迪斯尼動畫的角色設計：理念與實踐（之三）主角的設計

主角設計

主角（main character），在迪斯尼的動畫作品中，一般稱呼是主要的角色，英文是Hero/heroine, 可以翻譯為英雄和女英雄。通常在美國的故事、小說和電影中，這個詞專門指男女主人公，或者男女主角。主角是一部電影作品的基礎，是故事的心臟、靈魂和神經系統。電影是一種視覺媒體，你必須要設法從視覺上去展示你的人物，特別是主角。

我們知道無論對于電影編劇、電影導演，還是動畫影片的藝術設計，在進行創作之前的第一件事，就是熟識和了解你的人物，特別是主角。他(她)是誰？故事所講的是誰的故事？如果你的故事中有幾個人物，那么誰又是最為重要的角色？

因此，沃爾特要求每個參與創作卡通-動畫作品的藝術家，特別是動畫設計師，在動手進行創作前，必須反復閱讀劇本，了解和熟識故事。有時候他自己還寫出角色的傳記。只有你知道這些以后，你的設計才有基礎。美國著名電影劇作理論家悉德?菲爾德指出：“首先，要確定你的主要人物。然后，把他或她生活的內容分為兩個基本范疇：內在的生活與外在的生活。人物的內在的生活是從該人物出生到現在這一段時間內發生的，這是形成人物性格的過程。人物的外在生活是從影片開始到故事的結局這一段時間內發生的，這是展示人物性格的過程。”

在迪斯尼的童話世界里面，沃爾特所主張的理想是人們所向往的公平、自由的理想社會，善惡終有報。付出就一定會有收獲這種理想很單純，在現實社會中也很難實現，因此沃爾特提出在虛幻的迪斯尼的動畫中，讓人們可以體會到這種樸素的真理的強大力量。迪斯尼的動畫故事或宣揚真善美，或虛構一些遠離塵世、美輪美奐的仙境，或賦予故事主人公以神奇的魔法。從道德倫理來看，這體現出基督教的救世、和諧、善心和寬恕等教義，也符合所謂的美國精神。從觀賞的角度來看，觀眾在觀賞迪斯尼的動畫作品時，能夠短暫地離開現實的繁雜和困境，從而獲得片刻的心靈的釋放、身心的放松、精神的解脫等。動畫中的角色則激發了觀眾的樂趣，提升了他們的感受，正是如此，觀眾才喜愛迪斯尼的動畫并從中享受到快樂。因此，迪斯尼的動畫是徹頭徹尾的娛樂片。

下面是沃爾特為迪斯尼公司的動畫角色設計師所制定的工作手冊中的動畫角色的準備和計劃部分。目前，這本工作手冊也是迪斯尼藝術學校的專業教科書。我們不妨看看這個動畫角色設計的基本要素：

一、故事

1.你知道這個動畫故事里發生了什么事情？故事的線索、發展過程是什么？

2.故事的敘述者是誰，他起到什么作用？

3.動畫故事的戲劇沖突是什么，它是如何發生的？

4.動畫中的主要動作或行動（action）是什么？

二、人物或角色

1.這個動畫故事中都有何種人？請你分類介紹，他們是誰？都分別起到何種作用？

2.這些動畫角色看起來是什么樣子的？

3.請分別畫出你心目中這些角色的面部特征、膚色、發色和發型、身體姿態以及他們的衣著，以及他們的身勢語言和語言的使用等等。

4.上述這些動畫角色的關系是什么？

5.上述所有的角色的生物人口學的各項指標分別是怎么樣的？可以包括：人種、民族、年齡、性別、文化程度、語言、職業等等。

6.角色的具體的特征，比如他的聲音、動作習慣、癖好、居住環境等等。

7.他的性格，特別是個性，以及如何用外表來展示他的個性等。

沃爾特要求所有參加創作卡通-動畫的藝術家必須進行這樣的準備，而且要求他們以繪畫的形式，而不是語言文字來回答上述問題。他強調的是，要讓角色提前生活在你的心中！

此后，為了培養動畫藝術家和培訓動畫人才，迪斯尼公司成立了迪斯尼動畫藝術學校。沃爾特親自制定校規和教學標準。沃爾特認為一名專業的合格的卡通-動畫藝術家必須具備的標準是：

1.會繪畫，而且畫技要好。沃爾特認為只有好的畫家才能成為優秀的卡通-動畫藝術家。

2.對于動漫動作以及外貌特征要有通徹的認識和了解，要熟識動畫藝術的歷史和創作知識。

3.對于演藝有較高的認識和欣賞能力。

4.要具有幽默感，能想出笑話，并且用文學語言表達出來。

5.對于故事結構和觀眾價值具有一定的認識和理解。

6.對于工作特別是設計工作所涉及的所有的過程的細節應有所認識和了解，這樣才能夠保證藝術家的所有才能充分發揮。

沃爾特所強調的是藝術家的創造性精神，他認為天才不是天生的，通過后天的教育和訓練是可以學會的。在迪斯尼公司中也流傳著不少類似“灰姑娘”的故事。一天，他來到傳達室，看見一位年輕的門衛，在一張廢報紙上繪畫，他的繪畫糟糕透了。沃爾特站在一旁看著，突然問他你能給我畫一個驢子的像嗎？門衛笑了：可以！沃爾特順手把自己隨身帶的速寫簿給了這位年輕人，看著他用筆熟練地畫著，雖然不夠好但很生動，因為他來自農村，家里有只驢子。沃爾特拍拍手說：“你馬上到羅伊的辦公室，就說我讓你來的。”就這樣，這個畫技尚幼稚的門衛被引進到動畫設計的隊伍，不久迪斯尼公司就生產出一個傻驢的動畫片。

根據迪斯尼動畫的情況，沃爾特和他的伙伴把主角分為幾種類型：

人物型

具體的人物型包括以下幾種：

1.歷史類人物，歷史中的真實人物，比如亞瑟王、羅馬斗牛士、埃及法老、中國皇帝等（筆者注：但他們也犯錯了，如錯把木蘭當成了歷史人物）。

2.童話、神話和民間傳說的人物，比如白雪公主、灰姑娘、木蘭、木偶皮諾曹、鐘樓駝子卡西莫多等。

動物型

1.根據現實存在的動物而演變的角色，他們是人類化的動物或人型動物，從一開始，這些動物角色就成為了迪斯尼動畫中的最為重要的角色，比如米老鼠、唐老鴨、小熊維尼、大笨驢、獅子王等。

幻想型

在現實生活中不曾存在的科幻型人物，特別是在二十世紀后期和新科技時代，出想在虛幻世界中也包括網絡在內的虛擬世界中新型人物，比如機器人、太空人、怪獸、海底世界的生物等等，以及所有的你能夠幻想出現的東西。

奇特類型

一般來講，沃爾特強調角色的可信性和真實性。比如當初在創作白雪公主時，他曾經和創作梯隊反復研究和設計這個女孩子，如何體現出她的高雅、美麗和善良，他們找來了大量的歷史資料，反復閱讀，而且還到美術館觀看17世紀巴洛克時代的王室畫像特別是那些女皇、公主、宮廷貴婦人的畫像，這些資料提供給他們很多參考資料和信息。正是如此，白雪公主從造型、服飾、衣著到發式、體型都體現出了她的內在氣質，也成為當時乃至現在所有的女孩子們心中的偶像。

我們需要正確地懂得和理解卡通-動畫藝術，在具體設計中有一些要遵循的規矩，下面就是一些創作原則：

人物角色的畫法：有些動畫作品的藝術風格和畫法是現實的，但對于迪斯尼動畫來講，在更大的程度上是漫畫型，或者是高度程式化的，其目的就是要引人發笑，畫形要具有幽默感，比如這些漫畫型角色的鼻子可以拉長，嘴巴要變型，或者有奇特的大耳朵等等。

面部表情：這是迪斯尼動畫角色設計的重點。作為一種視覺藝術，動畫要使用大量的面部表情來表現不同人物的情感和情緒狀態。夸張的面部表情是卡通-動畫藝術家賦予其作品以幽默元素的一種具體的方式和技法。

動作線：動畫藝術家有時會使用運動的線條來表現動作，有時會使用噴煙來表示某人或某物的快速運動，對于迪斯尼動畫角色設計師還要求為每個角色的動作繪制出動作線來，而且依據這個動作線來進行拍攝和創作。

動作及行動：動作的連貫性是很重要的，在設計好動作線以后，就要設計具體的動作，比如行走、跳躍、飛行、游泳、太空飛翔等等，有時需要動畫藝術家畫出幾十張乃至幾百張繪畫來表現一個動作或行動。

遵循上述的設計與繪畫原則，你就算得上是一位基本的專業卡通-動畫設計師了。

反面角色設計

沃爾特?迪斯尼在他所著的《迪斯尼動畫劇本寫作》一書中，對于反面角色的創作特別地提出：“當他們是壞人，他們是好人。壞人在迪斯尼的角色中很有名，從最開始的時候，畢竟，他們也擁有一些同樣的（好）角色的特點，還有人類的小缺點，就象我們的英雄的主人公那樣，他們都是從人的經驗和關系中得到的，并把它們賦予到創作中。”從上述這段話，我們不難看出，那些所有適應于主角的設計原則也同樣適應于反面人物角色的設計。

沃爾特的老伙伴，著名的動畫藝術家佛朗科?托馬斯（Frank Thomas）和歐列維?約翰遜曾經協助沃爾特專門指導和創作了不少關于壞人物角色的動畫作品。他們也說：“我們自己都是潛在的壞人。”他們在《迪斯尼的壞人》這部書中寫道：“如果我們離得很遠，在我們的爆發點之外，我們的自我力量系統占據著，我們就是能夠干壞事的。”每一個迪斯尼的壞人物角色可能都有一個相對有問題的結構，他們如何著手來意識到他們所編織的夢想就是角色藝術的功能所在。有些是嚇人的，有些是掃興的，但是一直都是有趣的，他們的外表設計或外形設計和個性的極端成為他們幽默的一部分原因，但他們處心積慮地完成他們的目標，他們的行為通常變得特別的寬泛以至于受到厭棄。比如《白雪公主》中的繼母皇后，心狠手辣，一心想要傷害善良的白雪公主。王后有一只魔鏡，這個壞王后通過鏡子得知白雪公主在威斯，于是一再加害，直到一位英俊的王子來到森林，愛情的力量使得他愛上白雪公主并救活了她，兇殘的王后最終也受到應有的懲罰。沃爾特同他的伙伴在設計王后的外形時，多次參考西歐歷史上的記載，以及多個王后的畫像。在服裝設計上，他們有意在傳統的王后的朝服上加高了領子，而且以黑色為基調，這樣從外形上就給人一種恐怖和威嚴的性質。

身體的殘疾——作為人物刻畫的一個方面一直是戲劇的陳規舊套，歷史久遠，早在莎士比亞時期，就已經成為一個反面角色的創作規律，比如《理查三世》中的理查王，就是一個例子。沃爾特和他的伙伴繼承了這個傳統，有時在反面人物角色的設計中，有意以外形的殘疾來體現壞人的內心的陰暗。

群體角色的設計

在迪斯尼的卡通-動畫作品中，群眾和群體角色起著很大的烘托作用，他們幫助推進故事的發展，同時也是故事中的重要部分。沃爾特?迪斯尼是很重視這些群眾或群體角色的設計的，有時他自己參與這些設計，而且通宵達旦盡心繪制，直到滿意而止。

最為成功的例子就是《白雪公主》中的七個小矮人，看過這部動畫片的人，沒有不記得這七位可愛的小家伙的。但在實際的設計工作中，這七位小家伙的形象設計頗費了一番周折。沃爾特從一開始就認為，這七個矮人不能完全一樣，每一個小矮人都要有容易辨認和討人喜歡的特征。沃爾特精心設計了七個小矮人的個性特征：第一個小矮人名叫“快樂”，是一個樂觀的家伙，他感情豐富，愛說俏皮話，講話時一著急就會使得下巴脫臼，因而他顯得很笨拙；第二個小矮人叫“瞌睡蟲”，總愛打瞌睡，而且總不停拍打自己鼻尖上的蒼蠅；第三個小矮人名叫“博士”，他是這群矮子們的領袖和代言人，自高自大，講話文縐縐的，看上去顯得很莊重，但多少有些眼高手低；第四個小矮人名叫“羞羞”，他有一個高頭顱，大腦袋，羞于脫帽，行動緩慢，時常臉紅，總是局促不安；第五個小矮人叫“神經”，后來改名叫“噴嚏”，他魯莽，口齒不清，有些神經質，容易興奮，但時常害怕被別人當成傻瓜、笨蛋；第六個小矮人名叫“怪人”，他神情憂郁、悲觀，憎恨女人，因此他是最后一個和白雪公主做朋友的；第七個小矮人名叫“笨蛋”，他總是很快樂，而且動作敏捷。為了幫助設計這七個可愛的小家伙，沃爾特時常在設計隊伍面前，親自扮演這七個小矮人，他臉色變得愉快而活潑，使得在場的藝術家哈哈大笑而流下淚花。

通過《白雪公主》中的七個小矮人的設計，沃爾特和他的設計團隊獲得了群體角色的設計技法的經驗，并且也幫助到他們后來的設計，比如《木蘭》中的三個媒婆的設計等。

[1]Jason Surrell, Screenplay by Disney, Disney Edition, 2007

[2]Syd Field, Screenplay The Foundations of Screenplay, New York, 2004

[3]Frank Thomas and Ollie Johnson, The Disney Villains, Hyperion 1993

[4]Jeff Kurtti, The Art of Mulan, Hyperion,1998.

[5]John Ganemaker, Walt Disney’s Nine Old Men, Disney Edition 2005.