數字時代的攝影

攝影是藝術與技術的高度結合的產物,技術的進步對攝影及影像的發展傳播起著決定性的作用。在科技快速發展的今天,數碼技術的迅猛發展和普及,徹底改變了傳統攝影的百年模式,使傳統的攝影方式受到極大地沖擊,隨著數字時代的到來,數碼技術使攝影從傳統的角色和框架中解放出來,數碼科技帶給以攝影為媒介進行創作的藝術家更大的空間,使藝術家們的思想得以淋漓盡致的實現。數碼技術,擴大了藝術家的想象,豐富了藝術家表達主觀臆念和創作的手段,增加了藝術家對攝影世界不斷創新的無限可能。在數字化不斷提高的時代里,數字技術的進步拓展了攝影藝術語言并為攝影提供了一個嶄新的空間,使攝影煥發出其強大的生命力并改變著人們的生活方式。

一、數碼技術與傳統攝影的結合

1995年柯達公司推出了價格在1000美金以下的DC40相機,世界上第一部民用級的數碼相機誕生了,從這個時期開始才體現了數碼技術能夠真正的推廣。由于互聯網的普及,網絡生產率提高了,越來越多的機構接受數碼影像。互聯網技術使發布影像電子化變得如此輕松、容易。隨著數碼攝影的廣泛應用,攝影也有了全新的發展方向,我們不可想像現在沒有電腦的日子會是怎樣的可怕,數字技術已經滲透到圖片、設計、錄像、及其他電子媒體領域。加拿大藝術家杰夫?沃爾說過“攝影是一種由照相機的前半部分與照相機的后半部分分別接受各種影像的事物。數碼技術改變的是照相機的后半部分。”數碼攝影的出現并沒有局限攝影本身的發展,相反地加寬了攝影的領域,豐富了攝影的手段。數碼攝影與傳統攝影的本質仍然是攝影二字,也就是說無論手段如何變化,仍然是攝影這項活動,并沒有因為技術的變化而改變了攝影的本質。因此我們只能說數碼攝影只改變了攝影的創作方式與手段而并沒有改變攝影本質。潘洛夫斯基有如下的看法:新技術的出現并不是因為由藝術的驅動而逐漸完美化,而是新科技的出現,導致一種新興藝術逐漸走向完美化用影像記錄事物與傳遞情感的本質。數字時代的到來,對于傳統的攝影教學來說具有顛覆性的挑戰。傳統與現代教學模式的碰撞,是中國轉型時期出現的新問題。有了數碼攝影設備,更多人就不愿意在攝影基礎上下工夫。而數碼相機的高度自動化使攝影簡單到幾乎所有人都能拍照,攝影似乎變得越來越簡單。在新技術的不斷涌現的今天,傳統的攝影教育也面臨著新的課題。《人民攝影報》主辦的攝影理論研討會上,在談到21世紀攝影數碼化走向時,對于是否還要保留黑白暗房教學,大家各持己見。有的專家認為:“越是數碼時代,越需要讓學生了解影像本質的東西,黑白暗房恰恰起了這樣的作用。” 還有的專家提出了“數碼焦慮”的概念,認為數碼“瓦解”了終極美感的價值標準,到了某一個階段,或許傳統的攝影會成為鄉愁一樣的東西。目前,大多數人還是認為在攝影教學中不應該完全摒棄傳統的基礎教學。在美國,數碼成像技術早已列入專業的攝影課程之中。美國密而沃基地區技術學院的馬克?薩克遜教授認為:“學生必須修完作為學習數碼攝影先決條件的傳統攝影課程才能上數碼攝影課。”因為學習傳統的黑白暗房技術可以訓練學生的視覺能力和處理能力。數碼技術與傳統攝影的結合,可以帶來很多方便。由電腦完成藝術實踐中的過程,或過程中的某個環節甚至是材料,與傳統方式相比,它有著可以任意修改的、留有余地的、無限復制的獨特特性,而傳統技法中的繪畫手段,攝影暗房技巧都可以通過軟件模擬實現,當然它所帶來的繪畫體驗是與傳統手段有著很大區別的。而傳統攝影在經過一些數碼設備的處理后,可以轉變為可以利用數碼技術所處理的方式,例如,利用掃描儀把膠片轉換成數碼圖片文件,把對圖片的處理留在計算機中實現,降低圖片處理的復雜程度并大幅度提高工作效率,留給攝影師更多的思考時間和意識空間,從而改變對攝影經驗的認識,最終圖像的輸出,又完全可以通過數碼輸出設備把圖像轉移到常見的傳統媒介中,例如相紙、畫布、紙張、書籍等幾乎所有的傳統圖像載體上,也可以由數字顯示設備進行承載,或經由網絡進行傳播。數字技術的管理統籌可以說是數碼與傳統技術的整合或是綜合藝術,任何技術的使用都是最大程度上實現創作者預想效果的方式。在這種情況下作者需要一個特殊的過程來實現它,過程與結果綜合了傳統與數碼技術以及承載的媒介,所以最終結果并非是單純的傳統技術或單純的數碼技術。在這種情況下,再去強求作品的創作途徑與方法是顯得毫無必要的,我們應將注意力集中在藝術品的質量和它所傳達的信息。

由于技術的因素而導致的數碼影像藝術的走向有不可預知性,新的藝術經驗會不斷更新與技術進步的融合導致了數碼影像藝術形式乃至滲透到的其他領域的變革不容忽視。數碼影像已經廣泛的應用到人類文明活動的各個層面,而作為視覺藝術創作領域中,也很大程度上形成了自己獨特的藝術表現方式和審美意識,使藝術實踐的過程發生著翻天覆地的變化,直接、間接利用數碼技術必將是藝術實踐活動中任何領域都將采用的手段,而新的創作形式也會基于技術的發展而形成新的格局甚至是未來的藝術形式的不可預知性。

二、數碼影像語言的特征

數碼影像在創作的過程中,存在多種數碼技術應用的形式,這種形式是與作品內容取向有一定關系的,而作為電子暗房制作功用時更加側重的是在保留原照片內容的真實性同時最大化作品的表現力,這里就需要攝影家合理運用傳統暗房經驗來結合數碼技術的圖片處理功能來完成作品的制作。電子暗房的圖片操作這種方式是數碼攝影這種藝術常用的方式。所有在電腦里處理的圖片都可以由類似暗房的操作技術來實踐,并沿用傳統暗房制作的攝影經驗,包括影調、層次、色彩把握等等。但這也是兩種不同的圖像創作過程的表現,也會導致攝影經驗甚至攝影意識的變化。當我們以數碼技術、數碼設備的先天優勢進行創作時,以技術為攝影帶來新的創作張力前提下,數碼影像創作的前后期意識就應該在一定程度上作為創作者應該具備的攝影經驗,因此,新技術的應用得到了新的攝影經驗,而新的攝影經驗孕育著新的語言特征。

用photoshop作畫是數碼影像語言的特征之一。 攝影方式的改變,打破傳統的攝影表現手法,通過數碼相機拍攝后,將所得的圖像輸入電腦,利用photoshop軟件按照自己的觀念和想法進行修改、合成而得到新的影像,攝影在創作方式和審美體系上有了獨特的語言。在數字化時代,數碼技術可以將原有信息進行重新排列組合,可以人為的精確修正。另一方面,數碼技術可以重建我們已經失去的和難以想象的神秘世界,影像可以按照拍攝者的意愿進行創建和排列不再去拷貝一個真實,而是根據想象來營造真實。它顯示的真實不再是真實,而是虛擬的真實,它改變了正常的生活空間,也改變著我們對過去的深思和想象,數字虛擬現實是用電子技術來創造新的世界的技術,這種技術能模擬出看似真實的環境和逼真的圖像,包括視覺、聽覺、觸覺等信息。人們可以通過視、聽、摸來感知,沉浸在模擬的環境中。現在,這種虛擬現實的技術發展很快,在網絡游戲、廣告、數字電影等應用廣泛,最近熱播的電影《阿凡達》里面有很多畫面就是用數字技術3D Studio MAX軟件模擬很多場景,使畫面非常完美,有些場景或許比現實中的環境更加的動人,這就是影像制造者帶領我們進入一個虛擬實境的數字領域,在那里,所有視覺再現的新形式都呈現出一種飄渺的超現實的美感!再者,攝影的基本功能是記錄性,但當用它作為藝術表現時,我們卻發現它并不完全是客觀真實記錄手段,因為我們拍攝的圖片也許是畫面的片段或局部,就像蘇珊.桑塔格所說:“攝影是時間與空間的切片”一樣,攝影不可能揭示世界的全部真實,攝影的真實是部分的真實。數碼攝影改變了傳統攝影的“真實”,數字技術和攝影的結合使攝影記錄真實變為虛擬真實,可以先有想象,再把想象變成影像,可以先有觀念,再把觀念轉為影像,數字技術使創造真實成為可能。就像繪畫從架上走向架下一樣,攝影跟隨技術的不斷更新,也不可避免的從傳統媒介向多媒介形式轉變,其中它所能夠輻射到的領域幾乎是所有視覺藝術形式中最廣泛的。數碼影像藝術不僅在屏幕、紙張上傳播,還以裝置、互動、新媒介等諸多藝術形式的出現世人面前,它將更加廣泛的走向更多的領域。

三、數碼影像創作空間的拓展和觀念的變化

在攝影創作中,用數字相機進行拍攝時,通常感覺數字相機得到的影像在影調、層次上不如傳統感光材料,在色彩還原上不如傳統感光材料,但隨著數碼技術的不斷發展,逐漸會縮小電子感光原件和傳統感光材料的差距,數字相機的特性是立拍立現,,因此在數字攝影中,我們要抓住數字感光原件的特性,利用其優勢拓展藝術創作的空間。在傳統攝影中,創作的載體是感光材料,數碼相機的感光材料是電子感光元件,其影像載體變為數字化,在拍攝時,載體自身的性能、拍攝視點的多樣性、觀看方式的變化等給影像以更加豐富的展現空間。在影像后期制作中,圖形軟件的應用大大拓展了其表現手法和空間,影像數字化后,計算機使得傳統暗房技術變為電子暗房,由原來的暗室走到明室,由復雜走向簡潔和可視化。電腦可以把時空的虛擬及變幻的影像,通過軟件添加到我們拍攝的圖片上,因而,數字影像會展現出新穎、獨特的世界。數字化影像處理技術使得攝影作品在形式上得到極大豐富,為攝影創作提供了新的手段和方式,也為攝影者提供了新的創作空間,使攝影觀念發生著變化。現在很多攝影者創作著自己的影像世界,他們把傳統攝影的真實轉變為記錄數字虛擬的真實,把“客觀真實”轉換為“主觀真實”,許多觀念攝影作品應運而生,表達作者對現實的理解和感悟,是客觀現實的主觀體現。數字化影像技術給攝影帶來新的表現手法和形式,使得畫面豐富多彩,但形式與內容的統一、主題與內涵的深刻性同樣重要。

在數字化的世界里,數字技術為攝影發展提供了更便捷的創作方式、手段和廣闊空間,也豐富了攝影藝術語言,使攝影煥發出新的生命力并改變著人們的生活。