讓有文化的“主角”推動文化大繁榮

　　不知不覺間，以京劇為代表的中國戲曲藝術，在唱念做打中伴隨著喧天鑼鼓和繁弦急管走過了興衰嬗變、潮起潮落的200年。
　　曾經，一代又一代大師們通過自己的努力，創造了流派紛呈、博大精深的藝術輝煌。然而，新的世紀、新的時代，在轟轟烈烈的市場經濟大潮的裹挾下，人們的社會生活、文化觀念開始發生急劇變化——懷舊情緒漸次落潮，繼之而起的是生活節奏的加快、生活內容的多彩，人們的審美情趣和口味也在這種豐富、多元中變得五花八門。
　　在這樣的背景下，產生并興盛于傳統中國民間土壤上的京劇藝術，如何在城市化、現代化與后工業化的劇烈社會轉型中洗卻一路風塵，重煥風采與魅力?
　　排在第一位的，當然是人才。京劇藝術本身就是一個以“人才”為中心的藝術，用菊壇行話來說，是“角兒”的藝術。當年，程長庚把京劇帶進了京城，梅蘭芳則把京劇帶入了億萬民眾的心里……200年來，京劇藝術之所以能夠綿延發展至今，正是因為有一代又一代京劇表演藝術大師；京劇的魅力就在于大師的表演，在于流派的創立，在于唱腔的永存。
　　梳理中國京劇發展史，我們知道，京劇人才的培養在18世紀末到20世紀初的100余年間，主要以個體培訓的“師徒相傳”、“家傳學藝”和民間舉辦的“家班”、“大小班”(亦稱“團帶班”)的教育途徑來完成。從20世紀初到新中國成立的近50年期間，則是傳統的戲曲和京劇教育事業最為發達、成熟的階段。其中尤以京劇科班富連成社和此后的中華戲曲專科學校最為突出。這一時期的京劇科班和中華戲曲專科學校，培養出了燦若星辰的眾多戲曲藝術大家、名家，影響了一個世紀的中國戲曲舞臺。新中國成立后，由政府出資興辦、主導的戲曲教育事業取代了傳統的民間為主的戲曲教育模式。從20世紀50年代初到60年代末的近20年間，培養了一大批優秀的京劇和戲曲表演人才。
　　直到20世紀90年代，支撐中國京劇舞臺主體的仍然是五六十年代中國戲校等教育機構培養出的那些老畢業生，而他們中一些比較年輕的藝術家如劉長瑜、李維康等也已經是年過半百了。而“文革”后涌現的一批比較優秀的青年演員，總體水平遠未達到五六十年代成長起來的那批優秀表演藝術家的水平。
　　于是，中國京劇面臨人才斷檔的嚴峻現實擺在人們面前——10年、20年、30年之后，中國京劇的舞臺會是一種什么樣的局面?京劇藝術后繼乏人的狀況會不會出現?隨著時代和社會生活狂飆突進般地發展、變化，古老的京劇藝術怎樣才能更好地融入時代發展的需要，符合當代觀眾審美需求?這一歷史性的重任，又將靠誰來承擔?
　　1994年12月27日，時任中共中央總書記、國家主席江澤民同志在中南海懷仁堂舉行的紀念梅蘭芳、周信芳誕辰100周年座談會上講話說：“振興京劇和民族藝術，需要有一大批立志獻身這一事業的優秀人才。我們要有戰略眼光，努力造就21世紀的京劇人才、民族藝術人才。要辦好戲曲和藝術院校。”正是在這樣的大背景下，中國京劇優秀青年演員研究生班(以下簡稱“青研班”)——這一跨世紀的人才培養工程應運而生。
　　“青研班”定位于精英教育，由黨和政府有關部門主導，在全國范圍內選拔一批功底好、有潛力、有一定知名度的京劇優秀青年演員，有計劃地組織他們到高等院校進修深造，使他們在表演技能、藝術理論、文化水平、人文素養、思想品德修養等方面得到全面的提高，目標就是為21世紀的京劇藝術培養中堅力量和領軍人才。
　　迄今為止，“青研班”已經成功舉辦到第五屆。已經畢業的4屆共139名戲曲表演專業的研究生，涉及15個劇種，其中的主體是京劇演員，占到111名之多。研究生們來自全國23個省、市、自治區及部隊共45個院團和院校，包括25個京劇院團，他們中有56人榮獲中國戲劇梅花獎，其中有4人為“二度梅”，于魁智、孟廣祿等4人還同時當選為中共十七大代表。他們已經在振興京劇事業的實踐中，承擔起承上啟下、承前啟后、繼往開來的歷史重任，把黨和人民的重托、社會和老一輩藝術家的期望變成現實。
　　積跬成步，聚溪成流。如今放眼全國京劇舞臺，無不由“青研班”群體在挑大梁、“掛頭牌”，由于他們大大開闊了藝術視野，具備了文化上的自覺意識，對自己所從事的戲曲事業，既“知其然”又知其“所以然”，整體素質有了極大提高，不僅活躍在演出第一線，也引領著各地院團的創作、排練及研究、發展的藝術潮流和方向。在未來的若干年里，這個群體的表演水平就是中國戲曲表演水平的標桿所在，他們的藝術成就必將會對戲曲表演藝術水平的高低起著決定性的作用。
　　伴隨當今中華民族偉大復興的進程，一個文化的復興和繁榮也在孕育之中。中國京劇高學歷時代的來臨，或許正是這種“孕育”的結果。因為，文化的繁榮不能靠急功近利，不能靠炒作，不能靠五光十色的“包裝”，更不可能靠“一夜成名”，那些東西只是令人眩目的“熱鬧”而已，絕不代表真正的水平與實力。就像我們看到的某些做著“明星夢”的所謂歌手們，他(她)們年復一年鍥而不舍地參加“青歌賽”，卻年復一年“栽”在不會超出初中生水平的那些基本的文化素質和藝術素質的測試上，即便他(她)嗓音條件再好，再怎么會“來事”，你能指望他們來引領中國聲樂藝術的繁榮么?
　　從傳統的口傳心授到現代化的院校體制正規性辦學，從胸無點墨到研究生、甚至博士生學歷，幾百年來，中國戲曲藝術的教育與傳承發生了翻天覆地的變化。相對于普通的高等教育而言，戲曲藝術教育領域的“青研班”所追求的，不僅僅是高學歷以及與此相關的專業論文和著作的發表，它更注重的應該是“文化”這一內核。
　　無論是薪火相傳，還是重煥風采，甚至跨出國門，走向世界，對于中國戲曲藝術來說，“文化”始終都是“內核”，而中國傳統文化則是中國戲曲的靈魂所在，也就是我們常說的“根”之所在。對于戲曲藝術表演工作者來說，技藝易學，真正難學的，反而是文化內涵的積淀與揣摩，這才是別人無法復制的“核心競爭力”。
　　無論當今時代如何風云變幻，也無論現代娛樂形式多么五花八門、鋪天蓋地，作為植根于中國民間土壤流經數百年歷史傳承與發展的京劇，在可以預見的未來，是注定不會消亡的。理由可以舉出多種，其中一個重要因素，正是因為眼下京劇有眾多獨樹一幟的、高學歷、高素質的中青年人才，他們正在或已經成為京劇在當代社會進程中繼續前行的領軍人物，他們有可能在新的歷史時期創造新的輝煌!
　　因為，這是一群有文化的人在唱“主角”。
　　如果所有文化領域里的藝術門類都是有文化的人在唱“主角”，一個文化的真正大繁榮時代還會遠