張建國 缺文化就如雄鷹少了翅膀

　　我非常榮幸，作為第二屆青研班學員畢業。三年的研究生學習，實實在在讓我充實不少，給了我很大的啟發。在理解人物、塑造人物以及分析劇本方面可以說是質的飛躍。
　　——張建國
　　人物簡介：張建國，畢業于第二屆中國京劇優秀青年演員研究生班，中國國家京劇院國家一級演員，奚派老生。
　　
　　作為京劇奚派藝術的扛鼎人物，張建國在繼承的基礎上拓展了自己的表演領域，塑造出有自己獨特風格的藝術形象。他多次為黨和國家領導人現場演出，最難忘的歷練卻是在中國京劇優秀青年演員研究生班的學習。
　　
　　實力派演員向京劇名家的演變
　　
　　到中國戲曲學院深造是張建國一個久遠的夢，他一直夢想有一天能走進校園充電，為自己能在更廣闊的藝術舞臺上施展才華打底子，使自己對京劇藝術的領悟和探索達到一個新的境界。
　　中國戲曲學院在國內戲曲教育領域學科最完備、培養體系最健全、優秀師資最集中，張建國為自己能在這里進修學習而打心眼里高興。文化理論課很多，中國戲曲史、舞美導讀講評、中國文化史論、音樂導讀講評、戲曲角色創造等14門課，還有英語與視唱練習。課程排得滿墩墩的，張建國卯著勁學習。接受本刊記者采訪時，他有感而發：“獲益匪淺，京劇原本是靠口傳心授的藝術，以前我們只是按照師父教的學，雖然那時也要分析人物，但由于自己知識儲備不足，理解能力有限，所以對人物挖掘得不夠。上了研究生班以后在理解人物、塑造人物以及分析劇本，對戲的理解上可以說是質的飛躍。以前我注重的是程式化的表演，現在則更注重一些變化。很多關注我的人甚至覺得我演傳統戲都和以前不一樣了，以前更多的是注重唱腔和程式，但現在則是著重人物性格。”
　　奚派創始人奚嘯伯曾說過，學戲一定要學文化。從事戲曲表演，沒有文化是不行的。就如同雄鷹少了翅膀，無法在天空中翱翔。文化是軟實力，但對戲曲演員來說卻是硬實力。奚老先生只有初中文化，但他并不滿足，孜孜以求，每到外地演出，他都會把《辭海》、《辭源》帶在身邊。張建國始終牢記前輩藝術家之教誨，立志一定要做一個有文化素養的京劇演員。“如果只知道字的讀音不理解字意，不理解唱詞中的典故，都會影響對人物的深入理解。”
　　在“青研班”深造期間，張建國最大的嗜好就是讀書、買書，從經史、文史、歷史到文藝理論；從雜劇傳奇、曲本到外國劇作，他都有興趣涉獵。隨著學習的深入，他開始把精力放在如何刻畫人物形象、如何體現人物性格方面，對故事的時代環境、人物的身份地位進行潛心研究。“我非常榮幸，作為第二屆青研班學員畢業。三年的研究生學習，實實在在讓我充實不少，給了我很大的啟發。在理解人物、塑造人物以及分析劇本方面可以說是質的飛躍。”
　　從1998年3月起的3年半學程里，張建國一方面加強理論研修，扎扎實實地提高了理論素養，對京劇藝術進行了理論與實踐相結合的深入探討，另一方面深入研習傳統劇目和傳統技藝，積極創排了一系列新編劇目，在繼承與創新上有所收獲。
　　期間，他的導師為朱秉謙、張榮培和歐陽中石。“朱秉謙老師是馬連良先生的弟子，但是他的藝術風格不完全秉承于馬派。朱老師有自己的藝術風格，是一個很有文化修養的人，他每演一出戲都要讀很多書，都要了解人物的來龍去脈，故事發展的去向，所以他塑造的人物在前輩藝術家的基礎上，都融入了自己的東西。這對我幫助很大。”
　　歐陽中石曾要求張建國“一要繼承，二要開拓”。張建國自己則體會說：“平時我在學習的過程中也是這樣，要學習每一個流派，比如這個戲是這個流派，那個戲是那個流派，我們要學習流派的精神，而不是模仿流派的外殼，這是最重要的。”
　　在向名師學習的過程中，張建國融入自己的理念，形成具有獨具特色的藝術風韻。他總是一遍一遍地練，直到導師滿意為止。在隨后的匯報演出中，張建國與同學們相互學習，取長補短，共同切磋藝術，提高自己。
　　青研班的學習，給張建國拓展出更加廣闊的藝術空間，使他的藝術事業進入了一個新的天地。自這時起，他開始由一位實力派演員向京劇名家演變。
　　
　　走在“進京趕考”的路上
　　
　　坐在中國戲曲學院寬敞明亮的教室學習之時，張建國陷入了回憶之中。
　　張建國生在河北晉州小樵村一個農民家庭。位于河北省石家莊市正東百里之遙的晉州，自古有玩戲的習俗，每逢過節，各村各鎮都興唱大戲。小樵村有個莊稼漢張景剛能唱老生還能唱旦角，平時有個習慣，甭管干什么、甭管走到哪，嘴里總是不停哼哼著京劇。他的嗜好直接影響到他的幾個年幼的兒子，特別是二兒子張建國，他愛戲比爸爸還入迷。
　　小建國長得眉清目秀，又天生有一副好嗓子，對表演藝術有一股靈氣，才五六歲就學會了不少京劇唱段，別的小孩學歌謠，唱兒歌，是什么“小小子，坐門墩，哭哭啼啼要媳婦”，什么“小燕子，穿花衣，年年春天來這里”，而小建國卻是京腔京韻的念白，稚氣十足，卻滿有味道的京劇清唱。小建國跟著爸爸到地里干活，不管是割草、間苗，還是澆水施肥，都會與爸爸同唱同樂。
　　小建國上學了，那時正趕上全國大唱樣板戲，小建國從收音機里早就學會了不少唱段，什么郭建光、楊子榮、李玉和，他都能唱幾段。在本村的文藝宣傳隊，在學校里的演出團，小建國都是主要演唱。無論是接待來賓，還是不定期去各村宣傳，小建國的京劇清唱都是最受歡迎的節目之一。
　　有一次，某部隊拉練來到村里，在聯歡會上，張建國登臺唱了《智取威虎山》中的“朔風吹”一段，他那圓潤洪亮的嗓音、那板眼準確的唱腔，博得了熱烈的喝彩：“再唱一段!再唱一段!”臺下的戰士、老百姓齊聲高喊。部隊首長看著這個活潑可愛又伶俐的小男孩，甚至當即提出讓他破格參軍。
　　童年時期正趕上“文革”，張建國也在這場浩劫中遭了殃。因為被誣陷在墻壁上寫“反動標語”，這個7歲的孩子一度失去了受教育的機會。愛子心切的父親半夜里騎了幾十里路的自行車到縣文化局游說，為兒子爭取到一個學戲的機會。14歲那年，張建國才如愿以償考進了石家莊地區戲校。
　　14歲的孩子胳膊腿兒已經有些發硬，張建國不顧筋骨的疼痛，玩命地補習，孰料3個月后，他進入了演員最怕的階段——倒倉。金嗓子消失了，他只能演演小配角和反面角色。雖然如此，每一次演出他都認真準備。為了盡快恢復嗓子，他試了各種辦法，聽人說口含黃連管用，他就真的天天將黃連含在口中。可能真的是苦盡甘來吧，他的嗓子一天天好轉起來。盡管當時張建國只能在戲里跑跑龍套，演些小角色，但倔強的張建國并沒有輕視小角色，他照樣認真地準備演出……
　　1975年12月，張建國以優異的成績畢業，被分配到石家莊地區京劇團工作。入團后，由于刻苦練功、努力學習，被團領導作為培養對象，很快在同年畢業的同學當中脫穎而出。
　　1984年，張建國正式拜奚嘯伯的得意門生張榮培先生為師，系統學習奚派藝術，這一年他25歲。師父愛徒如子，要求也格外嚴格。張榮培從走臺步開始給張建國改毛病，一個身段、一個唱腔都反復教上幾十遍。徒弟學得也認真。師徒二人在開始的兩年多里，經常說戲到深夜一兩點。張建國學完戲回家的路上，有車不騎，推車邊走邊背戲。有時候到了家還沒背完，他就不進家門，在門外背完才回去。學戲苦是眾所周知的，張建國不提當初吃的苦，只是說成名后對大型演出不緊張，因為“跟師父學的東西很扎實”。
　　1990年，石家莊京劇團以張建國為主角赴滬公演，上海觀眾對奚派藝術及其第三代傳人張建國表現出極大興趣。一次演完《太廟》后，觀眾經久不散，豎起拇指叫好，在他加唱《失街亭》后才散去。一位戲迷觀眾寫道：“此情此景，不禁令筆者想起四十年代奚嘯伯來滬演出《上天臺》、《失空斬》的盛況，地猶是地，人已全非，不勝感慨。”
　　此后，在哈爾濱、大連、天津、北京、青島、濰坊等地，張建國所演之處，報紙均給以很高稱贊；沉寂一陣的奚派藝術在京劇須生中重拾雄風，而張建國“得一步之先”。
　　曾經有人說，張建國天賦異稟，扮相好，嗓音好，天生就是一塊搞京劇的料。然而張建國不這樣認為，他認為先天優勢與后天努力同樣重要。他說：“先天優勢不可缺少，比如嗓音天賦及身體素質條件等，對學戲都很重要。但后天的努力更是不可或缺的。“學戲是很辛苦的，真的可以說是‘冬練三九、夏練三伏’，除了有吃苦耐勞的精神外，還要耐得住寂寞，有一種對京劇事業發自內心的熱愛才行。”
　　1993年，他正式調入中國國家京劇院。觀眾沒有想到，今天的國家一級演員張建國這顆京劇之星升起時，也曾有那么多的艱辛與坎坷經歷。
　　“只有不斷學習、不斷實踐，刻苦練功、勤奮鉆研，才能始終保持旺盛的藝術青春，不斷攀登藝術的高峰。”這是時任中宣部部長丁關根出席第二屆中國京劇優秀青年演員研究生班畢業典禮時所講的話。張建國回過頭來一想，自己的從藝之路，其實無不印證著這句話。
　　
　　畢業贈言成為一輩子的藝術追求
　　
　　“勤學苦練，繼承創新，德藝雙馨。”這12個字，是丁關根出席第二屆中國京劇優秀青年演員研究生班畢業典禮時，送給即將畢業離校走上藝術生涯新階段的張建國等學員們的肺腑之言。張建國銘記之，實踐之。
　　說起奚派藝術，人們多半會想起“細膩委婉，雅致清新，感情深沉，氣質文靜”的評價。作為奚派傳人，張建國在學習奚派藝術的基礎上發揮自己的嗓音特長，使奚派藝術進一步得到升華。李金斗曾說：“建國把奚派唱紅了!”聽到這些贊賞，張建國笑著擺擺手說：“所有流派，各有特點，我只不過繼承了奚派的一些皮毛，覺得自己的條件和奚先生的條件相差很遠，所以，我不但學習奚派的藝術，還要學習其他流派的藝術來豐富自己。”
　　張建國戲路寬闊，功底扎實。他不僅擅長唱功，武功基礎也很扎實。在《太廟》中跪步、甩發，720°大轉體后“僵尸”等一連串的摔打較好地表現出劉秀在錯殺功臣后內心煩悶直至精神錯亂的過程。
　　張建國講求戲德，樂于奉獻。一次在哈爾濱演出，身體不適，一位醫生為他扎針時不慎扎到肺部，頓感疼痛難忍。劇場經理勸他暫停演出他不肯，仍堅持上臺，在呼吸困難和痛楚中堅持演完《打金磚》，表現出良好的戲德。
　　京劇可謂是中國傳統藝術的代表，在其兩百多年的發展歷史中，誕生了一批又一批的精品劇目和一代又一代的藝術家。然而近幾十年來，卻在青年群體中日漸冷落，陷入老年人喜愛、青年人敬而遠之的尷尬境地。京劇落伍了嗎?記者提問。
　　“落伍?!我們在北京梅蘭芳大劇院演出需要提前一個月訂票，我們在各大高校的演出，可謂場場爆滿。京劇過時了嗎?只是太多人對它不了解!”作為中國國家京劇院三團團長，談到京劇藝術進校園時，張建國滔滔不絕起來。
　　張建國說，京劇對他有著無窮的吸引力，把國粹京劇傳承并發揚光大是自己最大的責任，而他就是要把傳統變為時尚，讓更多的年輕人了解京劇，喜歡京劇。一如丁關根在青研班的畢業典禮上所說，京劇是“國粹”，凝結著幾代京劇藝術家的心血，應該很好地繼承發揚。
　　“我發現大學生們不是不喜歡國粹京劇，而是缺少與它近距離接觸的機會。在校園里演出，我能強烈地感覺到大學生們對中國傳統文化的向往與追求。因為京劇的精彩、京劇的精華，特別是一些優秀題材，不單給人以藝術觀賞，還能給人以啟發、教育、思考，如果我們能搭建好這個互動的平臺，我肯定他們一定會愛上京劇。”
　　無論是在舞臺上表演，還是平時對待普通人，張建國都沒有忘記從一點一滴做起，讓人們看到京劇的光芒，讓中國人為京劇感到驕傲自豪。如今，他仍繼續向前走著。他說，通過大家的共同努力，不僅要讓京劇在中國發揚光大，還要讓全世界更多的人喜歡京劇，喜歡中國藝