從賀歲片到賀歲檔的蛻變:中國賀歲電影的培育與反思

2009年歲末至今,中國電影的賀歲檔異?；鸨?異常引人注目。從11月末的硝煙初起、12月初的“三槍”連響,到1月孔子上場、2月全城熱戀,從牛年歲末到虎年春節,先后50余部電影輪番登臺,搶灘賀歲檔。據業內人士估計,這個有史以來中國最長的賀歲檔期將催生20億元人民幣的票房。[1]中國賀歲電影發展十二年來,蛋糕越做越大,關注與爭議也越來越多。在欣欣向榮的熱鬧景象之下潛伏著怎樣的危機？本文試圖在橫向與縱向的比較分析中,對2010年賀歲檔的中國電影進行梳理和闡述。

一、從“馮氏賀歲”到“掘金賀歲”:中國賀歲電影的培育歷程

中國賀歲電影的概念來自香港。1995年春節期間,唐季禮導演、成龍主演的香港影片《紅番區》被引進上映,以8000 萬元的票房收入震撼市場。這是內地第一次被冠以“賀歲片”之名進行宣傳發行的影片。

而如果說到內地賀歲電影,則不能不提到馮小剛。1997 年,馮小剛導演的《甲方乙方》在元旦期間推出,投資僅400萬,票房成績卻高達3600萬,一舉斬獲當年國產電影票房冠軍,并成為中國第一部真正意義的賀歲片。

從1997年走到今天,中國賀歲電影經歷了由“賀歲片”到“賀歲檔”的發展路徑。北京電影學院倪震指出,內地賀歲片的發展中有三個年份具有標志性意義:1997 年是形成和開發賀歲檔的年份;2002 年是轉折點;2008年代表賀歲片的第三次演進。[2]這十二年大致可以分為三個階段,分別呈現出不同的特點:

第一階段:“一枝獨秀”的馮氏賀歲

這一階段從1997 年至2001 年,可稱為“賀歲片”時期,馮氏賀歲片一枝獨秀,不斷挖掘喜劇內涵,形成馮氏賀歲片品牌。

《甲方乙方》采取了當時較為領先的運作方式和營銷手段,為特定檔期量身定做,導演不領取片酬而是從影片利潤中提成,風險共擔、利益共生。不僅票房獲得巨大成功,而且奠定了馮小剛此后十余年市場號召力的基礎。在馮氏喜劇營造的陣陣歡笑聲中,大眾開始普遍接受“賀歲”這一概念。隨后推出的《不見不散》、《沒完沒了》、《大腕》等影片進一步打造了馮氏賀歲片的獨特品牌。在觀眾至上的商業電影意識支配下,馮小剛電影以“親民”的姿態,釋放出平民化的強大生命力。通過當下的草根生活題材喚起大眾認同,通過明星效應的綜合利用吸引人氣,通過制造流行話語傳播流行,更通過對社會特征的準確把握契合了觀眾情緒與文化心理,實現票房與口碑雙贏。

此時期還有其他一些喜劇電影,包括2000年張藝謀的《幸福時光》沖擊過賀歲檔,但沒能有所突破。

第二階段:“三軍對壘”的大片賀歲

這一階段從2002 年至2007年,可稱為過渡時期,隨著張藝謀、陳凱歌等大導演所拍大片的加入,形成賀歲電影 “兩三強對壘” 的局面。

2002年,馮小剛沒有拍賀歲片,而張藝謀卻推出眾多明星加盟的《英雄》,投資過億,引起廣泛關注,掀起了所謂國產大片的拍攝熱潮?！队⑿邸窌鴮懥撕芏嗟谝?比如第一部票房過億的中國內地電影,第一部花費上百萬元在人民大會堂舉行首映式的商業片,等等。但斷裂的敘事、人文精神的缺失使得觀眾的腦海只留下刀光劍影、湖光山色,一切皆“無名”。賀歲檔僅僅多了些快意恩仇,多了些斑斕色彩,“叫座不叫好”。“那是一種開放的拼盤式商業電影——古裝題材、義俠主題、畸戀故事、武打橋段、宏大場面、奇觀景致、東方特色(音樂、美術、服裝、舞蹈、民俗、人物造型等等),加上以鞏俐、章子怡為代表的不同地區和國家的眾多一線明星,特別是國際明星的演員組合,共同構成典型性的商業配方電影?！盵3]

從2004 年的《天下無賊》和《功夫》,到2005 年、2006 年的《無極》、《霍元甲》、《滿城盡帶黃金甲》等,賀歲片的投資越來越大,賀歲檔也越來越熱鬧,逐漸顯現出大片賀歲的特點。

第三階段:“多極混戰”的掘金賀歲

這一階段從2008年至今,真正形成“賀歲檔”,呈現“多極混戰”的狀況。賀歲檔的市場潛力被挖掘出來,挖掘賀歲檔商機成為絕對的主題,帶動了整個中國電影產業的快速蓬勃發展。

這一時期,在金融危機的大背景下,中國電影產業風景這邊獨好,繼續高速發展。賀歲檔這一產業概念前所未有地凸顯出來,被重視、被挖掘、被搶奪。越來越多的電影人看到其價值并參與其中,賀歲檔成為徹頭徹尾的“黃金檔”、“掘金檔”。圣誕、元旦、春節、情人節甚至學生寒假,全部打包涵蓋,形成了獨具中國特色的廣義賀歲檔。從《投名狀》、《集結號》到《長江7 號》、《大灌籃》,直至2008年底出現《梅蘭芳》、《葉問》、《非誠勿擾》三部大片接連入市,引發觀影熱潮,連創票房新高。觀眾不再擔心沒有選擇,而是擔心怎么選擇。去年的賀歲檔票房收獲了15億元,直接催生了2010年賀歲檔更加炫目的競爭。

歷經十余年的培育,賀歲檔作為市場經濟和大眾文化的產物,已經成為中國電影最成熟、市場運作最成功的檔期。

二、跨類型?多層次?低口碑:2010年賀歲檔的新特點

2009年注定又將成為中國電影史上的一個重要年份,電影的公映數量、生產總量均刷新紀錄,票房總額比2008年的43億元增幅近40%,預計將達到60億元。[4]隨著11月下旬賀歲大幕的拉開,這一預期已經沒有懸念。

《花木蘭》、《三槍拍案驚奇》、《刺陵》、《風云2》、《十月圍城》、《孔子》、《錦衣衛》、《蘇乞兒》等諸多影片,瞄準賀歲檔排隊上場,有的高歌猛進、有的黯然離去,在喧囂的盛宴之后,我們可以發現,2010年的賀歲檔又有了全新的發展,呈現出新的特點,具體表現在:

其一,賀歲電影類型不斷突破,跨類型電影增多,更加追求藝術與商業的融合。

十余年的賀歲電影園地早已經百花齊放,喜劇、動作、戰爭、文藝等均有涉及。市場競爭使類型化的規律總結顯得尤為必要。如今,類型片的跨類型現象比較突出,表現出較為明顯的跨地區、跨國界的市場訴求。

喜劇是賀歲檔中最“切題”的形式?！度龢屌陌阁@奇》、《火星沒事》、《熊貓大俠》、《72家租客》、《花田喜事2010》、《越光寶盒》、《財神到》等走的都是喜劇路線,特別是在春節前后上映的喜劇片更為集中。而泛喜劇化現象也較為明顯,如《我的唐朝兄弟》以黑色幽默打底,可稱新武俠喜劇片。

延續著“動作賀歲”的傳統,動作片是賀歲檔的寵兒,成龍攜著《大兵小將》《鄰家特工》等重返賀歲舞臺?！妒聡恰窞闅v史題材,卻也是地道的武打片;《錦衣衛》主打“新浪漫武俠”的概念,宣稱啟動“雙核”,在動作和愛情這兩個類型上雙拳出擊,“讓男人血脈賁張,讓女人潸然淚下”;[5]《花木蘭》是古裝戰爭片,又帶有傳奇傳記色彩;朱延平導演的《刺陵》在動作之外兼具驚悚懸疑,而郭富城、鄭伊健再度合作的《風云2》則突出特技特效。胡玫導演的《孔子》堪稱史詩巨制,題材厚重,是端莊大氣的主流創作,但是影片不乏浩大的戰爭場面,還有孔子射箭的所謂動作戲、子見南子的所謂感情戲。

此外,由于去年的賀歲檔首次有了國產動畫《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》,以優異的品質證實了動畫類型在賀歲檔期的市場潛力。今年,除了《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》續寫羊狼童話外,《鎧甲勇士之帝皇俠》和《虹貓藍兔火鳳凰》也都先后上映。其中,喜羊羊系列雖然針對低齡兒童,其中又包含大量網絡流行語,制造著小寶寶并不太懂的笑話,博得爸爸媽媽一笑,迎合了父母與孩子2+1模式的觀影需求。

這些影片無不表明著它們為藝術與商業的跨界融合而做出的努力,或者是將商業訴求嵌入藝術創作,或者是將藝術訴求嵌入商業運作,藝術智慧與商業元素的嫁接已經成為一種指向,最終形成電影就是娛樂產品并且需要藝術創造來滿足社會文化需求的觀念。

其二,賀歲影片結構層次更加清晰合理,大制作、中小制作各顯神通,提供更多選擇。

從單純對票房的追求來看,國產大片制作的形成與延續總體上是成功的。從《英雄》開始,幾乎每一部國產大片都有著不俗的票房成績。而尤為重要的是,大投資、大制作的影片向傳統的觀影習慣發出挑戰,吸引人們重新走進影院進行文化消費,成功的為院線凝聚了人氣。今年的賀歲檔國產大片以《花木蘭》、《三槍》、《十月圍城》、《孔子》等為代表,同樣發揮了這樣的作用。

當然,賀歲大餐不能只吃大魚大肉,還要葷素搭配,才能提供全面的營養。中小投資與制作的影片也會有生存空間。寧浩導演的《瘋狂的賽車》就是成功的案例。2010年的賀歲檔,中小制作的影片大量涌現,給觀眾更多選擇空間。

總之,今年的賀歲檔影片大致以圣誕、春節兩個點形成兩次高潮,大小片搭配,結構更加分明,層次更加豐富。整個電影市場的蛋糕做大了,也使得市場細分空間加大,更能滿足不同層次受眾的需求。

其三,賀歲影片引發了空前的觀影熱潮,也引發了空前的關注與爭議。

由于2010年的賀歲檔超長,賀歲影片超多,有媒體稱之為“賀歲季”。 據最新報道,2010年1月,全國電影票房一舉突破10億,歷史性地達到了11.9億人民幣,刷新月度票房紀錄。 相比于2009年票房,2010年1月票房增長幅度超過85%。[6]面對如此這般的數字,不難想象各大影院的擁擠與熱鬧。與觀影熱潮相比,評論的熱潮亦是甚囂塵上,有的甚至一度成為媒介事件。

高票房對應的卻是低口碑,在狂掃票房的同時就會遭遇狂風暴雨式的批判,這幾乎是國產大片逃不脫的怪圈。最具代表性的堪稱《三槍》。張藝謀因擔綱奧運會開幕式總導演三年沒拍電影,此番回歸,采用了美國科恩兄弟的劇本,集結了年度最紅的小沈陽、孫紅雷等明星,使用各種時尚元素亂燉,捧出一部《三槍拍案驚奇》賀歲。在“三槍”上映第二天,央視《新聞聯播》對它的票房進行報道:“由張藝謀執導的賀歲影片《三槍拍案驚奇》昨天在全國上映,首日票房達到2100萬,創國產影片歷史新高。”伴隨笑聲一片的是罵聲一片,洪晃對張藝謀“三槍”的批評甚至上升到了道德層面:“張藝謀用一個拼盤式的小品來鍛造自己的賀歲大片,這是一個創作人員‘誠意’的問題,如果只知道賺錢,而失去真誠,那就是一個人品的問題?！?[7]80后作家韓寒在博客上給影片打出1分。

《孔子》首度將圣人的傳奇生涯搬上大銀幕,并在檔期上與進口大片《阿凡達》抗衡,面臨的挑戰也是相當之大。從孔子的身高模樣到是否會射箭打仗,從遭遇網站惡意差評到主演周潤發在宣傳時發表“看過不哭不是人”的言論,還有《孔子》上線時2D版《阿凡達》突然下線、隨后又恢復上線的戲劇性事件,伴隨影片的新聞不斷,爭議沸沸揚揚,影片以外的爭論甚至大于影片本身。

唯一贏得票房與口碑雙高的是《十月圍城》。導演陳德森、監制陳可辛十年磨一劍,把一部題材并不討巧的電影拍得精致、緊湊,扣人心弦,顯示出對電影藝術以及觀眾的尊重。

爭論的熱潮還不僅于此。50多部大小影片擠占賀歲檔,其中絕大多數都是國產影片,迄今為止上規模的外國影片,只有《2012》和《阿凡達》兩部。但具有諷刺意味的是,就這么區區兩部影片,分別在11月和元月成功占據賀歲檔,票房、口碑雙豐收。如果說災難大片《2012》的4.6億票房是因為片中的中國元素,那么《阿凡達》的成功就更加神奇。在元月份11.9億票房中,《阿凡達》一部影片就貢獻了8.7億,占據了總體市場的73%。這部好萊塢巨制從1月4日登陸國內銀幕開始,幾乎將到了上映尾期的《三槍拍案驚奇》、《十月圍城》等一刀切斷,一度占據了95%的市場。于是關于兩部影片與國產大片的比較與研究在所難免,熱鬧非凡。

三、反思:2010賀歲檔繁榮背后的亂象分析

縱觀2010年賀歲檔,既有欣喜,也有危機;繁榮背后,亦有亂象。

第一,過度擁擠的賀歲檔引發審美疲勞。

在90余天的時間里,共有50余部電影先后上映,遠超去年27部的數量,幾乎平均每兩天就有一部新片,令觀眾應接不暇,容易引發審美疲勞。并且直接導致影片上得快,下得也快,尤其是春節前后,近十部類型、風格較為相近的影片集中推出,競爭近乎白熱化。那些在夾縫中舉步維艱、甚至慘成炮灰的影片沒有寫成傳說,卻真的很寂寞。檔期是必須的選擇,但絕不是唯一的選擇。一味追求檔期,而不在影片質量上下功夫,結果只能被市場拋棄、被觀眾放棄。

第二、“明星幻燈片”戰術盡顯功利心態。

成龍、周潤發、周杰倫等諸多明星云集,甚至在多部影片中現身,盛況空前,讓人目不暇接。而一部電影里明星云集、大腕扎堆的現象也屢見不鮮,制造“明星幻燈片”成為一些電影人的新式武器,但星海戰術能否奏效要畫個問號。這一現象也折射出當下電影市場急功近利的創作心態。

第三、以“愚樂”當娛樂是對電影資源的無情消耗。

忙于投資賺錢的電影人,記住了檔期,記住了票房,記住了炒作,卻忘記了人文精神與人文關懷。視覺盛宴僅是視覺滿足,以“愚樂”當娛樂永遠與經典無緣。影片數量與質量的失衡,難與進口大片抗衡,以及對電影資源的無情消耗,都令人深思。賀歲影片的獨特魅力不僅在于承擔特定檔期內的娛樂宣泄功能,與大眾的鑒賞模式和藝術趣味形成共謀,更在于與當下中國社會大眾的文化心理達成深度的契合,滿足大眾關于現代都市的日常生活及幸福感的文化需求。

中國賀歲電影已經演進到一個新的歷史時期,愈來愈呈現強勢,成為中國電影發展的最強勁動力。高額票房是光鮮的表面,優良的品質才是發展的內核。在這塊蛋糕日益成為“巨無霸”之后,做強成為下一個目標,實現可持續發展更加關鍵。如此,中國電影產業的發展前景才會更加令人期待。

注釋:

[1]魏綺思孔俊彬: 《電影又逢賀歲檔》《人民日報海外版》2009年12月15日第 04 版。

[2]楊曉云周夏:《國產電影論壇“賀歲片學術研討會”綜述》2009年第4期。

[3]尹鴻:《2007:中國電影掃描》《藝術評論》2008年第1期。

[4]參見:http://yule.sohu.com/s2009/2010hsd/。

[5]參見:http://ent.gog.com.cn/system/2010/01/11/010714737.shtml。

[6]參見:http://yule.sohu.com/20100206/n270101198.shtml。

[7]張英:《為什么要罵張藝謀？——張藝謀批評史》《南方周末》2010年1月14日E21版參見http://www.infzm.com/content/40053/1。