“陽春白雪”與“下里巴人”共歌
——淺談業余美術創作的精品意識

■陶建榮

眾所周知，業余美術創作是屬于群眾文化，業余美術作者之所以業余，創作不是他們的職業、學術研究不是他們的專業。當然業余美術作者中間也有區別，有些曾受過高等美術教育，有些是依靠自學的積累。但有一點是共同的，他們無論在創作環境、條件、學術氛圍、創作心態上，都遠遠劣于專職畫家，差異是顯而易見的，業余作者必須付出更多的心血與勞動。我作為一個業余美術作者，通過長期的業余創作實踐，想說一說我創作中遇到的幾個問題。

一.業余美術創作的導向

先說句丑話，每個人的文藝創作都有一種動機，動機是什么？話說白了就是表現欲，有些人說業余畫畫是自娛自樂，曰：“玩”，我以為這話不算太誠實，說得難聽一點畫丑了藏起來或丟棄，是玩，畫好了或者自我感覺良好，就有勇氣拿出來示人，有人擊掌叫好的，就可以展覽發表。當然話又說回來，業余習畫與精品創作是兩個層面，我前面的話純屬淺層之見。然而我們應該很清楚，一件文藝作品的展演都會有較大的受眾面，影響也是廣泛的，在這里就涉及了一個問題：業余美術創作的導向問題。群眾業余美術創作，僅僅將它當作一種老百姓的業余愛好、一種群眾文藝活動是遠遠不夠的，應該提高到文化傳播的層面上來討論?？梢哉J為精品創作是專家的事，是否就不可以認為老百姓在放歌“下里巴人”后，照樣高歌“陽春白雪”？俗話說“陽春白雪”曲高和寡，問題是這“陽春白雪”在大多數缺少文化教育下的和寡，而今在我國人民普遍受到良好文化教育的時代下，這“陽春白雪”應該不應該曲高和寡，這是極值得深思的問題，這就是國民的素質問題。我認為群眾文化的取向，應是精品文化，并不要求人人都是精品文化的創造者，但絕對應是精品文化的受益者和傳播者。業余美術作者與專業作者創作條件的不等同，并不意味創作意識上的不等同，也不以為你的修養就應該低下，你要展覽你創作的作品，就必須樹立精品意識，你不會讓你的劣作在大庭廣眾之下丟人現眼，除非你的藝術修養確實有問題。俄國作家列·托爾斯泰說過，“借助藝術可以傳達最高尚和最善良的感情，也可以傳達最卑鄙和最惡劣的感情?！边@句話把藝術的現象很深刻地揭示出來，由此可見，一個社會要健康地發展，必定需要健康的文化藝術?？梢钥隙ǖ卣f藝術是人類社會的精神樂園和精神財富，因此，藝術需要精品，社會期待精品，每一個藝術家必須承擔起社會的責任。我們業余作者亦是如此，除非你的作品秘不示人，因為藝術形態的本身就是宣揚，是傳達。不容忽視的是社會上總有些人打著藝術的旗號干著褻瀆藝術的事，更無法理解的是一些媒體、個別藝評家也為這些現象鼓吹，當然，這其中有可觀的經濟利誘，然而在我國這確實存在著導向問題。讓我們的藝術為人民大眾服務，讓藝術真正成為老百姓的精神家園，真正代表中國文化的前進方向，我們從事藝術創作的人都應義不容辭。歷史的事實證明，一件杰出的藝術品能經歷千年風雨而依然熠熠生輝，一件荒誕不經的作品一經出籠就必定會遭到世人唾棄，而一件平庸的作品也決不會成為人類的精神財富。因此在我們業余作者面前，同樣要樹立一面精品意識大旗！

二.精品藝術屬于人民

我的創作實踐告訴我，一件無法代表大眾共同感受的作品，一件不為大眾所認可接受的作品，實際上已失去其藝術的內涵及價值。（這里不排斥藝術個性）業余美術作者長期生活在普通大眾中間，生活中有許多閃光的東西等待你發現、挖掘，關鍵的是你是否有能力表現與駕馭你的作品，你的作品是否具有代表性。事實上生活中閃光的事物老百姓都能感覺到，這與專家們的感受沒有什么不同，不同的是大部分人不能用藝術的語言表述它，藝術的作用就是通過各種藝術手段的創作，使生活中閃光的東西更精彩、更典型、更愉悅、更震撼人心。作為創作者而言，藝術創作必須是作者心靈與生活的交融，是情感與現實的撞擊，是作者的學識與時代文化的衡量，是觀眾與作者的精神交流。一件能感動人的作品，首先必須是你的思想表達能夠與觀眾產生共鳴，他能和你一起分享你的愉悅、你的激情，你能打開他的心靈閘門、啟迪他的心智，他能讀懂你的心緒，能為你的精彩之處高聲喝彩，為你的瑕疵而惋惜，你所創作的目的，就是與你的觀眾一起走進藝術的殿堂。我認為這就是藝術創作的真正價值所在，我的創作藝術觀是立足現實，研究歷史，關注未來，但更應關注現實生活中人們共同的心愿。就是要表現人與社會、人與自然中能讓我們感到心靈震撼的事與物！美國著名作家海明威曾經說過：熱愛生活，熱愛你生活中周圍的一切，為他們的歡笑而歡呼、為他們的痛苦而哭泣。這句話對于執現實主義創作態度的文藝作者可以說是一個座右銘。其實，每一個搞繪畫藝術的，不管你是寫實的、抽象的、唯美的、還是超現實的，都有一種精神在左右你、支撐你，這種精神絕不是空穴來風，而是現實生活給你的一種召示，或者說是一種沖擊，是你對某種事物追求的強烈欲望，應該說每一個人都是很現實的，除非你的精神游離于你的意志，即使如此，如荷蘭的凡高，我國的沙耆，他們的作品并沒有遠離現實，反而顯示了他們對現實世界的一種真誠。我驚訝，時常招搖而過的一些為藝術而藝術的幌子，這很虛偽。我尊重那些純抒發個人情感或發幽古之思情的畫家的作品，作品的“學術性”也許很高，但畢竟普通大眾不易看懂難以共鳴，無法對話（交流感情）或缺失時代精神，無法使人振奮進取，難以成為百姓的精神食糧。什么是精品？哪怕是極小的一件作品，它應該給人們留下什么？巴爾扎克曾經說過：藝術家就是用最小的面積、驚人集中了最大量的思想。我想這就是精品，藝術的魅力也就在這里。關于創作，我更想說一句：業余作者比專業作者更有優勢，因為我們生活在最基層，我們的作品貼近生活，貼近大眾，精品屬于人民！

三.為業余創作者提供一個展示舞臺

以前業余美術作者上展覽很難，獲獎更難，（指影響較大的省展、全國美展等）我深有體會。這個問題是多因素的，不必一一列出，但其中有二個原因是主要的，值得總結探討。其一、業余作者基本素質問題：我前面說過業余作者由于諸多原因形成了劣勢，但主觀的認識和努力不足才是根本的原因。你沒有在高層面上認清美術創作的意義，缺少發自內心深處的藝術創作動力，你沒有在藝術表現能力上“三伏”“三九”的下苦功夫鍛打、磨礪自己，你缺少渴求知識的積累更新及追求更高目標的毅力，你創作上的失敗是必然的。俗話說是底氣不足，才情不夠，你怨天怨地只能怨自己。所以說一個成熟的業余作者，必須具備四個基本要素；一是端正的創作目標與方向，二是積極的創作熱情，三是扎實的基本功，四是深厚的藝術修養。有了這四點你就可以憑本事向專家們叫板，就可能真正成為群眾文藝的代表。其二、美展的展覽機制問題；我國展覽方式有二種，一種是邀請展，這是專家名人的高層次學術性展，業余作者根本無緣。二是層層發動，層層篩選的各類官辦大展，就層層發動而言，積極的調動了廣大作者參與，尤其是基層的業余作者，可以說是功不可沒，蓋棺定論的說是成功之舉，深受群眾贊揚，然而對于層層篩選的方式，卻微詞頗多，存有異議，有不公正性因素。其中不外于論資排輩、人情世故、狹隘、保守等。這與其他藝術賽事、展演一樣或多或少存在“水份”。目前我國美展機制的改革也作出了許多有益嘗試：與地方協作，成功地舉辦的多次畫展，發現推出了不少新人；社會公開征稿，自由投稿，使許多業余作者獲得參與機會，有了展示的舞臺。幸慰的事，我們搞群眾文化的各級領導同志，都能深切體會到業余作者“藝術邊緣人”和“城市邊緣人”一樣的處境與苦衷，能盡一切可能幫助業余作者，提供條件、推薦精品，花大力氣組織發動、培養人才、壯大創作隊伍，積極為地方的群眾文化活動打出精品牌子，真正實踐了當好文化傳播者的神圣使命。我們江陰市群眾文藝創作異?；钴S，省以上、全國獲獎頻頻，這與地方上一個很好的文化活動氛圍環境是分不開的，是與隊伍的創作素質分不開的，是與隊伍的組織輔導培育分不開的。近幾年中我市美術創作出現了良好的勢頭，在省、全國展覽入選多、獲獎多、獎項高。這歸功于：1.地方領導重視，為美術活動大開綠燈，為創作骨干提供條件，熱情扶持創作新人，積極表彰創作先進。2.我市美術創作隊伍逐年壯大，素質明顯提高，形成了一個創作群體的學術氛圍，有利于作者之間的相互促進。3.與外界學習交流機會增多，提高了眼界開闊了視野。4.展覽、大賽的機遇增多，美術舞臺的空間寬闊了。5.全國美展的機制靈活了，減少了制約，大大激發了業余作者的創作熱情和積極性。

綜上所述，我總結出只要給我門業余作者一個平臺，一個展示舞臺，一次挑戰機會，我們群眾業余作者的藝術創作，照樣能綻放奇葩異花，照樣能體現多彩的人生價值。我相信隨著我國改革開放的日益深入與成功，我國群眾文化與國民素質走向高層次發展；群眾業余美術作者將是中國藝術舞臺上乃至世界文化的一支勁旅，一支真正能代表廣大勞動大眾普通百姓的精神之旅。