形象與自我
——塑造舞臺人物的一點心得

■孟芙蓉

形象與自我
——塑造舞臺人物的一點心得

■孟芙蓉

“既是劇中人，又是劇外人，劇中和劇外，真假一個人。”中國戲曲的這句諺語，清楚地說明了演員進行藝術創造的一個特殊規律。“劇中人”指的是角色形象；劇外人，指的是演員自身，即我們通常說的“演員自我”。舞臺上角色的形象離不開演員自我，角色必須依附于演員之體，才能誕生具體、可感的藝術形象；但是，角色形象又不等于演員自我，形象——劇中人，畢竟是作為一個有其獨特面貌、性格、感情、欲求和行為邏輯的“人”出現的。他（她）的所作所為，一般說來，并不是演員自已要做的，有時甚至是格格不入的。這樣就構成了表演藝術中“形象”和“自我”之間一種特殊關系。因此，如何在舞臺上塑造一個鮮活的人物，成了每一個從事戲劇表演藝術演員的關注焦點。

塑造人物的前提是理解人物，理解人物的目的是體現人物，他們相輔相成。

演員在舞臺上塑造一個角色，需要在理解人物和體現人物兩個層面上作出努力。本文提出的所謂理解人物，就是讀懂劇中人物的背景、思想、意識、觀點等。而體現人物，則是用手、眼、身、法、步通過語言、行為來表現人物。一個是思想境界里的內涵，一個是外在表演中的實現，兩者相互依存缺一不可，都是塑造人物的重要環節，也是本文所要探討的內容。

一．關于“自我”

由于表演藝術的特征，演員自我和角色形象是不能分割說來，“自我”所起的作用是。臺上最終出現的形象，是通過演員自我的理解、體驗而產生的。俗話說，：“將己之心，比人之心”，演員對角色，要有自己的感受，要體會到角色此時為什么高興？為什么苦惱……否則，你根本不知其所以然，就在那里哭或笑，那是不可能達到準確、真實、自然的。

在有的情況下，角色跟演員本人比較相似，思想感情、經歷、教養以至外形條件十分接近，于是很容易通過自我一下之找到形象。錫劇《七月雨》中谷小虹是一個十八歲的農村姑娘，因過早地挑起生活重擔，外出打工。因而雖年輕，卻很懂事。行為上的成熟、樸實、懂事、善良等特點，就是她和同齡的城市人之間的差別。這“成熟”、“樸實”、“懂事”、“善良”等特質，很容易被年齡相仿且同樣出身農村的演員抓住并表現出來。

在這次創作過程中，“演員自我”就起到了很大作用。它說明，演員可以有意識地去找尋自己與角色某種類似的生活、經歷、類似的感情，以幫助自已較快地把握住人物。但是，如果片面強調了演員的自我作用，把它放到不適當的地位上，那么對演員的藝術創造是有害的。

因為“自我”決不等于形象，因為不同的人進行同樣的行動，其方式是全然不同的。同是喝酒，諸葛亮跟曹操就不一樣。男女之間的愛情是人類共通的感情，然而不同的人表達愛情的方式也是各不相同的；賈寶玉和林黛玉是一種，簡·愛和羅契斯特爾也是一種，周文雍和陳鐵軍又是一種，周舍與宋引章和周會與趙盼兒的“求愛”方式也絕然不同。就“求愛”方式，這一行動來說，也必須從不同的人物出發去掌握。要是不具體抓住形象的特征，單單把“自我”放入規定情境中去，那怎么行動得起來呢?又哪來“正確的有目的的行動”呢?我也許會嫉妒，但我不會因此殺人，我會為缺錢花而著急，但我決不會冒充官員去行騙——很明顯，抓動作是抓不出角色形象來的，把“自我”放入角色的規定情境，并不能準確地創造角色。總之，演員要了解和掌握“自我”，懂得如何運用自身條件，為創造形象服務。

走進角色的內心世界，是理解和體觀人物的必經之路。為探究其中之奧妙，侃幾個路徑，與讀者共享讀懂人物的快感。

1.通過劇本理解人物思想

當演員接受某一角色的創作任務時，接觸的第一條直接路徑就是劇本。

演員通過閱讀分析劇本，感知了故事的背景環境，人物的處境、潛在的危機等。從中探尋角色的動機、愿望和目的，訪問隱藏在劇本字行間的人物思想狀態、情緒變化，從而將自己的靈魂附著于角色的軀體之內，走進角色的內心世界。

2.通過劇本了解人物特征

通過閱讀劇本這一路徑，能抓住人物最本質、最核心的特征。

前面，我列舉過錫劇《七月雨》中谷小虹，她是一個十八歲的農村姑娘，因過早地挑起生活重擔，外出打工。雖年輕，卻很懂事，這“成熟”、“樸實”、“懂事”、“善良”等特質，就是谷小虹這一人物的特征和基調。

3．從生活中尋找人物素材

生活是藝術創作的源泉。

深入生活，是一個必不可少的重要途徑。演員需要在生活中積累人物性格、特點、內涵、氣質的感性體驗，汲取豐富的創作素養。演員生活經驗的多少、生活閱歷的深淺，直接影響到創作人物、理解人物、體現人物的質量高低。

4．整理人物基本狀態

塑造人物，如同繪畫一樣。要先用鉛筆輕輕虛打一個布局、輪廓或比例等底線。有了這個底基，才好進行深入的形態與色彩的描繪。作畫過程中，還要退遠一些，宏觀地看看畫板，掌握畫面的全局。如果只是駐足在畫架之前，埋頭先將細部非常精致地畫好，就會因整個比例不合適或擺放位置不合理，而連那精心畫好的細美部分也要被浪費了。

塑造人物，與繪畫同理。也應以虛筆輕描，為人物打個草稿。將人物的基調固定下來，搭設好人物的框架結構。使所扮演的人物不偏離劇本最基本的預期方向和目標，為整個一臺戲營造出一個良好的愿景架構。

二．關于“形象”

通向形象之路，如何使“自我”向形象靠攏，讓形象附于自我之體昵？每個演員創造角色的方法和習慣有所不同，同一個演員創造不同角色的方法也可能不同。但是，大體說來，不外乎是深入體驗角色，找尋鮮明的表現方式。這里所說的表現，是指演員利用所掌握的表演素材和技能，在基調結構的框架下，完成舞臺藝術人物的具體塑造過程。

1.把握基調

作者在劇本中一般都會通過故事情節、發生背景和矛盾沖突來描述人物獨具的特質。找到了這些較為突出的特點之后，再進入體現舞臺人物的細節刻畫，就能使人物注入生命和靈魂，變得鮮活。

劇中人物性格是樸實憨厚的，家庭背景是貧窮的，主人公是決心要改變這一現狀的。演員在塑造該人物的過程中，當然不能使用油腔滑調的語氣。人物是不求上進的，頹廢的，甚至是吸毒的，演員就不能出現慷慨激昂、挺胸闊步的舞臺表現。把不好這個基調，就是演得不像、演得不真，自然不能使人信服。

2.利用元素

演員在舞臺上的談吐舉止，都是很具體的表演。活靈活現地塑造一個豐富的人物形象，離不開情節、沖突、矛盾等元素。

情節，能左右人物的思想變化，引入觀眾的探尋欲望。

矛盾，能導出作者所要灌輸的觀點、哲理。

沖突，能表達人物思想觀點的取向。

悄悄地藏起掉書包，與之相伴的是哀嘆，表達了父親因貧窮無法給孩子上學的無奈。找出并捧起書包，再輕慢地抱在懷中，與之相伴的是漣漣淚眼，表現的是孩子求學的欲望。這僅僅是無言的肢體表達情節，就足以打動觀眾。

3.汲取素養

要把一個人物活脫脫地端到舞臺上展現給觀眾，需要演員盡可能近距離地接觸到劇中人物原型，或者是與其相近似的原型人物。親自感受那個原型人物思想情感的波瀾，掌握他情緒脈搏的跳動。

農忙歸來，一進門就在水缸里舀起一瓢涼水，咕咚咚一飲而盡。這一舉動來自于生活，表現出一天的勞累。隨后有豐收喜悅的臺詞和一串爽朗的笑聲，那就更能制造出累，并快樂的幸福氛圍。

這就是與原型人物密切接觸，同生活同勞動，深入挖掘出來的思想內涵和性格特征表現。這些生活體驗，能幫助演員設身處地，感知到劇中人的生活環境、思想背景、工作性質、行為習慣等特征。在這個底基上，運用日常所學的演藝技能，來施展您的才華，演得自然真實，結果必然精彩。

4.構思分析

演員，既是劇外人又是劇中人。拿到劇本后，就應對所要飾演的人物進行理性的分析與構思。然后找到準確的方法，把神韻，和外形兩者合乎情理的結合到其中，就能將人物個性鮮明地體現出來。

女青年悄悄地從戀人背后用雙手蒙住他的眼睛，抿著嘴偷笑，就是不出聲。既能表現女青年自身的青春活力，又能將人物關系真實地刻畫出來。

其中的抿嘴偷笑不出聲，淘氣但不過火，是年輕人活力四射的自然行為表現。雙手蒙眼，可不是任何男女青年之間都可以做的事，用來表現他們之間的親密無間，獨一無二的關系，就是一個合理的構思。

5.持續改進

在同一個劇目演出歷程中，盡管劇本、角色、布景、音樂都沒有發生變化。但是隨著時間的推移，作為一個有悟性的演員，他不會是總是一成不變的。他會自覺、自然、主動地去感悟劇情和人物，并且會對其進行深化加工處理。思想認識的提高和更新，都會使演員對角色的理解有新的改進。他在所扮演的同一角色的分寸把握上，也會隨之發生必然的升華，這是一種藝術上的再創造。

優秀的演員從不指望僅憑自己的形體、美貌和聲音去表演，他會全身心地投入自己的思想和感情。反之，一個對演藝事業缺乏熱情的人，在舞臺上不可能有勃勃的生氣。

這一切，都依賴于日積月累的長期積淀。需要憑借演員在戲劇表演藝術上的造詣，需要演員那一身的才藝和嫻熟而優美的表演，才能得以實現。

最后，我用一段中國戲曲藝訣，來概括形象與自我的關系：“飾其衣冠，假其口吻，傳其精神；肖其肌膚，仍其氣項，神乎其技。”我將終身為達到“神乎其技”而不懈努力！