筆耕不輟評聲樂 品歌論唱抒感懷

　　去年歲末重慶之行最大的收獲是求得石惟正先生一本音樂文集《歌思樂想》(上海音樂學(xué)院出版社，2006年版)。雖然石先生與我未曾謀面，可在我讀大學(xué)一年級的時(shí)候就已經(jīng)認(rèn)識先生了，石先生的《聲樂教學(xué)法》伴我度過學(xué)聲樂伊始的日子。
　　手頭有關(guān)聲樂評論的作者可謂云集了國內(nèi)各地的聲樂前輩、專家學(xué)者或聲樂愛好者，可稍顯遺憾的是有一部分作者是非聲樂專業(yè)科班畢業(yè)，對聲樂基本發(fā)聲原理、教學(xué)方法、歌曲處理、風(fēng)格背景等不能夠有親身演唱體會，所以在為某歌唱家著書立傳，評價(jià)音樂會或評論有關(guān)聲樂諸問題方面?zhèn)€人認(rèn)為有些“外行”評價(jià)“內(nèi)行”的味道，無論是外在評論還是細(xì)節(jié)描述都有“不過癮”“不專業(yè)”的嫌疑。如一位香港的男高音歌唱家所著的幾部有關(guān)聲樂的樂評集，關(guān)于歌唱家，關(guān)于他們的音樂會，關(guān)于唱片里的聲樂，總感覺談?wù)摰貌粔蚣?xì)膩。今求得石先生的文集，讀來如獲至寶，有拿起來放不下的快感。因石先生既是一位聲樂教授也是一位聲樂理論家，他在多年的教學(xué)與實(shí)踐中積累了豐富的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)與心得，文集的問世不能不說是一件幸事。
　　石先生的文集分為三個(gè)部分，第一部分收錄的是石先生從上個(gè)世紀(jì)80年代到本世紀(jì)初的論文精選，有些文章雖然過去了二十多年，現(xiàn)在看來仍然具有前瞻性、還是目前國內(nèi)外聲樂討論的前沿課題，石老的很多美好愿望至今沒有得到實(shí)現(xiàn)，也許要靠下一代人的奮斗了。在第一部分《建立中國聲樂學(xué)派》一文中，石老提出了建立中國聲樂學(xué)派的七個(gè)特征，每一條都是對發(fā)展中國聲樂，建立中國聲樂學(xué)派的殷切理想，既實(shí)際又很有研究價(jià)值。文中明確提出，中國聲樂學(xué)派的表現(xiàn)對象、發(fā)聲方式、演唱風(fēng)格，應(yīng)有聞名世界的中國聲樂學(xué)派代表性歌唱家、擁有世界知名作曲家，要以某作曲家或某歌唱家為名舉辦的高水平國際聲樂比賽，規(guī)定一定范圍和數(shù)量的中國歌曲。在舉辦國際聲樂比賽并規(guī)定中國曲目這一點(diǎn)來看，舉辦四屆的中國國際聲樂比賽已初步付諸實(shí)現(xiàn)。但遺憾的是自改革開放后，中國歌唱家雖屢獲國際聲樂大獎(jiǎng)，在國際聲樂舞臺上嶄露頭角，但像瑪麗亞·卡拉斯、帕瓦羅蒂、貝里尼、奧芬巴赫這類具有國際知名大師級歌唱家、作曲家及以其名字舉辦的聲樂比賽還沒有，這是一種期盼，更是一種激勵(lì)，希望在不久的未來就會出現(xiàn)以中國歌唱家、作曲家命名的歌唱比賽。1997年撰寫的《面對21世紀(jì)的我國音樂教育》一文面對音樂教育的現(xiàn)狀，石老提出三項(xiàng)調(diào)整，其中“大學(xué)音樂系學(xué)生入學(xué)文化分?jǐn)?shù)起點(diǎn)應(yīng)該與文科生一致”一點(diǎn)，筆者非常贊成。在幾年的教學(xué)與招生工作中，筆者對招生生源的現(xiàn)狀有切身體會，有部分音樂類考生由于文化課分?jǐn)?shù)較低自知考取大學(xué)希望渺茫，取音樂專業(yè)這一“捷徑”，臨時(shí)抱佛腳，“突擊”(集中時(shí)間學(xué)習(xí)音樂專業(yè)技能)一年甚至幾個(gè)月的專業(yè)課就去報(bào)考音樂院校。近幾年各高校紛紛擴(kuò)招，高校間的生源競爭，讓很多高校或民辦藝術(shù)院校向這些“突擊生”伸出橄欖枝，其結(jié)果可想而知，有些根本不適合學(xué)習(xí)音樂的孩子(先天性聽力欠缺致唱歌跑調(diào)考生即五音不全，聲帶發(fā)育不完全受損或有疾病無法從事音樂教學(xué)等)荒廢了幾年的時(shí)光，造成“畢業(yè)即失業(yè)”的后果，使少數(shù)范圍內(nèi)音樂專業(yè)教育發(fā)展產(chǎn)生惡性循環(huán)和不良影響。這一現(xiàn)象值得教育主管部門、各高校和廣大考生及家長深刻反思。石老的《“三種唱法”分類可以結(jié)束了》一文中，提出應(yīng)打破三種唱法界限，這一理論在本書的第二部分小品、雜文、報(bào)道中《吳碧霞現(xiàn)象正在向我們展示一種大思路、大手筆》得以驗(yàn)證。第三部分的評論《“金鐘獎(jiǎng)”不分唱法搞比賽好》和《評吳碧霞獨(dú)唱音樂會》，進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)“打破唱法對歌手限定的藩籬，可以在唱好作品的前提下自由地競爭和發(fā)展”，并且提出“如果說唱法的共性，那無論多少種唱法都可以歸納出一種共性，就是都要使用高于生活自然狀態(tài)中的呼吸方法，都要求一種深的、有力的、柔韌的、可操縱的呼吸，都使用共鳴，都要有清晰的語言”。這句話充分說明，好的方法只有一個(gè)——那就是科學(xué)的發(fā)聲方法。這更加堅(jiān)定了筆者在日常教學(xué)中一直強(qiáng)調(diào)要打破唱法界限，培養(yǎng)復(fù)合型(就是通過科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練后，學(xué)生大多可以演唱國內(nèi)外不同風(fēng)格特征的作品即美聲唱法、民族唱法、流行唱法都可以演唱)聲樂人才的信念和對聲樂未來發(fā)展的判斷。
　　在第二部分的小品雜文和報(bào)道中，筆者體會到，石先生是一位真正喜愛歌唱并為之感到快樂的人。這么多年，勤于思考，筆耕不輟，很多有見地的想法，付諸筆端，有爭議的問題愿與同行商榷，并且虛懷若谷，不以學(xué)者身份自居，給聲樂同行和愛好者一筆很好的精神財(cái)富。他的文筆言簡意賅，一語中的。在《敲響最美的心音》與《聲樂的當(dāng)務(wù)之急》對當(dāng)前聲樂發(fā)展現(xiàn)狀中出現(xiàn)的不良問題與傾向進(jìn)行有力批判，義正詞嚴(yán)、語言犀利，評論有理有據(jù)令人信服，表現(xiàn)出一位老藝術(shù)教育工作者的社會責(zé)任心與歷史使命感。記得上大學(xué)時(shí)，一位教師曾說過，優(yōu)秀的老師就是把難理解的東西不好講解的東西簡單化，通俗化，讓大家一下子明白。不好的老師才會把本來就深?yuàn)W的東西講得玄之又玄。那么我想石先生做到了，他可以把聲樂的東西講得這么透徹、一針見血。同時(shí)，石老的謙虛、嚴(yán)謹(jǐn)和一身正氣更值得我們年輕一代音樂教育工作者學(xué)習(xí)。
　　在第三部分的樂評中，石先生給許多國內(nèi)外名歌唱家寫音樂會樂評，他的評論是客觀的，全面的，中肯的，不矯揉造作，不似很多娛樂記者，為了嘩眾取寵，把一個(gè)歌唱家鼓吹上天。對待好的歌唱家，他的贊美和傾慕溢于言表，對于歌唱家演唱的不足他會中肯地提出自己的看法和改進(jìn)意見。不可否認(rèn)，每個(gè)歌唱家都不可能是完美的，而正是這種遺憾，才使追求完美成為藝術(shù)家們永遠(yuǎn)的目標(biāo)。世界上有完美嗎?也許有，那只能在你的心里。石先生在樂評的最后部分也不忘給這些已經(jīng)在國內(nèi)外著名的歌唱家在演唱中的不足和缺點(diǎn)給予指出，希望能夠在日后的不斷學(xué)習(xí)中得到提高和進(jìn)步，我想這樣的評論才是客觀的、公正的、開放的。他的評論使初學(xué)者不再頂禮膜拜，不再搞個(gè)人崇拜，再好的歌唱家都有瑕疵，讓歌者既不妄自菲薄，又不驕傲自大，懷揣一顆平常心、進(jìn)取心、善良心和愛心，在生活與歌聲中同樣能夠分辨善惡美丑，使中國的聲樂審美與文化評論導(dǎo)向走到良性發(fā)展的道路。
　　在本書的后記中，石先生稱自己的作品為“四丫頭”，在中國如果說“母以子貴”那么石老的言外之意是謙虛之情溢于言表，感謝石先生給聲樂同行帶來這么珍貴的樂思，對于我們這些青年人以更多的啟迪和鼓舞，沒有什么可以比熱愛音樂本身更加有力量的事情了。石先生的音樂文集是值得我們所有音樂教育工作者閱讀的精神食糧，同時(shí)也是鼓勵(lì)年輕一代奮發(fā)圖強(qiáng)的一劑良藥。
　　謹(jǐn)以此感謝石老，感謝音樂!
　　
　　參考文獻(xiàn)
　　[1]史君良《聞歌始覺有人來——史君良評聲樂》，上海：世界圖書出版公司2004年版。
　　[2]姚文放《當(dāng)代審美文化批判》，濟(jì)南：山東文藝出版社1999年