陳國星:真誠的姿態最感人

　　陳國星影視導演，代表作有《孔繁森》《橫空出世》等
　　
　　陳國星是中國第五代導演中的一員。只是從表演系畢業的他在外圍繞了些年，才正式具備導演的名分，而他執導的處女作比其他第五代導演晚了四五年。但這于他的成功無礙。
　　從喜劇導演到主旋律導演，從創下當年(1992年)票房紀錄的《離婚大戰》到囊括包括金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎在內的18個獎項的《橫空出世》(1999年)被稱為“一根筋”的陳國星始終堅持拍“人”的電影，“動人的，真真切切的電影”。
　　今年，為“七·一”獻禮，陳國星再扛主旋律大旗，用“三個月差一天”的時間，為黨的生日獻上一部關于“人”的電影——《第一書記》。“熟悉我的人都知道，我常跟他們講一句話，就是我愿意把一個類型做到極致我追求這樣一種境界。
　　
　　“我再拼一次”
　　
　　電影《第一書記》拍攝間隙，在顯得有些嘈雜的片場，導演陳國星聚精會神地坐在監視熒屏前審視前一個鏡頭的回放。剛從安微小崗村拍戲回京的他皮膚黝黑，坐在導演椅里顯得有些瘦弱只是微皺的眉頭下炯亮的雙眼顯示出他的充沛精力。
　　他看完段回放滿意后，起身與演員探討接下來的表演。待他站直后更顯削瘦身上的藍色海魂衫顯得有些松垮。這位充滿書生氣息的導演平時的講話語調有著江南人的溫軟然而當記者在該片殺青后的幾天再次見到陳國星時看到了他平時不表露的強硬和傲氣。
　　陳國星的工作室位于北京電影制片廠內，室內展示著他曾獲得的榮耀——擺滿多寶格的近20尊“華表”，“金雞”“百花”，“飛天”獎杯，金光熠熠，滿壁生輝。在辦公桌邊和記者面對面坐定后采訪開始。
　　陳國星說《第一書記》“從零，沒有劇本開始，到為高層領導放映而且已配有主題音樂，只歷經三個月差一天的時間，這簡直是……”說到這兒，他明顯開始激動，溫軟的語調開始明顯升高，且更渾厚。他思索片刻，找到合適的詞語后，繼續說道：這就是一個“奇跡”!如果沒有一個好的創作團隊，沒有像我這樣的個卓有經驗的帶頭人，是不可能的!”
　　《第一書記》殺青后，制片方也很震驚，曾問陳國星：“這部戲怎么那么順?”我覺得一切順來源于經驗，每個選擇都是正確的你就不會錯，你今天的選擇錯誤就會給明天增加錯誤，后悔和返工。“陳國星說這段話時偶爾輕敲桌面，眼神充滿驕傲，但是臉上卻讓人找不出絲毫得意忘形。”
　　對于拍過《橫空出世》《孔繁森》《黑眼睛》等多部非常具有影響力的主旋律電影的陳國星來說，他的這段話不是信口開河的狂妄炫耀，而是底氣十足的自我肯定。
　　前些年，在電影圈聲名鵲起的陳國星轉向電視劇，對于轉型的原因，陳國星的回答中有著太多的無奈。“我的價值沒有被社會接受。比如我今年拍一部電視劇，明年就在電視熒屏上半個中國的人都能看到了；而拍一部電影我也同樣投入很大，但是，5年，10年后可能這部電影還是默默無聞。”
　　陳國星接著拿《第一書記》舉例，“像這個電影，這簡直就是一個最難拍的題材，最難啃的骨頭。書記這個人物從共產黨、政府、和諧社會的角度，都有很多宣傳價值。但是，對于電影創作而言，他的一生是不具有戲劇性的。他既沒有風光，也沒有傳奇，婚姻情感又非常平穩，他的去世和他的終極目標又沒有那么具有傳奇色彩。”
　　陳國星再三考慮后還是決定接拍該片，“我再拼一次，證明我還是能把這樣一個東西做好。”回憶起最初接拍這部電影的原因，陳國星解釋道：“第一，我忠實于我的職業。職業要求我對每一次邀請都很尊重，而且懷著誠摯之心——不論是政府訂單，還是民間資本，民營公司對我的邀請，我只要是接了這個事情，就會不惜一切力量做好。這次邀請我的是北京紫禁城張強董事長，我以前跟紫禁城有過幾次合作，感情關系比較好。第二，我是個黨員，說實在的，我覺得我能把它拍好，我有這個自信。別的導演拍很可能把這類題材拍砸了更沒人看了。我一點兒不客氣地講：我如果都拍砸了，別的導演就更拍不好!對這種題材來說我相信我是最好的導演了!
　　
　　從《山魂霹靂》到《橫空出世》
　　
　　陳國星從執導第一部電影到成為主旋律電影“最好的導演”，經歷了漫長的12年。
　　雖然父親在陳國星小時候就去世，但他說對他影響最大的人就是父親。陳國星的父親是江蘇人，畢業于清華大學，是名建筑工程師，還參加過解放戰爭，抗美援朝。陳國星說正是緣于父親的影響，導致他的好多作品里有很多大氣磅礴的風格。“父親的形象思維能力很強，邏輯思維嚴謹。我后來做導演，玩藝術，想象力，浪漫主義，嚴謹求實的思維，都與父親有關。”
　　1978年，陳國星考入北京電影學院表演系。二年級時對導演專業產生興趣，開始自學導演課程，畢業后，分配到北京電影制片廠開始做場記助理、副導演，最后終于如愿做了導演，在1987年執導了處女作《山魂霹靂》。
　　“前段時間CCTV-6還在播出，那部電影的攝影師——現在是張藝謀的御用攝影師，趙小丁，”陳國星回憶道，“那時候我們都是很年輕的孩子，二十來歲他也是第一次做攝影。在這之前我們拍過一些電視劇，第一次接拍35mm的大銀幕。”那時的北影，這么年輕的導演鳳毛麟角，這么年輕的攝影師也是破了先例。
　　對于這部處女作，陳國星“到現在都覺得拍得很好”。
　　之后，趕上了]g90年代初的娛樂片大潮，從1992年到1994年陳國星一口氣拍了《臨時爸爸》《離婚大戰》《愛情傻瓜》等5部喜劇片，其中一些影片還進人了當年的十大上座影片行列《一家兩制》還進入了香港的商業電影院線放映。當時的人稱他為“喜劇導演”。
　　1995年開始，由于政策支持和強化電影的輿論導向功能，許多娛樂片開始向主旋律電影轉型，陳國星也開始了以優秀共產黨干部孔繁森為原型的電影——《孔繁森》的創作，這部影片成為當年主旋律電影的扛鼎之作。“我當時拍《孔繁森》，預計的投資是500多萬元，這是讓許多導演羨慕的事兒。500萬元，是可以讓你認真精細地做一部電影的。我拍喜劇電影時一部的投資才80萬元，那不是拍電影，是幫明星制作小品。那樣的片子可能會贏得一些觀眾但在藝術上沒什么價值。我是希望能拍出些既能讓老百姓接受，也要有些藝術生命力的東西這也是我的追求。”
　　如果說《孔繁森》獲得的成就對陳國星來說是份餐前甜點，那么電影《橫空出世》為他帶來的榮耀就是頓豐盛的大餐。
　　1999年，為慶祝新中國成立50周年，陳國星執導的《橫空出世》成為獻禮大片。這部影片獲得了包括金雞獎最佳故事片獎、最佳導演獎在內的18個獎項，讓他成為了在國內獲獎頻率最高的導演，同時也是中國最知名的導演之一。上海影評人協會將該片評為當年度的優秀影片，而且還高度評價“陳國星導演的《橫空出世》這部主旋律影片，不再是主題先行觀念圖解，而是表現了生活的深度和藝術的力度”。
　　對于《橫空出世》的成功，陳國星幽默地說“在拍的時候想到了，只有倆人沒想到——李幼斌和陳瑾(劇中演員)”。
　　談到從喜劇向主旋律電影轉型的根本原因，陳國星的解說很實在，“也沒什么太特別的原因，就是覺得像《孔繁森》《橫空出世》這樣的片子題材大。題材大，投資就多，投資多了就能多實現一些自己的想法。對一個導演來說，這是有很大吸引力的。”
　　“拍不同類型的電影，最難的就是導演心態的一種流露，導演拍不同的題材，要進入不同的情境，他的內心狀態實際上是銀幕風格、樣式的一面鏡子。可是還有一些影片中沒有表現出來的東西，緣于很多種原因，雖然在我的內心里已經燃燒，已經成型了，但最后沒有在膠片上成型，這是內心深處很痛苦的一種東西。”即便對于《橫空出世》這部大獲成功的影片，陳國星依然覺得留有遺憾。“唉，遺憾就一條我要是能在核爆實驗成功之后加一組人民大會堂正在演出《東方紅》舞蹈史詩時，周總理上臺向全場宣布中國第一顆原子彈實驗成功的場面就好了。這是影片中惟一不合歷史的地方。再現那么大的場面，需要多少人，多少錢吶……”
　　
　　電影最重要的是市場認可
　　
　　這位清楚明白“經濟基礎決定上層建筑”這句至理名言的導演讓“觀眾”和“主旋律”二者相處得越來越平和。
　　“有人叫我‘著名的主旋律導演’：有媒體評價‘主旋律被陳國星導演拍的更有人情味，更人性化’。有些觀眾以前排斥主旋律，但是有些作品他們是不排斥的，這其中就有我的，像《橫空出世》《孔繁森》《黑眼睛》等。陳國星語帶驕傲地說明他的主旋律影片獲得青睞的秘訣，“它們具備了觀眾喜歡它們的基礎，具備了種真誠的姿態不是在那兒去教育別人，感化別人，它們非常平和很尊重觀眾。我和觀眾的關系處理得比較好。”
　　然而，2009年的一部向新中WZ8ohMORtGPG8dBgrG6ds0A14hnOBDthlyOzaAjTrWQ=國成立60周年獻禮的主旋律電影震撼了陳國星，也顛覆了他對于主旋律電影的某些理解。
　　2006年，電影《建國大業》開始籌劃，韓三平曾找陳國星一起執導，但他因為以前拍攝主旋律電影在市場上得不到好的回響，最終沒有接受邀請。后來看到該片的操作方式以及亮眼的票房成績，讓他感到十分震撼。“看的時候我的眼淚流個不停。中國只有三部電影讓我看了以后完全找不到方向，這是其中的一部。作為韓三平的部下，黃建新的戰友，連我都不相信他們會搞成現在這樣，覺得不大可能。中國的主旋律電影經歷了幾代人的艱辛，但推向市場的時候，大多沒有讓人欣慰的結尾。創作的艱辛，專家論證都不重要，最重要的是市場的認可。只有市場接受了，你的艱辛才有意義。”
　　從這個案例中，陳國星學到，主旋律電影最終還是耍按市場的規律敘事的規律來拍。
　　陳國星認為其實可以推廣《建國大業》的成功模式：“我個人覺得不是說不能復制，在中國任何事情都是有可能的。”
　　理論要經由實踐的檢驗。為了增加影片《第一書記》的關注度和票房號召力，陳國星提出要求，“希望多些明星加入，目的是吸引更多媒體，吸引社會關注，而不是拍出來后就被扔進倉庫，那樣的話是對我們自己藝術創作的不負責任。”
　　關于多些明星加入一事，陳國星花了大量精力，固執地堅持他的一些想法，他身體力行或思考的許多事情已經超出常規導演創作的領域。“有些事情不是你說就會有人給你做，不是你一說明星就愿意來，我要把戲安排得明星愿意來。這是一種帶有商業性操作的工作這要額外花好多精力，不是隨便給哪個明星打個電話就辦成了，沒那么簡單。陳國星說自己的體力和精神進行了最大的透支。最終，陳國星邀請到北京人藝十多位名角加盟，包括楊立新，徐帆蔣雯麗，宋丹丹何冰等人。”
　　“導演是非常辛苦的行業，很多人認為導演能掙點兒錢但是，錢的背后是他大量地透支身體，他的所有時間都被工作占據”，幾乎每天都在片場，絕對是“兩頭都是星星，看不見太陽”，一晃一周，一晃一周，等我的孩子都長大了，才發現我沒有多少時間陪伴他。有時候家人只能跟著我到外景地去看看，這就算春游了。“說到生活中的遺憾，陳國星感慨地嘆一口氣。”
　　可是，即便如此辛苦，陳國星卻“從沒想過”改行。曾有“三家非常大的民營企業”想把他簽到旗下；還有人找他合作開公司：中影提出過要為他成立國家電影工作室，“專做大項目”，對于這些可以讓他“收入會好些”的出路他也想過。“我也覺得這樣不錯，可是……”想到最后他輕嘆一聲，微笑道，“又想著現在做導演挺自由