選擇上，傾向于制作一種容易被世界各國觀眾接受的題材，選擇世界范圍內普遍認同的價值觀。其次，韓國社會和美國這個世界大國不一樣，其現實中的幫派組織和大國中的幫派也有很大的區別。所以，在電影呈現的過程中，必然不會將幫派組織的復雜結構作為主要的表現對象。

(二)顛覆性的人物設置:戲謔與虛構的人生

韓國黑幫電影中的人物，多是處于黑白之間的灰色人物，在他們的人生中，世界觀價值觀是扭曲的，沒有誰是真正的朋友，友情、親情、愛情并不是必然的存在。然而，就在他們灰色的人生中，往往因為一時的脆弱和同情使自己精心保護的生命瞬間消失。也正因為他們并不是完全的黑色，在他們內心的最深處，同樣渴望著一種平凡的充滿愛的人生。所以，在韓國的黑幫電影中，主人公本身的人生存在就是一個矛盾體。他們的人生就像是一場荒誕的表演，當他們的生命如鴻毛一樣悄無聲息的消失以后，我們甚至懷疑這個人真的曾在這個世界上存在過嗎?

影片《沒有禮貌的家伙》的主人公是一個失去說話能力的殺手，在他的人生中，只有殺人，然后用殺人獲得的金錢生活，在他看來，殺人和殺死一只蒼蠅一樣并沒有什么區別，那只是他謀生的手段，一切都只是為了活著而已。影片用一種戲謔的口吻描述，影片主人公大段的內心獨白，將一個殺人如麻的殺手內心中真實的情感世界呈現出來。影片《我要復仇》則講述了一個連環復仇的故事，故事里的每個人都不能說是真正意義上的壞人，每個人都依據自己的行為準則生活著，然而，事情不知道從什么時候開始變得難以控制。每個人都被一種無形的命運的力量操縱著。最終導致了嚴重的后果，如果說行為原則導致了嚴重的惡果，那么人本身的行為就是一種不應該的存在，人生也只不過一個卑微的玩笑。影片《卑劣的街頭》描述了一個幫派小混混的悲苦人生。他所做的一切都是為了讓貧窮的家人活下去，為此，他可以拋棄一切自尊和同情，傷害善良的人，被老大利用。然而，被出賣是他們必然的結局。最終，他的朋友——一個看似擁有正當職業、擁有良好信用和社會地位的導演，出賣了他。在欲望的面前，背叛是必然的結果。在韓國黑幫電影中，沒有渴望拯救世界的“英雄”，因為他們連自己都無法拯救。“英雄”是一種缺席的狀態，神話被解體。“消費主義時代的黑幫片則常常是一群想入非非的小人物在充滿幻象的七彩舞臺上盲打誤撞的滑稽表演。”[1]

(三)沖擊性的鏡頭語言:黑色暴力的眩目舞臺

在韓國的黑幫電影中，導演加入了很多黑色元素，與好萊塢和香港的黑幫電影不同，韓國黑幫電影中的火拼和毆斗場面中，很少出現群毆。而是多為邊緣人物的獨行俠式地表演。多使用冷兵器或者赤手空拳。由于電影在角色設置上和傳統好萊塢黑幫片的不同，所以，影片的鏡頭語言很少涉及對黑幫成員儀式化的呈現。更多的是運用敘事本身突出人物命運。將小人物身上的那種對命運的無奈準確地呈現。

在香港黑幫片中，吳宇森將暴力美學推向極致。在影片中，用大量的篇幅描寫黑幫之間的火拼和人物個人的拯救行為。韓國黑幫電影也試圖在影片中加入視覺元素，服務于觀眾，體現電影的視覺美學，只是表現形式有所不同。

韓國的黑幫電影中經常出現雨夜火拼的場景，并且喜歡對血液的紅色做大量的表現。鏡頭剪接上，則汲取了好萊塢電影的精華，快速剪切，使得影片中的動作場面非常緊張。在電影《我要復仇》中，連續不斷的拼殺場面，流血和殺戮的鏡頭幾乎貫穿始終，只是沒有永遠也打不死的英雄，有的只是如動物獵食一樣的血腥殘酷。每個人都可以輕而易舉地被殺死，整個影片在觀看的過程中，給人一種很不舒服的感覺，因為殺戮不會停止，每個人都是困獸。韓國導演在拍攝黑幫題材的故事時，喜歡使用大量的紅色，而背景多為黑暗陰森的場所，使得影片的效果更加炫目。

韓國黑幫電影有著獨特的韓國本土特色，當然，這與韓國本土社會發展的現實情況是相一致的。黑幫電影能在一定程度上反映一個國家或地區現實中的某種情況和狀態，就如香港電影中那些經典的黑幫電影一樣，它們帶給我們的不僅僅是一種情感的宣泄和感觸，更帶給我們切實深刻的思考和反思，它不僅是一場黑色的夢，更是一段極端的情感體驗。韓國黑幫電影會在這條本土化的道路上越走越好。

基金來源:山西師范大學“媒介與信息素養教育”科研組，SD2008KCZ-05

[1]吳楠，《后現代黑幫片的形象消費——從〈夠姜四小強〉和〈加油站被襲案〉談起》，《北京電影學院學報》，2000年第4期，第66頁。