迪斯尼二維卡通角色個性化設計探討

迪斯尼是動畫史上的一個奇跡,這奇跡的產生離不開眾多繽紛多彩的卡通角色。縱觀迪斯尼經歷的近百年風雨,迪斯尼的動畫之路也并不是一帆風順。在美國社會近百年風云變幻的政治、經濟背景下,其不停的從世界各國尋找經典題材,在技術的更迭、市場的沉浮和競爭對手的沖擊中不斷調整自我,高擎經典卡通的大纛一路堅定的前行。在這行進過程中,產生了一大批經典的二維卡通角色,他們帶著迪斯尼各個階段的烙印,以特殊的形象和個性全面詮釋著迪斯尼文化。鑒于迪斯尼二維卡通角色甚多,本文只選取少量具有代表性的角色進行闡述。

1、迪斯尼從創業到巔峰時期的二維卡通角色

“迪斯尼的一切都是從一只老鼠開始的”沃爾特.迪斯尼的名言提醒我們,成功的角色對一系列動畫片乃至一個卡通王國都有著重要的作用。1928年誕生的米老鼠采用簡潔的三個圓形進行組合,大腦袋大耳朵大眼睛小身子的滑稽形象一改老鼠尖嘴猴腮的不良形象,而其神經質的性格、局促不安的神態以及沃爾特用慌亂的假聲制造出的配音給熟悉和喜愛卓別林的二、三十年代觀眾強烈的好感。他膽小不安、缺乏世故,但同時又誠實正直具有冒險精神的形象成為卡通電影里的卓別林,給當時的美國觀眾帶去了他們那個年代喜聞樂見的表演和令人捧腹的幽默。直到今天,米老鼠的形象還深入人心。

如果說米老鼠的成功多少沾了動畫聲畫結合新技術的光,那么三只小豬則是經濟蕭條的三十年代的一場及時雨。一個古老又簡潔的童話故事,在經過三只表面有點憨傻卻有著堅韌無比百折不饒性格的小豬的演繹,煥發了新的活力。三只小豬不氣餒不放棄戰勝了大灰狼的故事給在經濟蕭條中掙扎的美國民眾勇氣和信心,主題曲“誰害怕大灰狼”更是紅極一時。

銳意改革的沃爾特于1937年推出了彩色動畫長片“白雪公主”,從此奠定了迪斯尼從古老童話、名著中汲取營養的優良傳統。白雪公主這個人物在傳統德國民間故事中并不是真善美的代表,經過格林兄弟的整理,才有了現在我們所知道的白雪公主故事的雛形。迪斯尼大膽擯棄了原來德國民間故事中的糟粕,豐富了格林童話“白雪公主”的故事情節,大大減弱了故事中陰暗血腥不適合兒童觀看的部分,加強了對白雪公主、小矮人、惡毒王后的刻畫。白雪公主的柔弱、善良、隱忍和被動集中了當時道德所標榜的婦女應有的美德,公主美麗又楚楚可憐的形象激起了男人們強烈的保護欲望。而王子看到打扮如村姑般的公主并沒有嫌貧愛富,公主的美貌和品性吸引了他,這是典型的現代愛情觀。七個小矮人純樸、天真、詼諧、可愛,全力保護白雪公主,他們一起奏響了一首真善美之歌。“白雪公主”公映時,正是羅斯福新政初見成效,美國逐步走出了經濟大蕭條,經濟、文化迅速發展,中產階級社會開始形成。整個社會對道德、美好、和諧、溫情都持積極歡迎態度,“白雪公主”溫馨、幻想的生活氣氛迎合了社會需要。

2、迪斯尼第一次黃金時代時期的二維卡通角色

在經歷了戰時的總總困難后,迪斯尼總算有一個安定的創作環境和逐漸復蘇的市場了。從1950年推出“仙履奇緣”到1967年推出“森林王子”的這十七年,被一些業內人士譽為迪斯尼第一次黃金時代。

這其中,以傳統童話故事為藍本改編的“灰姑娘”“睡美人”延續了“白雪公主”時代的經典模式,美麗的公主歷經磨難,通過隱忍的等待最終等來了王子的英雄救美。當困難過去,從此過上幸福生活的美好結局傳承了迪斯尼大團圓模式,也傳遞著迪斯尼成功的土壤——親情。在60年代西方風起云涌的女權運動到來之時這些柔弱的女性形象不再被提倡,而敏感的迪斯尼在此之后對女性主人公的塑造也悄悄起了變化。

與此同時,迪斯尼在其擅長的動物題材上也極有建樹,迪斯尼藝術寶庫中大部分卡通明星都是我們耳熟能詳的小動物,以米老鼠唐老鴨為首的大牌明星更是盡人皆知。在這輝煌的十七年中,迪斯尼推出了“小姐與流浪漢”“101忠狗”等一系列以狗為主角的影片,影片中,人類的喜怒哀樂、愛恨情仇由可愛的小狗來幽默演繹,擬人化的真情表演得到了有愛狗傳統的西方社會的一致歡迎,以至于影片播出后掀起了一股斑點狗飼養狂潮。而當觀眾們很快發現現實生活中的斑點狗并不像影片中那樣性格和善、忠實于主人且聰明伶俐俠肝義膽時,未免失望。

3、迪斯尼第二次黃金時代時期的二維卡通角色

沃爾特去世之前監督制作的最后一部影片“森林王子”為迪斯尼第一次黃金時代劃上了一個完滿的句號,然而,在他去世后的十多年間,迪斯尼內部經歷了爭權奪利、經營不善等危機,曾經一度低谷,直到“妙妙探”和“誰陷害了兔子羅杰”的出現。

1988年的動畫與真人合拍的“誰陷害了兔子羅杰”一鳴驚人,驚險刺激的偵探片情節加上真人和動畫的完美結合引來了各個階層的觀眾。兔子羅杰是個有點米老鼠性格的滑稽卡通演員,他個性懦弱膽小,神經兮兮唯唯諾諾,總在影片中出演備受折磨的冤大頭,他卻有個風流美艷的尤物般的妻子杰西卡。這對看上去不般配的組合卻十分恩愛,而杰西卡更是有勇有謀,在危急關頭沉著冷靜,主動營救丈夫。通過60年代張揚自我的女權運動,西方女性前所未有的強調自我意識,展示自我個性。杰西卡無論從穿著還是舉止、性格都是現代女性的代表,那個宣揚以灰姑娘、睡美人那樣被動等待的女性的童話時代已經結束。“誰陷害了兔子羅杰”在動畫與真人技術上結合得十分緊密,在光影、逼真性、眼神交流等方面可堪傳神。動畫和真人飾演的角色各自性格鮮明,在當時引起了極大的轟動。

“兔子羅杰”成為扭轉迪斯尼動畫低谷的重要轉機,此后,迪斯尼一鼓作氣,一連推出了四部經典二維卡通動畫長片,分別是“小美人魚”“美女與野獸”“阿拉丁”“獅子王”。正是這四部影片,成就了迪斯尼的又一輪票房奇跡,也宣告著迪斯尼第二次黃金時代的到來。

美人魚愛麗兒和美女貝爾都具有現代女性的個性,她們都通過自己的主動努力獲得了美滿的愛情。“小美人魚”保留了公主為了和愛人在一起而用舌頭交換雙腿的基本情節,改變了安徒生童話的悲劇結局,塑造了一個為了愛情在朋友們的幫助下戰勝魔咒,沖出大海,追求幸福的勇敢女性形象。影片充滿了美國青少年熟悉的俚語,愛麗兒具有美國女孩的活潑開朗性格,大反派巫師還是個具有自我意識的同性戀,這在迪斯尼以前的經典動畫中是不可想象的。而宮廷大臣紅蟹塞巴斯蒂安則是一個討喜逗趣的音樂家,在這部有著濃郁百老匯歌舞片風格的影片中插科打諢,增強了喜劇味道。“美女與野獸”中的貝爾同樣是一個有主見有魄力的女主角。她善良快樂,熱愛看書,向往不一樣的、有意義的生活。對魯莽、陰險、自以為是的加斯頓不屑一顧,而對外表丑陋實際內心卻并不邪惡的野獸給予了真誠的幫助,直至愛上他丑陋外表下美好的心靈。貝爾還是一個孝順的姑娘,兩次冒著生命危險救父親的義舉使其更為光彩照人。此外,將仆人們變的杯盤掃帚賦予生命則是改編中的神來之筆,畢竟要讓一位姑娘愛上一頭陌生的野獸,沒有中間人的穿線搭橋是萬難的。“美女與野獸”作為秉承迪斯尼一貫擅長的親情、溫情路線之力作,在角色塑造上既順應時代潮流又兼具古典美,精致的百老匯音樂歌舞與故事情節珠聯璧合,將角色的心聲表達得淋漓盡致。因此,無論從哪個角度來說,都是經典中的經典。

談到迪斯尼的角色設計,不能不提及“獅子王”,這個有著哈姆雷特式跌宕起伏情節的故事被藝術家們移植到了廣袤無垠的非洲平原。“獅子王”中的各角色是一個成功的群體,無論是主角還是配角,無不生動鮮活。出場不多的穆法沙深沉沉穩,他告訴辛巴食物鏈的規律,生命在輪回中延續。老狒狒巫師拉飛奇激勵辛巴承擔責任,奪回王位。影片的最后通過辛巴兒子的出生受洗來深化主題:生生不息。整部影片充滿哲理,令人回味無窮。而刀疤陰險的性格、土狼殘暴的本性、丁滿討喜的個性在迪斯尼畫師最擅長的形象設計中表現得栩栩如生。

4、三維動畫時代的迪斯尼二維卡通角色

經歷了“獅子王”的空前成功后,迪斯尼又連接推出了幾部二維卡通動畫,然而“風中奇緣”票房暗淡,根據名著和神話改編的“鐘樓怪人”“大力士”也票房不佳,而被寄予厚望的“失落的帝國”“星銀島”更是遭遇了滑鐵盧。迪斯尼被迫接受三維動畫時代已勢不可擋的事實,而大量裁減了二維動畫部門,轉向與皮克斯合作開發三維動畫。

在這一時期,值得一提的是迪斯尼出了一部以中國古代詩歌為藍本的“花木蘭”,其中木蘭的形象設計得非常有趣。她相貌平平,兼具女孩子的天真和假小子的氣概。一向撒丫子滿街玩的她為了應付跟媒人去相親只好別別扭扭的練習儀態,把“三從四德”往胳膊上抄,令人忍俊不禁。整部片子里“封建禮教”也就只在抄夾帶的時候淡入了一回,恐怕迪斯尼藝術家根本不理解什么是“封建禮教”吧。迪斯尼的木蘭不僅建立了赫赫戰功而且還收獲了愛情,這是迪斯尼一貫完美結局的慣用手段。迪斯尼的木蘭用現代女性的行動證實了自己不僅是替父從軍,而且在替父從軍的過程中,逐漸發現了自己的人生價值和幸福歸宿。當發現敵人的陰謀,她勇闖皇宮報信,在危急關頭救了皇帝,拯救了祖國。木蘭被塑造成智勇雙全的英雄,但并不高大全,她在自己的聰明、勇氣和朋友的幫助下取得成功。李翔、木須龍還有幾個生死兄弟,他們一起挫敗了單于的陰謀。“花木蘭”塑造了一個英雄的群體。

2003年,迪斯尼基本停止了二維動畫的生產,而順應市場需求,生產三維動畫電影。不過精于二維之道的迪斯尼在今后的發展計劃中也有少量的二維計劃,如2009 年圣誕節將上映的“青蛙公主”,同樣改編于經典童話,只不過這一次公主是位黑人。從30年代“三只小豬”里的猶太大灰狼形象到“風中奇緣”的印第安公主再到黑人青蛙公主,迪斯尼要證實自己在世界多元文化中的與時俱進。畢竟是生產了多年經典二維動畫的迪斯尼,我們也希望“青蛙公主”的角色設計能依舊帶給我們那種久違的親切感。

5、迪斯尼二維卡通角色給我們的啟示

5.1 順應市場,與時俱進

綜觀迪斯尼的各個階段,有成功的影片也有失敗的影片,只要是順應市場潮流和時代精神的卡通,其成功的可能性就大一些。如三只小豬樸實堅強的形象對抗了經濟衰退,白雪公主等代表真善美的女主角帶來的心靈滌蕩和凈化在那個百廢待興的年代給人以美好幻想。而迪斯尼歷時十年的失敗之作“黑神鍋傳奇”故事單薄人物蒼白,且格調陰森恐怖,與當時大受歡迎的迪斯尼親情、溫情風格格格不入,當然被觀眾所拋棄。

5.2 帶有濃郁的迪斯尼風格和美國文化烙印

沃爾特創立迪斯尼的初衷是給全世界帶來歡樂,這一點一直到他去世都沒有變,可以說是至死不渝,因此,真善美的主題、完美的主角、歡快的百老匯歌舞表演構成了濃郁的迪斯尼風格。

迪斯尼的卡通人物無論是取材于本土題材還是改編自經典童話,都經過了現代的加工,美國文化的方方面面不知不覺的浸淫其內。安徒生童話中那個寧愿犧牲自己也不想讓王子知道真相的美人魚沒有了,公主不再矜持等待,茉莉公主吵著要嫁窮小子,巫師也能同性戀,“兔子羅杰”中還有色情表演,這些美國文化的烙印使得同一時期的觀眾倍感親切。同時也讓我們看到,動畫片的民族性是非常重要的,民族性不一定適合于全世界的文化,但是民族性的作品能讓全世界肅然起敬。

5.3 擅長刻畫動物形象,無論是外在還是內在,有一定的思想性

迪斯尼寶庫中的動物形象豐富多彩,個性鮮明鮮有雷同,這是難能可貴的。不管是以動物為主角的影片還是以人為主角的影片,都有很多精彩的小動物形象。每一次主角出場,身邊都有一位滑稽討喜的小動物。而這位小動物不僅調節氣氛,增加噱頭,還往往是推動劇情發展的關鍵人物。彭彭和丁滿是歡樂人生的代表,他們陽光滑稽的表演驅逐了辛巴心頭的陰霾,使他暫時忘掉了悲傷和痛苦。木蘭身邊的木須龍是列祖列宗派去保護木蘭的,有點類似于“西游記”里的六丁六甲,他雖然神經兮兮,但還是盡量一本正經的教木蘭說男人話,學男人態。在戰場上與木蘭不離不棄,生死與共。這些小動物早已脫離了低級的“寵物”級別,而成為劇中的重要角色。

國產動畫電影“寶蓮燈”中也設置了一個小猴的形象跟在沉香身邊,只不過這只小猴頂多只是“寵物”級,“哪吒傳奇”中的小棕熊也非常可愛,但是在個性上缺乏更多發掘,成為若有若無的角色。其實,迪斯尼的具有靈性的小動物形象,追根溯源是來自于喜劇大師卓別林——沃爾特最喜愛的歡樂人物。而很多小動物都成為載歌載舞的百老匯歌舞表演中的重要角色。迪斯尼的卡通設計是基于美國文化基礎上的,一味的做表面性的模仿并不合適。

結語

成功的藝術作品都具備共性和個性。適應市場、與時俱進是所有成功動畫片的共性,而注重發掘民族文化內涵,設計適合于影片的卡通角色則成為迪斯尼成功動畫片的個性。中國動畫片需要在卡通角色個性設計上多下功夫,減少表面性的模仿。

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