人性演繹人物 真情詮釋真實——我演古裝戲的幾點體會

■劉澤旺

古裝戲，是指表現(xiàn)古代時事政治、古代人物命運的戲曲（劇）。舞臺上的古裝戲，因受語言（半白話文）、服飾、表演程式等諸多方面的限制，使其與當代觀眾、現(xiàn)實生活顯得遙遠。

我所從事的淮劇，是從江淮地方小戲（門嘆詞）演變而來。淮劇古裝戲，既有京、昆表演的風(fēng)骨，又有自然生活的韻味。若拘泥程式套路，則使戲顯得呆滯刻板；若一味傾向生活，則使人物極度靈動和自然。

如何在當今舞臺藝術(shù)地再現(xiàn)古代題材，給當下觀眾準確地呈現(xiàn)古人命運，許多前輩和同行，做了若干成功的探索。而我，在長期的舞臺實踐中，將所有的人物（角色）表演，定格在真與美的座標上，追求人物在故事沉浮中的原生態(tài)、可信性。事實證明，這是基層劇團面向基層演出的一條極為可行的表演路子。

古裝淮劇《天要下雨娘要嫁》，是一出深受里下河地區(qū)觀眾歡迎的劇目，全省十多個專業(yè)淮劇團體，近半移植上演。我所在的興化市淮劇團在《天要下雨娘要嫁》熱的尾聲上演該劇，我和我的伙伴們輪番演出，有時鄉(xiāng)村廟會，一天兩場、三場。杜斯文，是劇中的男主角，他幼年喪父，又遭水災(zāi)，其母林氏為了兒子的活命，被逼改嫁，留下“賣身”之銀供杜斯文苦讀詩書，直至金榜題名。然而，杜斯文錦袍加身，卻怨恨其母不賢，寡婦改嫁，有悖婦道。林氏五十壽辰之日，杜斯文喬扮乞丐，壽堂羞母，“上梁不正下梁歪……”林氏含恨自盡，杜斯文悉知真相，追悔莫及，撞死在母親的靈堂，釀成了一樁令人扼腕嘆息的悲劇。如何將杜斯文這樣一個逼母致死的性格歧型人物，演得真實自然，我抓住了兩點：一、用人性演繹人物。杜斯文十歲那年，夜半醒來，母親卻已改嫁離去，然后在漫長的少年成長歲月里，他受盡了同窗的嘰笑，鄉(xiāng)鄰的白眼，幼小的心靈里仇恨母親，亦是不應(yīng)該下的自然。我在“書房怨母”的一段唱中情緒激烈，但咬字避重，畢竟怨母不是罵母，為人之子豈能對母咬牙切齒？再則，杜斯文是讀書之人，知書應(yīng)當達理。所以，我強調(diào)了“怨”，避開了“仇”；當母親派來了（同母異父）的弟弟京城認親，“我”一口拒絕，嚴辭怒斥，“你們的母親決不是我的母親……”然而，當?shù)艿茈x去，偌大的書齋只剩下杜斯文一人時，“我”用急追至門前，又徒然止步，后欲喊又停，欲呼又息，緩緩轉(zhuǎn)身，一步步愴然走向書墻，顫著雙肩，抖著雙袖，雖然背對觀眾，但是“我”思娘的淚水潸然而下……哪個兒子不想娘，哪個兒子不思母？這是人性使然，天性所至。此時的杜斯文在人性與理性的兩難之中、煎熬之下，認亦不是，拒亦不是，人性之美給人物平添了幾分寬度與豐滿。二、用真情詮釋真實。“壽堂羞母”是全劇的重場戲，杜斯文見到母親，不但不親不敬，反而冷語相諷，惡言相逼。此時，表演上一味順勢，將會使人物極具惡毒和魔性，反而失去真實感。我將這一場戲，分為兩節(jié)。前半部分的羞、辱、逼，無拘無束，一氣呵成，讓林氏非死不可；后半部分，羞計已成，即將離去時，杜斯文忽然想到，此一別，也許永隔陰陽。所以，“我”用突然轉(zhuǎn)身，怦然下跪，悲聲喊娘，“臨別前，兒再向娘下一跪……”，在這段唱的處理上，我用情感代替情緒，情義代替情仇，唯求“真情”傾泄。唱者，聲淚俱下；聽者，撕心裂肺。此時，人物的真情完成了人物的真實。同樣，在最后一場“哭靈堂”中，一百多句的唱詞，我句句求真，字字注情，讓人物的悲、疚、悔之心，坦露無遺。從而，基本展現(xiàn)了杜斯文這一個人物“從鬼變成人”的情感波折、人性歷程。

近幾年，我還主演了許多鄭板橋系列的古裝小戲，在不同的板橋故事中，我同樣的緊扣人性和真情，挖掘人物心境，迸發(fā)人物心語，塑造人物心靈。這些小戲或在“中國板橋藝術(shù)節(jié)”上展演，或參加市、省、國家級文藝賽事，并屢屢獲獎。

人性演繹人物，真情詮釋真實。我將不懈努力，繼續(xù)追求！