歌曲創作談

　　歌曲有不同的類型，如藝術歌曲、民間歌曲、流行歌曲等。不言而喻，不同類型的歌曲有不同的寫法。我這里所說的“歌曲”是指最普通也是最大量的為群眾所習慣欣賞并能演唱的分節歌式的歌曲，這點必須事先聲明。這種分節歌式歌曲的創作及表演是我國當前音樂生活的主流(分節歌：用同一曲調演唱多段歌詞，可以是一段也可以是AB段等)。因此。研究并且總結這種歌曲的寫作是很有必要也很有益的。下面就簡單談談我自己寫作這種歌曲的創作方法及風格。也會涉及到對一些問題的觀點。
　　
　　一、樹立自己心中學習的楷模
　　
　　每個學習作曲的人都可能自覺或不自覺地有自己學習的楷模，或者說偏愛某個作曲家或某些作曲家的風格。由于這種偏愛，他的作品中往往會流露出某個作曲家或某些作曲家的風格或特點。這種自覺或不自覺的類似模仿往往為人所譏笑，其實這是很正常也很普遍的現象。尤其在初學作曲的階段，大可不必為此而煩惱。但是我們心中的楷模應該是高層次的，有了高層次的楷模才會有高的起點，有了高的起點才可能產生好的作曲家。在音樂學院里有句話這樣說：“學作曲是向大師學，而不是向教師學，教師只是大師與學生之間的橋梁”。
　　歌曲寫作的歷史上曾經涌現出許多大師。較古典的有舒伯特、李斯特、柴科夫斯基等，較現代的有馬勒、拉赫瑪尼諾夫、福列等，在藝術歌曲的創作上可以說他們每個人都是一面旗幟。通俗歌曲寫作的高手當然更多，這方面我特別喜歡的是美國作曲家斯蒂芬·福斯特(stephcn Foster 1826—1864)。這位無師自通、命運坎坷、英年早逝的作曲家一生創作了二百余首歌曲，其中《夢中的女郎》、《金發珍妮》、《蘇珊娜》、《故鄉的親人》等歌曲不僅為美國人民所喜愛，也為世界各國人民所傳唱，百多年來經久不衰。我認為他是現代通俗歌曲的先驅，他那種純真、樸素的音樂風格對我產生了極大的影響。盡管我沒有也不可能模仿他的風格去寫作，但在氣質上是相通的。樸素的旋律，簡單的和聲構成了其歌曲的一個突出的特點，那就是一個“真”字。他的歌曲是他真實人生的體現，而這正是我所追求的。說真實的話，表現真實的情感，作真實的人；不矯情，不做作。我認為矯情和做作的東西是不真實的，一首好的能夠流傳久遠的歌曲往往是多情且傷感的。因此我要求自己的作品單純些、樸素些、流暢些。在具體的技術上就是避免使用過多的切分音，避免把給人唱的歌寫成說的歌，避免前言不搭后語，避免使用過多的離調和弦與意外進行。
　　
　　二、素材和動機應集中凝練
　　
　　《我們熱愛和平》和《致祖國》是我分別為2005年紀念反法西斯戰爭勝利六十周年晚會和2009年紀念建國六十周年大型音樂舞蹈史詩《復興之路》所寫的終曲，這兩首作品反映了我在創作上特別注意使用素材的集中和動機的凝練。
　　我們經常會說某些作品亂寫，其中一個原因就是想到哪兒寫到哪兒，沒有一個統一的素材，當然也談不上集中使用這個素材。音樂是最能容忍也最需要重復的藝術形式，集中使用素材也是一種重復。重復可以是旋律也可以是節奏。如果你想讓人們記住你的歌，那你就重復吧。
　　動機的提煉是需要經驗和長期訓練的，三言兩語說不清楚，我只能提供一些建議，就是要用心、乃至苦心孤詣地找到好的、新鮮的動機。貝多芬的《第五交響曲》是最好的例子。
　　
　　三、從后往前寫是個好辦法
　　
　　俗話說“萬事開頭難”，而從后往前寫則比較省力，可以避免開頭之難，這是我經常使用的方法。當我拿到一首歌詞時，有時會先考慮后半部分的處理，即高潮部分的處理。中國人作詩講究起承轉合，作歌亦不例外。我所說的從后寫就是從“轉”的地方開始寫。把高潮部分的音樂形象抓住之后整個歌曲的風格也就有了，那么再回過頭來寫前半部分應該是不太困難的。所以，關于這種方法沒有更多需要解釋的東西，它只是我自己的一種寫作習慣，或許并不適宜于所有的作曲者，我只是姑妄說之，大家姑妄聽之罷了。不過我認為這確是一種可以盡快“進入角色”的省力的好辦法，《同一首歌》是個典型的例子。
　　
　　四、和聲對曲調是有控制作用的
　　
　　寫歌曲可以有兩種辦法，一種是先寫出曲調再配和聲，另一種是先寫出一個和聲結構再根據這個結構寫出曲調。這兩種辦法無所謂優劣，但人們習慣于用前一種辦法寫作。我這里想說的即便你用前一種辦法寫，你的曲調也必須受一種和聲進行的結構來控制，想到哪兒寫到哪兒是不行的(一些民歌除外)。所以，基本的和聲知識是必要的。我自己在為一些歌曲配器時常常遇到這樣一種情況，就是無法配和聲，或者說很難為這首歌配出優美的合乎邏輯的和聲來。每遇到這種情況我都會反問自己，是我的和聲知識不夠而無法勝任為這首歌配器嗎?也許有這種可能，但更多的情況是這些歌在寫作時完全沒有考慮和聲的進行，就是想到哪兒寫到哪兒，甚至可能是隨口哼出來的，這種曲調完全不受和聲進行的控制。一位作曲的朋友對我說他最痛苦的事是為一些寫得很差的歌配器，我也有同感。這種“寫得很差的歌”往往是一些很難配和聲的歌，作者在寫這些曲調時可能根本沒有考慮應該配什么樣的和弦，我認為這種寫法是很難產生好的歌曲的。這就是為什么在我的作品中往往要標出和聲功能的原故。在我看來，在某一個旋律很難配和弦的情況下，寧可修改這個旋律以適應和聲功能的需要，也不要用毫無道理的和弦來跟著這個旋律亂跑。那么，什么樣的和聲結構是好的呢?當然這沒有一定之規，也不能人為地規定。但就一般通俗歌曲來說，我認為功能和聲的審美價值并沒有喪失，它的審美趣味也遠遠沒有窮盡。只要不是出于某種特定風格的需要，功能和聲是最自然、最流暢也最能為一般聽眾的聽覺所能接受的。
　　
　　五、鍵盤樂器是作曲的理想工具
　　
　　一首歌曲究竟是唱出來的還是彈出來的，哪一種作曲方法更好呢?我認為彈出來的歌要較唱出來的歌好些(就一般情況而言)，至少要豐富些。因為彈出來的東西除了旋律之外，和聲功能及適當的織體形式也一同產生了。這里我要附帶說一下，多聲思維能力的強弱是判斷一個作曲家水平的重要標準。一個有志于從事音樂創作的人不應僅停留在只能寫旋律的水平上，和聲與對位也是構成一首歌曲優劣的重要手段。人類創造了各種各樣構成音樂的因素，我們怎能只使用一種單線條(旋律)來作曲呢?在有條件的前提下我的歌曲都是在鋼琴上彈出來的。
　　也許有朋友會說，我不會彈鋼琴或沒有鋼琴怎么辦?這不要緊，不會可以練，不一定非要達到鋼琴家的水平才能作曲，我自己也不是鋼琴家；而沒有鋼琴也可以用電子琴、手風琴、吉它、甚至小提琴等，總之會一樣樂器總是不吃虧的。我們應為使自己的音樂創作達到更高級更專業化的水平而努力。
　　
　　六、靈感與技法
　　
　　常有記者采訪我問某個作品的靈感從何而來，或問我怎么會有這些靈感，我的回答是靈感是有的，但技法第一。靈感是各種人生經歷與感悟綜合作用的結果，是一種很難用語言說清、多少有些虛幻的東西。每個人都可能有各種各樣的靈感，而技法則需要專門學習和長期訓練并堅持寫作才能熟練掌握。譬如我自認是個比較有靈感的人，但我完全不會繪畫，這時即便我再有靈感也畫不出任何東西來。沒有技法什么靈感也沒用，而掌握了技法但缺少靈感的人至少也能寫出一般的東西來。
　　
　　七、歌詞與曲調的關系
　　
　　這個題目是詞家的專業，我只從作曲者的角度來談。我從來認為好的曲調是從好的歌詞來的(先有曲調后填歌詞做別論)。
　　什么是好的歌詞呢?我認為好的歌詞一要主題鮮明、立意明確，不能霧里看花、不知所云；二要視點集中、言簡意賅，不能面面俱到、廢話連篇，這方面的例子很多，尤其是一些地方或企業的歌曲，其作者要把想說的東西都寫出來，結果是冗長不堪啰里啰嗦；三要合轍押韻、對仗工整，不能混淆韻腳、長短不一，混淆韻腳的問題在南方作者中比較多見，譬如人晨轍與中東轍不分；而長短不一的問題在分節歌的寫作中尤其應避免，因為反復后很難處理。還有一種不工整的對仗更細一些，就是字數一致而詞的節奏不一致，如第一段某句是“一個春天的夢想”，第二段這一句是“夏日里鮮花開放”，如改為“一個夏天的希望”就好了；四要注意音樂的結構，這要求詞作者應有基本的曲式知識。
　　當然從理論上說什么樣的詞都能譜曲，譬如“文革”時的語錄歌，但語錄不是歌詞，我說的是歌詞而且是好的歌詞。
　　
　　八、關于配器
　　
　　歌曲配器顯然是一個更專業化的課題。在這方面我始終尊奉俄羅斯著名作曲家里姆斯基·科薩科夫的一句名言“好的配器應該既便于演奏且有效果”。在電聲樂器和電子技術高度發達的今天，傳統的配器法已經不能適應一般歌曲的創作，但基本的法則仍然是可以遵循的。我自己多年來寫過大量的配器，各種形式的樂隊都寫過。我的體會是，在給管弦樂隊寫配器時不宜過于簡單，應發揮管弦樂隊音色豐富對位清晰的特點，聲部不妨多一些，甚至可以獨立于聲樂部分而形成一首樂曲，不要把偌大一個樂隊和眾多演奏員及樂器輕易浪費了。而在寫小樂隊或純電聲樂器時過多的線條則毫無效果，清晰的和聲，單純的織體及必要的支復調就足夠了。這里要強調說明，電聲樂隊中的鼓本身就是織體的重要因素，它在整個電聲樂隊配器所占的比重可以說是對半開。因此，國外有些歌曲的伴奏只用鼓與持續和聲或只用鼓與電貝司的做法是不難理解的。至于配器中的許多具體技術問題，應該作為一個專門的課題來研究，這里不贅述。
　　
　　九、關于合唱
　　
　　合唱事業目前在我國發展得很好，其如火如荼之勢足以使人欣慰。近年來我參加了一些合唱的評比工作，如“金鐘獎”和央視“青歌賽”。由于有了蓬蓬勃勃的群眾合唱，比賽也應運而生；而比賽又大大推動了合唱事業的發展，合唱事業的大發展又呼喚著合唱作品的生產，合唱作品的生產又給作曲家的創作提供了一片新天地。
　　我因為喜愛合唱所以寫了不少合唱作品，有些作品受到合唱團的歡迎，(如《掀起你的蓋頭來》、《美麗的草原我的家》、《大青藏》等)因此約稿比較多，這促使我在合唱寫作上下了許多功夫，而且樂此不疲。合唱寫作可能涉及更專業的技術問題，這里就不多說了。我只是希望我們的音樂領導和從業者多多關注這門藝術，讓它發展得更好。
　　
　　結語
　　
　　前文所說的一些觀點和方法意在與大家一同探討，并不具有一般的指導意義，特別是在今天這個百花齊放、百家爭鳴、無規無矩、新潮噴涌的年代。歌曲創作是很難的，需經過大量實踐與磨練。要寫好歌，除了應具有作曲的各種技能外，多寫是唯一的途徑，我一貫認為質量產生于數量之中，一個好的作品孕育于眾多差的或一般的作品之中。因此，我們不必為自己的某些作品寫完后毫無反響而慚