沈黎暉:“渾”出一個摩登天空

口述沈黎暉整理夏宏

十年賣音樂

1997年摩登天空成立,前三年一下子就賣掉幾十萬張唱片,覺得特牛。2001年、2002年唱片銷量整個下來了。1999年做的《摩登天空》雜志,后來也遇到了一些發行的問題。

這也是必然的。一方面是大環境問題,另外一方面,我們自己做了太多的東西,唱片、雜志、圖書,還在三里屯酒吧南街開了一個小的livehouse。2003年和竹書文化各投50%在北京做的山羊皮演唱會,也沒掙到錢。當時我們確實沒什么計劃性,太理想化,想到哪兒干到哪兒,這些事不是不能干,關鍵是有很多問題暴露出來了。

當時表面上也看不出來,看上去還挺熱鬧,唱片也還在出,好像很正常。但資金鏈出了問題,其實我們公司就剩兩三個人了。有的款收不回來,當時庫存卡帶有幾十萬盒,雜志可能也有幾萬冊。

首先就是控制成本。但是說實在的,當時的成本已經非常低了,我們曾經想過把我們的辦公室再租給別人一半,我們的辦公室大概有兩百多平方米,當時是在西三環花園橋的一個地下室,有錄音棚,有辦公室,那兒的房租本來就是非常低的。

但是我們并沒有任何降價的行為。我們的CD一塊錢都沒降過,我們的雜志從來沒有處理過,這個我們還是挺較勁的,我們覺得這個品牌的產品就不應該降價。實際上我們的CD這些年一直在不斷地銷售,而且我們的唱片雖然有庫存,但是后來都賣掉了。這跟我個人的性格也有關系——不愿意改變,在小的事情上比較容易變,但是大的方向就好像比較木一點,就是所謂偏執一些。可能大家一看沒有利益就走了,我們覺得能活就沒動,堅持了下來。

當年我們進入唱片行業的時候,流行賣卡帶,還是能賣一些的。過了兩三年是CD,又過了兩三年是互聯網,然后是無線,現在音樂不是賣的了,音樂變成了免費的東西。從1997年到2007年,這十年我們就是這樣的一個經歷。

音樂節,為現場付費的生意

2007年以后代表了我們一個新的方向。從那年開始我們一共做了4屆音樂節,開始是摩登天空音樂節,2009年加了草莓音樂節。每屆音樂節的觀眾有10萬。今年草莓音樂節在北京超過10萬,在西安將近3萬。全年大概有幾十萬的觀眾。我們公司增長比較快的是這個板塊。

2007年全國大概就4個音樂節,到了2008年大概是10個,2009年是22個,2010年可能是40個左右。從4到40,只用了4年時間。我覺得在兩年之內,會輕易超過一百個以上。

但我們始終把音樂節看成一個鏈條的一部分。原先公司第一板塊是音樂內容、藝人經紀;第二板塊是現場音樂,小型演出、中型演出、音樂節:第三板塊我們叫商務拓展,和很多品牌都有服務性的合作。他們認可我們的品牌,包括摩托羅拉、諾基亞、蘋果、匡威,我們常年都有合作。

很難有一個活動可以聚集起將近10萬人,而且這10萬人還都是這些品牌的受眾群體,所以一些品牌會利用這樣一個活動做他們的推廣。因為摩登天空音樂節的核心群體非常懂音樂,他們是對創意敏感度很強的一些人,是那些品牌最想要的群體。

我們看起來雖然是一個聽覺的音樂公司,但本身其實是一個視覺思維的公司,我們從開始就做設計、做Video、做出版,跟影像、視覺、創意非常有關聯,所以我們做的音樂節在創意和多元體驗方面比別的音樂節更有優勢。除此之外,我們的品牌在十年成長的過程里面也得到了很多人的認可,一方面是樂迷的認可,另一方面也得到了合作伙伴的認可。

藝人,音樂節、品牌合作這三個板塊是互相推動的關系,當你的版權藝人越來越好,肯定會推動音樂節的一個氣質,當你的音樂節越做越大,會有更多的贊助商關注,也會關注你的音樂內容和你的藝人。

前兩屆音樂節我們賠了些錢,但不多。第一年辦的時候出了好多問題,第一天早晨一片混亂,但是觀眾根本就看不出來。我嚇得躲在指揮部里都不敢出去。志愿者怎么進場?是憑票進場還是憑證進場?這些不是沒有想到,而是不知道最有效的流程是什么。類似這樣一些細節特別考驗人。

我們現在能快速復制這個商業模式了。一個是小型現場,我們大概每年有幾百場,明年要做到更多,在全國甚至要到1000場。此外就是中型的,像劇場的演出,比如2000人左右的演出,我們要加強這部分的投入以及內容的選擇,可能要做到一個量。然后就是音樂節,前年只有摩登天空音樂節,去年我們做了摩登天空、草莓,還有一個電子音樂節。我們今年至少要做到6個音樂節。

現場音樂的贏利,門票還是占大塊的,贊助商占40%,門票占60%。最開始的門票比較便宜,第一年60塊錢看一天,今年“十一”的摩登天空音樂節可能是150塊錢一天。這兩年我們是一個贏利的狀態了。未來一兩年之內我們會特別快地成長起來,成幾何倍數的速度成長。

現在大家不愿花錢買CD,但是更愿意為現場付費,可能200、300元,甚至更多的錢他都舍得。大家在音樂上的消費,在現場部分釋放了出來,以前是買碟,買卡帶,現在高質量的現場成長比較迅速,而且我也覺得它不會被科技所替代。

保留不確定,做四不像的公司

我們下一步的計劃叫Mx。原來的音樂節是M+,Mx就是摩登天空這個品牌去乘另外一個品牌,和另外一個品牌共同生產產品。比如說我們跟一個鞋廠做一個限量版的鞋,我們跟牛仔褲生產廠做一條限量版牛仔褲,跟Gripse合作制作限量的Gripse吉他,把我們的創意和品牌植入其他產品中去。前提是必須要有意思,不是簡單給產品貼一個我們的標,我們必須要做一點讓自己覺得很提氣、很期待的一種東西,符合我們的品質,比如說它的做工、創意等等。

我們和兩類品牌合作,一種是我們認為很酷的國際品牌,一種就是我們認為很小,很獨立、很有態度的小品牌。國際的我們在談LEE牛仔褲、Gripse的吉他,我們要做摩登天空限量版。可能有十幾個名單可以用Mx的計劃,但沒有最后定下來,其實以后就是吃喝玩樂,說不定我們以后會做啤酒,做避孕套。Mx計劃8月底生產,在本月的摩登天空音樂節亮相。

下半年我們還計劃把我們的版權唱片變成膠木唱片,也會代理國外的一些唱片,定價一百多塊。要出第一批產品,然后在音樂節首次做一個亮相。它實際上是一種生活方式,我們要做很酷的唱片,讓大家戴個大耳機,帶著兩張膠木唱片去上班、回家。我覺得日常生活里就應該有這樣的場景。這也是我們反數字化生存的一種行為。

我們沒有做過市場調查,十幾年以來我們從來沒做過。如果有市場調查,我們這個公司都開不起來。因為我覺得人會改變,每個人都不確認自己想要什么。對我們來講,不是說現在流行什么就做什么。我們要制造新的需求,制造讓大家覺得可以追隨的事情。

下一個階段我們可能會把原來的藝術板塊,比如說藝術展、音樂節、現場演出、唱片等公司所有的板塊都連在一起,互相推動,這是一件很好玩的事情。

摩登天空可能在某一個板塊上發展成為一個消費品的公司,而不是一個音樂公司,它可能是一個娛樂公司,但同時也是一個消費類的公司。到一定階段它也許成為一個四不像,我們喜歡這種四不像。

其實我們公司一直有一個不靠譜的板塊,有些事純粹是因為好玩才做的。比如我們以前做圖書,去年做“Far Art”藝術年展。但說實在的,這些興趣超過了商業上的思考。所以我們往往會做一些看起來有點兒瘋狂的事,但是做一段之后沒有那個激情、興趣了,就會放棄掉,但也會保留這樣的可能性。

我們不想限制于做一個什么樣的東西。所有的事情都有不確定的因素,我覺得這也是它的魅力所在,就像世界杯。我寧肯讓這些不確定的因素保留一個相應的比例,讓它保持著產生一些讓我們覺得驚奇事情的可能,無論是對個人,還是對一個公司而言,這都是很重要的。

我們雖然沒有太大的商業野心,但是我們也不允許在商業上太失敗。所以這也是一個公司好玩的地方。我們也不是沒有商業判斷,比如說做那些書我們覺得可能也能賣,然后就做了,但是有些事情我們很少有真正的商業規劃,說實在的也沒賠錢。對我們來講也是豐富了自己,從品牌角度來講,它增加了你品牌的色彩,也給自己找了一個玩的理由。

雖然我們一開始做雜志,做現場演出,在商業上是失敗的例子,但我覺得在商業上沒有絕對的失敗,你可以去冒險,去做一些不一樣的嘗試。

前不久,我翻出了十五年以前的一個筆記本,也就是當時隨手寫的一些東西,比如說要做唱片、要做出版、要做設計等等,現在這些東西我們都實現了,對我來講,做一家公司未必就一定要有個商業計劃。

外界的一些評論家,或者我們自己內部的一些人說我們公司比較“渾”。其實“渾”也是一種商業方式,代表敢做敢當,這也是骨子里的東西。每個公司的性格都是不一樣的,這“渾”勁特別適合我們,其實也適合某一類公司。我們雖然是做音樂的,但是我覺得我們更像硅谷的科技公司,他們有創造性和不怕破壞規則的心態,我們也在破壞一些規則,打破一些界限。

(沈黎暉,清醒樂隊主唱,摩登天空唱片公司創始人,創辦過《摩登天空》、《聽》有聲音樂雜志。目前,摩登天空已經成為國內最大的新音樂廠牌之一)