2010音樂節:我們期待令耳朵驚喜的聲音

匡 正

把耳朵叫醒——金秋十月,全國各地都舉辦了種類繁多的音樂節,本期的專題策劃,就讓我們帶大家去領略一場視覺與聽覺的盛宴,感受音樂帶給大家無比美妙的享受。

2010可謂是音樂節“扎堆”的一年。從老牌的音樂節如摩登天空音樂節、長江迷笛音樂節、杭州熱波音樂節等,到如今粉墨登場的新生代音樂節,如廈門海峽搖滾音樂節、世界城市音樂節,音樂節似乎已經成為2010無法抵擋的～種音樂潮流,人們在對“音樂節文化”表示肯定的同時,也看到了音樂節背后的諸多弊端。

有人說“現在隨便一個地兒便能開～場音樂節,”這樣的話無疑是對音樂節從內容到品質上的質疑。的確,今年太多音樂節充斥著市場,形形色色的音樂節并沒有一個統一的管理規范。怎樣的音樂節能被稱之為“節”,是需要足夠多的音樂藝術表演者,還是多元化的音樂元素?沒有標準,沒有定論,也就沒有答案。

而音樂節之中,數搖滾音樂節的種類最多。搖滾音樂的發展較前幾年明顯有好轉,其實這和眾多音樂節對搖滾的青睞和推崇是分不開的。例如今年十一長假在北京朝陽公園舉辦的世界城市音樂節就囊括了搖滾,并將“城市音樂”的理念融入了整個音樂節之中,邀請了鄭鈞、黃貫中、老狼、齊秦、ILLNINO、Melodramas等等眾多國內外知名藝人。與以往音樂節不同的是,主辦方希望此次的音樂節能夠顛覆以往的模式,不僅僅能夠享受不同國家不同城市的音樂,同樣希望觀眾能用音樂去和表演者互動,使音樂節成為一個全民參與的音樂狂歡派對。從此處不難看出人們對音樂節模式的探索與思考。

雖然市場上的確有小部分音樂節略顯粗糙,但不可否認的是,這些音樂節直接推動了內地音樂市場的發展。

筆者在此為大家盤點國慶期間全國最具重量級的三個音樂節,也許我們從這三場風格迥異的音樂節中可以窺見中國音樂節,中國音樂人,中國音樂元素的前世今生。

雪山音樂節

據不完全統計,去過三場以上不同主辦方舉辦的音樂節就可以基本掌握五十場的所有陣容。

據不完全統計,越來越多的樂迷開始視聽疲勞開始抵觸音樂節開始期待令耳朵驚喜的聲音。

與此同時,隨著近年間一些少數民族歌手通過選秀的走紅,原生態音樂成為了近年音樂乃至文化界的熱門話題,特別是央視青年歌手大賽將原生態音樂作為與民族唱法并列的一種演唱形式進行比賽,這一舉措產生了很具引導性的影響力。

但在這股原生態音樂浪潮之中,媒體喧囂的聲音很多,脫離音樂本源的作秀行為很多,而音樂研究者對原生態音樂進行系統尋根、保護和弘揚的卻很少。當“原生態”這一源自自然生態保護的字眼,成為界定潮流文化的一種特征或標記來使用時,隨之而來的所有一切,已完完全全的失去了原生態最撼動人心的質樸純粹的生命力。

其實,這些樸拙的藝術形式只有根植于肇興它的文化土壤才有審美體驗的實際意義,一旦原生態音樂脫離支撐它的原生環境和時空土壤,蘊涵于其身的藝術氣質就會消解質變,只成為習慣于舞臺音樂的專家和公眾在審美疲勞之后對突兀而至的原生態音樂產生的驚異審美感受而已。

所以,我們始終相信,原生態音樂是不能離本亦不可泛濫的。

云南,自古就被譽為是“歌舞的海洋”。而在中國眾多的省市中,云南又擁有著最眾多的民族數目,各民族都有其豐富的歷史文化積淀,這都成為了其原生態音樂不同于其他省市的關鍵之點。

在云南眾多民族中,彝、哈尼、傈傈、納西、拉鈷、基諾、景頗、阿昌,白、普米,獨龍,怒,傣、佤、德昂,布朗等16個民族,呈現了各個不同民族音樂獨具特色的亮點,帶領了整個云南原生態音樂的呈現出其他省份所無可比擬的勢頭?！对颇嫌诚蟆?、《云嶺天籟》,《麗水金沙》、海菜腔等更是享譽中外。

可當前,云南的民族文化也在收到前所未有的沖擊,許多文化現象和文化形態正快速消失,各民族民間音樂文化生存的土壤也正在發生變化。原生態藝術只能存在于適宜它發展的土壤里,一旦受到現代文明的沖擊,也就失去了它本身存在的意義。

為了打造原生態音樂文化品牌,加強對原生態文化的保護,作為云南省乃至全國歷史上的第一個大型戶外音樂節——雪山音樂節始終都把原生態音樂、世界音樂作為其自身的品牌運作核心。因為他們始終認為,在中國再沒有一個地方能像云南一樣,不僅擁有絕妙的自然風光,豐富的地質奇觀,更擁有國內最多的民族數目,以及各自不同的音樂傳承。

多年來,雪山音樂節始終重視原生態音樂的傳承與發展,廣泛有效的宣傳力度,盡力減少旅游業對原生態音樂帶來的質變,并在演出現場營造原生態音樂有效保護和合理進步的良好氛圍。

同時,堅持不斷對民族民間音樂文化的普查,在這個過程中,越來越多的原生態樂隊及個人走出家鄉,走到世人面前,加入到雪山音樂節的演出陣容中。他們從未受過所謂的音樂訓練,或者根本不懂五線譜,其中大多數人在演出結束后,就會回到家里繼續勞作,耕種,可就是這樣的人這樣的聲音,卻總能令聽者一次次的收獲著新的驚喜和感動,并更加確信原生態這曲天籟之音將永遠回蕩在我們的耳邊。

迷笛音樂節

經過了12屆的風雨歷練之后,迷笛已發展得更加壯大。憑借著成熟的運作經驗和良好的票房口碑已然是代表國內音樂節的最高水準,也是享譽國際的最響亮的中國音樂節品牌。

迷笛音樂節一直堅持純粹音樂、愛和和平,本屆長江迷笛音樂節的特色尤為鮮明,集結了海內外數支樂迷們耳熟能詳的重型金屬班霸,可以說此次長江迷笛音樂節是金屬樂迷過大年的一次盛宴!近百支風格各異的樂隊分別在唐、宋、元三個舞臺上演,四天集結數萬人的盛大狂歡已讓鎮江世業洲超載,也讓鎮江人民切身感受到了搖滾樂的現場魅力!現場24萬平方米的場地上,三個舞臺被分別安置在合理又貼心的距離,太遠會累、太近會吵。演出節奏的控制以及現場設施的配備無一不體現了迷笛團隊成熟的現場控制力。此外,據《揚子晚報》統計國慶期間江蘇全省的旅館入住率鎮江市居全省第一,來自于鎮江市世業洲鎮政府的統計稱四天長江迷笛音樂節的參與人次已逾10萬人次以上。

演出首日,陰雨多日的鎮江突然艷陽高照,唐、宋舞臺匯集了絲絨公路、PTS、The Reason、蜜三刀、蘑菇團、AjtSenior,劉冬虹&沙子、周韌&前進樂團等一批新老樂隊的演出,其中北京的旋律死亡金屬樂隊霜凍前夜以及另類金屬玉麟軍尤為受金屬迷的追捧。來自澳洲的布魯斯搖滾樂隊The VascoEra和來自挪威的早年間M2M成員之一的Marlt Larsen分別在唐宋舞臺帶來了舒緩的午后時光。傍晚來臨,在宋舞臺的液氧罐頭之后是唐舞臺氣勢磅礴的AK47,這支“云南之光”當天的現場演出堪稱完美,不論是音樂還是臺風都相當的大氣而壯闊,絲毫不輸國外大牌的現場震撼,連張帆校長都不禁感嘆:看看AK47,你會為中國的搖滾樂感到自豪之后宋舞臺的壓軸樂隊英國的Kyte以后搖的唯美動人為宋舞臺畫上了完美的句號,唐

舞臺的壓軸樂隊扭曲的機器也帶來了臺前的POGO大潮,《鏡子中》等首首經典吸引了全場萬人大合唱。

迷笛第二天,陰雨來臨卻澆不息樂迷們的熱情,37.5、黑宇、虞洋、過失、末裔、肆伍,驚叫基督、出口A、簡迷離、TheVerse、丹麥的Acoustlc Sense以及日本的Mix Market和SmashUp等樂隊先后在唐、宋舞臺演出,而元舞臺這邊則匯集了更多了精彩,臺前幾百名樂迷自得其樂的跳起了“泥漿之舞”,有工作人員在現場鋪放草墊,有國外樂迷卻說,我們經常去丹麥的RoskiIde,所以這點泥漿還遠遠不夠!一個賣雨靴的老鄉憑借2號一天的收入就變成了萬元戶。而痛仰在演出之后自我調侃是“迷笛雨神”,從首次參演迷笛到這次演出幾乎都趕上了雨天。當晚,來自加拿大的當紅旋律死亡金屬核樂隊The Agonist的出場吸引了全場樂迷的目光,天使與魔鬼合體化身的女主唱Aliss8White堪稱北美搖滾女神為中國觀眾帶來了最具潮流感的重型音樂體驗。亞洲超級吉他大師高崎晃帶領的日本的Loudness以精湛的速彈技藝和充滿東方色彩的曲調令現場樂迷為之折服!依然保持超高演出水準的何勇引領全場樂迷高唱《姑娘漂亮》、《鐘鼓樓》等首首經典為2號當晚的宋舞臺完美收場!

迷笛第三天,艷陽回歸現場持續高溫,從下午開始的郁,核聚變G、阿修羅、冥界、生命之餅、窒息、幸存者、逃跑計劃、瑞典的The Baboon Show等樂隊陸續在唐、宋舞臺演出。馬賽克樂隊和宋舞臺的壓軸木瑪樂隊依然是吸引眾多女樂迷的瘋狂追捧的對象,當晚的木瑪不僅演唱了即將收錄在新專輯的一首新歌還有早期的經典曲目《沒有聲音的房間》等。二手玫瑰當晚的亮相堪稱驚艷,成熟的現場演出以及妖艷的造型無疑都成為3號當天最受好評和最具看點的一支樂隊。臨近午夜,全球最具知名度的金屬、重搖滾樂團之一——Soulily開始了壓軸演出。這支由巴西裔金屬藝術家Max CavaIera領軍的金屬樂團成軍15年來首次登陸中國。當晚演出中Soulfly不僅為中國樂迷奉獻了超高國際水準的現場演出,主唱Max還特意穿上了和中國朋友交換而來的寫有“中國”的復古運動衫表達對中國的熱愛之情。

10月4日,長江迷笛音樂節最后一天。當天的演出匯聚了鋼鐵的心、左斌與樂隊、左右、南無、加拿大的Monica Freire、德國的Super700、低苦艾,海龜先生、夜叉、瑞典的PGLost。再次以“豹紋頭”亮相的肖容帶領著老牌朋克樂隊腦濁將宋舞臺的現場變成了一片歡騰的海洋,耳熟能詳的主打歌一首接一首。之后唐舞臺的唐朝樂隊依然不負眾望,無可挑剔的現場演出堪稱完美!丁武在樂迷們的強烈呼聲中演唱了《國際歌》,前奏響起之時很多樂迷依然為之熱淚盈眶。緊接著,美國新派譽為敲擊金屬之神Shadows Fall絲毫不給樂迷任何一點喘息的時間,強烈密集的鼓點、吉他忽高忽低的叫囂,再加上主唱超長臟辮的上下翻飛,唐舞臺下的樂迷炸開了鍋。Shadows Fall結束之后,北歐民謠金屬大團芬蘭的Finntroll作為本屆長江迷笛音樂節唐舞臺壓軸樂隊華麗登臺。這支6人樂隊將黑金屬和芬蘭的波爾卡音樂完美融合,用動人的旋律講述了一個個來自斯堪的納維亞的民間神話,場內超大面積的兇猛POGO在此刻上演。一波接一波的金屬聲浪,讓現場所有樂迷進入最后的癡狂狀態。唐朝樂隊連同這兩支重型之師為迷笛的樂迷們徹徹底底的制造了一場國際頂級現場,第12屆迷笛音樂節至此震撼謝幕!

午夜時分,本屆長江迷笛音樂節全部結束,唐舞臺的制作總監肖楠上臺致謝,但依然還有很多笛迷們留在現場不愿離去,有人坐在原地若有所思,迷笛營有人點起篝火繼續狂歡,四天純粹無雜質的搖滾現場讓無數搖滾樂迷在長江邊體驗了一次視聽震撼的狂歡派對。正如丁武所說,搖滾的春天就要來了,讓我們一起期待下一個迷笛的到來,

摩登天空音樂節

2010年十月國慶長假期間,2010摩登天空音樂節在北京海淀公園如約而至。在10月2日至4日的三天時間里,原本在假期中無所事事的樂迷,終于有了宣泄美好與熱情的最佳出口。音樂節首日的急雨非但沒能打落觀眾的期待,反而在后兩天連連創出高潮。音樂節人數直線飆升,氣氛歡騰雀躍,走到哪里都是密密麻麻的人群。為期三天的摩登天空音樂節堪稱北京近期音樂節演出的翹楚,設有摩登舞臺,天空舞臺、Bad Head舞臺,電子舞臺共四個舞臺,融合了海內外各類藝人及樂隊共78組輪番登場,為樂迷獻上了一場或激情四射或深情款款的精彩盛宴。不過,音樂節總是一個遺憾與快樂并存的地方。本屆音樂節的音響效果還是不能令人滿意,各個舞臺互相干擾的問題依然沒能得到有效的解決。

在本屆音樂節對國外大牌樂隊的選擇與水準上,堅持了摩登天空一貫的超前意識,The Big PInK,Camera Obscura、BlondeRedhead等歐洲當季大牌獨立樂隊,為中國觀眾帶來與歐洲同步的視聽感受。在黃昏雨后,Camera Obscura用輕快曼妙的曲調,唱出了《Honey In The Sun》、《French Navy》等多首經典歌曲,堪稱第一天最為動聽的聲音。而最后一日的Blonde Redhead是在一片迷離的燈光效果下,奏響了《Here Sometlmes》的細碎電子音,主唱Kazu Makino猶如遠方傳來的空靈嗓音為摩登的高潮謝幕拉掀開了完美的序幕,直至結束美夢。

前Suede樂隊主唱Brett Anderson在第二日壓軸登場,他把一片華麗妖艷的懷舊情懷酒向臺下,令歌迷重溫了那個美麗感動的不老唱腔,可惜并未如預期重唱Suede時期的歌曲,叫人倍感遺憾。而拉脫維亞的Brian Storm和法國的House DeRackett,他們都在本屆摩登音樂節上用自己的實力打動了陌生的觀眾,演出堪稱驚喜。

相比國外樂隊的超前水準,內地搖滾樂隊的新生代則在Bad Head舞臺一一初次亮相,這也正好體現了摩登天空為培養新人新樂隊所做出的努力。街道殺死奇怪的動物、晝夜售冰、Pairs等樂隊為音樂節帶來了風格迥異的新鮮聲音。而作為內地搖滾的中堅力量,重塑雕像的權利,新褲子、二手玫瑰、謝天笑、扭曲機器等樂隊不斷突破自己劃下的界線,繼續保持在路上的態度,與老牌樂隊的緬懷過去截然不同。第二日上的重塑以一貫的高水準發揮,戲劇化的演出風格,聲光效果完美結合,一點不輸其后登場的Brett Anderson。而重新回歸摩登舞臺的新褲子則用另一種更為喜劇性的手法,驗證了他們是常變常新的“新褲子”,對陣Blonde Redhead的迷離音景。

AV大久保、刺猬、后海大鯊魚、旅行團等新生代樂隊的迅速成長,在本屆音樂節的舞臺也是有目共睹的。AV大久保的狂野風格在第二日的舞臺施展得淋漓盡致,超長回授叫人大呼過癮,整場演出都是High上高潮、POGO不斷,毫不畏烈日炎炎。而刺猬更是一發登場便不可收拾,臺下POGO幾乎一刻不停歇,一首《白日夢藍》也恰恰印證了本屆摩登的“白日夢”主題的含義。

而多組來自臺灣的藝人與樂團則是本屆音樂節上的另一大亮點。人氣旺盛的張懸與王若琳在二、三日遙相呼應,溫情獻唱,臺下一陣搖擺沉靜。值得一提的是王若琳在一名赤膊歌迷沖上舞臺的出格舉動下,不亂心緒的繼續完成了最后的演出,專業水準令人欽佩。而Go Chic幾乎全女孩的陣容卻作風大膽狂放,主唱小姐比出中指,大呼牛逼,爬上舞臺旁邊的鐵架上放聲高歌,又先后兩次跳下舞臺,置身樂迷群中一同狂歡,在第三日的演出最開始便早早的宣告進入高潮。

不過,音樂節總是一個遺憾與快樂并存的地方。本屆音樂節的音響效果還是不能令人滿意,各個舞臺互相干擾的問題依然沒能得到有效的解決,小舞臺淪為附庸的結果相信誰都不會感覺將就。Bad Head舞臺與摩登主舞臺相隔不到一百多米的距離,基本上摩登舞臺一有響動,這邊站得稍微遠點便沒法聽了。而在摩登舞臺像是王若琳這樣的輕音樂,恰逢兩邊舞臺的重型音響,也是讓臺下的歌迷感覺十分無奈的。調音上的失誤也頻頻上演,第一日壓軸主舞臺的The Big Pink樂隊在經歷了半個多小時的調音之后,一開場便問題連連,鼓沒聲音,鼓手的和聲麥克也不出聲,重低音混響過于濃重,只能聽到龐大的貝斯與合成器節奏,吉他柔弱的音色幾乎是聽不到的。而同樣是在第一天的天空舞臺,The Dancers也是開場便遭遇尷尬,主唱的麥克完全沒聲音,硬是這樣唱了整整一首歌。雖然調音問題在后來的兩天稍有好轉,但是摩登舞臺的重低音問題一直困擾著臺下的觀眾。

另外,很多非樂迷的到來,可能不習慣音樂節的現場演出,還不知道如何表達自己的情緒,需要臺上的樂手很主動的招呼,有時候氣氛上顯得并不那么熱烈。不過話說回來,這也正是摩登天空當初決定做音樂節所希望看到的場景,會有更多的人來到音樂節,便能培養更多接受多元化音樂選擇的觀眾。要喜歡一樣東西,首先得給他一個接觸的機會,而摩登音樂節便是這樣一個還在成長期的場所。