巴蜀神韻 天府名家

　　2009年11月1日晚，由成都市文化局、成都軍區宣傳部主辦，特邀現中國歌劇舞劇院民族樂團音樂總監、指揮家景建樹先生執棒，成都藝術劇院民族樂團擔任演奏的“天府之戀——張堅民族作品音樂會”在成都嬌子音樂廳舉行。音樂會演出了張堅40年來創作的部分民族器樂作品及聲樂作品，使人浸沉在色彩斑斕、神韻奇特的音流之中。全場聽眾凝神屏息，鴉雀無聲，只是在每個節目后爆發出熱烈掌聲。在邊陲城市有如此反差強烈的民族作品音樂會，使應邀前往聽賞的筆者深有感觸，冀求從音樂作品之特色與作曲家的創作之間尋求某種內在因果關系的答案。一得之愚見，或許有助于中國民族管弦樂事業發展過程中在理性思考方面有點滴參考價值。
　　
　　巴蜀文化意蘊的神奇色彩
　　
　　文化是相通的。古今之間，地域之氣，往往有著一脈相承的關聯。巴蜀文化的地理環境是四周大山環抱的四川盆地，具有封閉式特點。沃野千里，百川匯流，素有“天府之國”美稱。自古以來就是封建割據、百姓避亂、囚徒流放之地。巴蜀文化與中原文化以相似性為主，史稱蜀國“典章文物有唐之遺風”。歷代大規模移民和民族雜處又形成各自獨特的民俗文化圈。同時，巴蜀原始文化更有自身奇特面貌。距成都不遠四川廣漢“三星堆遺址”于1986年發現的兩個商代祭祀坑中上千件國寶重器的顯世，震驚世界。造型各異的青銅人頭像，大批精美玉器，各式鳥型陶器，令人嘆為觀止。被譽為“世界第九奇跡”，比秦兵馬俑更非同凡響。三星堆遺址文化距今4800---2800年，是古蜀文化典型代表和中華古代文明中心之一，延續2000年后“失蹤”。成都市西郊“金沙遺址”2001年進行發掘，出土珍貴文物6000余件，其中“金面具”器宇軒昂，和三星堆青銅面具造型風格基本一致?！疤柹聒B”金飾火焰蜷曲，光芒四射，圖案鏤空，工藝精美。青銅立人像、石跪坐人像等造型栩栩如生。文物年代絕大部分相當于商代晚期和西周早期?！敖鹕尺z址”的發現為破解三星堆文明突然消亡之謎提供了重要的證據，說明古代蜀國有著獨特的文化魅力。所有這些，為詮釋張堅音樂作品中顯示的豐富想象力和融入多民族音樂元素以及表現民族管弦樂神奇色彩提供了歷史、地域的文化背景。音樂會第一個節目民族交響詩《金沙遺夢》(2003)之“序曲”以沉悶、朦朧音色組合猶如時空隧道將聽眾引向3000年前古代祭祀場面那種深邃、悠遠、夢幻般意境之中。全曲由“序曲”—“祭祀”—“儀仗隊”(舞戈)—“抒情慢板”—“舞戈”—“祭祀”—“尾聲”對稱倒置的“扇形結構”組成。仿佛不可思議的是，作曲家將“金沙遺址”祭祀坑和出土文物的視覺畫面，運用十二音序列技法，融入藏族戲劇和西南地區特定的多民族音樂元素使之轉換為奇妙的音響世界。短促的音樂主題在不斷模進中充滿張力。似斷似續、時分時合的聲部轉換處理，如畫家用調色板點描出各種閃光的色調，弦樂器細碎抖弓，低音聲部沉重撥弦，鐘琴清脆敲擊，合唱女聲部與二胡獨奏的遙相呼應，將莊重而不乏粗獷的古代祭祀場面描繪得生機盎然。最后，樂隊弱奏猶如祭祀火焰漸漸熄滅。聽眾卻依然浸沉在遙遠古蜀文化的“遺夢”之中。創新意識始終是作曲家追求的一種境界。張堅《金沙遺夢》將民族管弦樂隊音色奇幻變化推向一個非凡精致地步，令人耳目一新。
　　第二個節目是女高音獨唱、合唱《神奇的高原》(楊笑影詞，1991)，由西藏軍區歌舞團獨唱演員、藏族歌手巴桑演唱。這首歌曲筆者聽時第一印象就是神奇的高原、神奇的旋律、神奇的歌唱!景建樹說他指揮時，歌聲既出，眼淚也便奪眶而出。筆者亦有同感。作曲家運用藏族山歌和囊瑪音樂作為素材，以優美悠遠、高旋低回音調贊頌西藏高原的神奇美麗，具有一種傾訴性的感人情懷。那高亢清亮的歌聲、復雜裝飾音運用和特有藏族音韻，使人立即想象到西藏高原那藍天白云、皚皚白雪和藏族同胞的情愫。這首歌曲1994年獲中國廣播金獎第一名，并獲唯一的國家政府獎第一名，中央電視臺MTV金獎，和《青藏高原》(張千一詞曲，1995)有著異曲同工之妙。兩者區別在于《青藏高原》是漢族歌唱家都喜愛演唱的雅俗共賞之作，而《神奇的高原》卻只有藏族歌手才能駕馭演唱的地地道道西藏韻味之作品，在我國藏族地區廣為流傳，音樂會上同樣引起了強烈反響和廣泛共鳴。
　　第三個節目是大型民族管弦樂《大漠戍邊圖》(1985)。這首作品創作距今已近25年時間，聽來依然具有很強藝術感染力。作品分兩個樂章。第一樂章采用奏鳴曲式，由呈示部、展開部、再現部組成。內容根據唐代詩人岑參《白雪歌送武判官歸京》詩作意境創作?！氨憋L卷地白草折，胡天八月即飛雪。忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。”“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛。”“輪臺東門送君去，去時雪滿天山路?！笨坍嬃斯糯吶麑⑹吭谖鞅边吘称D難的戍邊生活和軍中宴飲離別的惆悵之情。第二樂章描繪岑參詩《輪臺歌奉送封大夫出師西征》中“上將擁旄西出征，平明吹笛大軍行。四邊伐鼓雪海涌，三軍大呼陰山動?！蹦欠N恢宏的戰斗場面與悲壯景象。這種音樂創作題材選擇，和張堅長期在部隊生活又有某種必然關聯。他既是一位音樂家，又是一位軍人。邊塞詩人詩作和音樂作品《大漠戍邊圖》兩者何其相似爾?詩和音樂中都滲透了那種血灑疆場、為國捐軀的軍人氣質。這首樂曲音樂界早有好評。1985年樸東生先生即撰文說：“張堅的《大漠戍邊圖》以濃墨重彩的筆觸，細密精巧的構思和別致獨特的立意，再加上豐富的和聲色彩，很有深度地揭示了我們民族的偉大氣質和精神風貌?！睆垐詺v史題材的民族管弦樂作品具有一種完整結構體現的寬闊視野和氣勢磅礴的宏偉魄力，表現了中華民族文化精神的史詩般性質，形成了獨具一格的、有著凝重歷史感的個性風格。
　　
　　歷史現實題材的雙重震撼
　　
　　對于作曲家來說，歷史題材的厚重感與現實題材的震撼力都是一種“挑戰”。張堅則接受了兩者兼而有之的挑戰。第四個節目是二胡與樂隊《望果節之夜》(1986)。在藏語中，“望”指農日，“果”指轉圈?！巴潯笔遣刈逋谪S收前夜圍繞田野舉行的傳統儀式。相傳是公元5世紀末，藏王布德貢堅創導的一種宗教儀式。由手捧香爐、高舉幡桿者作前導，舉著纏繞哈達的木棒和羊右腿的教主領路，鄉民持青稞穗或麥穗繞地頭數圈，把各種谷穗插在糧倉和神龕上，以祈求風調雨順、五谷豐登。祭祀完畢后，在廣場上進行藏戲、歌舞演出，跑馬、射箭、拔河等群眾性文娛體育活動，情緒十分熱烈。旋律取材于藏族音調，以“囊瑪”的“散板”、“慢板”、“快板”作為速度對比，由二胡領奏與彈撥樂隊構成織體變化，描繪了藏族的宗教、民俗風情，表現了藏族同胞的虔誠、興奮情緒。第五個節目笙協奏曲《彝海隨想》在原名笙與樂隊《永遠的索瑪花》(2006)基礎上重新改編創作，表現了紅軍長征途中與彝族首領歃血結盟的動人場景。張堅曾多次深入到彝族地區采風，大、小涼山的彝族民歌，一年一度的火把節，彝族同胞跳的“達體舞”，深深地印刻在作曲家腦海中。樂曲充分發揮了民族樂器“笙”的藝術表現力，運用新穎的和弦技法，又加進“蘆笙”、“巴烏”等彝族特色樂器，協奏樂隊配器手法簡練，有著豐富的色彩變化，將彝族涼山風情和民族團結的情誼展現得如火如荼。第六個節目是《5·12》民族交響詩(景建樹、張堅曲，2009)：第七個節目是男高音獨唱、合唱《四川美麗依然》(張堅、趙季平、景建樹曲，2009)。關注現實生活重大題材是作曲家的天職，《5·12》民族交響詩就是為紀念汶川大地震爆發一周年而專門創作的震撼人心之作品。引子以排山倒海般的打擊樂拉開帷幕，定音鼓、排鼓、小軍鼓等各種音色的鼓聲，振聾發聵，聲聲入耳，警示著世人切勿忘記民族的災難，表達了對“5·12”死難同胞的深切哀悼。
　　作曲家曾在災區一線看到無數慘烈場面，令人熱淚縱橫，揪心入骨!在災難面前，人們更加需要眾志成城的頑強斗志。樂曲中心部分描繪全國各地軍民紛紛支援、拼搏、奮戰的景象。作曲家運用了《國際歌》、《中華人民共和國國歌》、《中國人民解放軍軍歌》等歌曲的特性音調和音樂元素，創作出大段極富感情色彩的旋律，陽剛壯美，催人奮進。尾聲以輝煌而有氣勢的音調表現四川人民重建家園，在戰勝災難后迎接美好未來的信念?！端拇利愐廊弧酚勺髑摇⑽靼惨魳穼W院院長趙季平執棒指揮，將整場音樂會氣氛推向高潮。作品運用四川山歌、川江船工號子等作為音樂素材，卻有著極為壯闊的現代氣勢，傳統音調與現代技法的融合，顯示了作曲家音樂創作的不凡功力。四川音樂學院副教授、男高音歌唱家譚學勝以四川方言的演唱，聲情并茂，富于激情，四川師范大學音樂學院合唱隊的烘托，結合協調。獨唱、合唱、樂隊交相輝映，歌頌了“5·12”大地震后四川人民以大無畏精神戰勝困難、重建家園并向全國人民的無私支援表達的感恩之情。整場音樂會七個節目環環緊扣，扣人心弦。從第一個曲目《金沙遺夢》到最后一個節目《四川美麗依然》，這不是中華民族從幾千年前一步步走到現代、同時展望美好未來的一幅歷史縮影嗎?這樣的歷史和現實題材濃縮在一場音樂會之中，而且精彩異常，具有雙重性震撼，對于一位作曲家來說，意味著什么呢?僅僅是音樂創作技法的展示?還是作曲家心靈歷程的折射?抑或是音樂創作理念的滲透?筆者陷入了思考。
　　
　　個人作品音樂會的社會價值
　　
　　音樂會主題語是“天府之戀”。張堅1973年從北京至成都，由“獨在異鄉為異客”到融入巴蜀文化底蘊深處，在音樂創作中融匯漢族、藏族、彝族、苗族、羌族等多民族音樂元素，形成獨樹一幟創作風格，用了整整36年歲月。他的人生經歷值得加以探討。
　　張堅1945年生人，祖籍江西。父親程懋筠為江西新建縣人。祖輩曾有“一門三都督”之榮耀。1928年曾為孫中山先生作詞《中國國民黨黨歌》(后定為《中華民國國歌》)譜曲。1933年任“江西省推行音樂教育委員會”主任委員，對我國近代音樂文化發展做出了積極貢獻。母親張詠真為江西南豐人，新中國成立后任西安音樂學院教授。由于歷史原因，張堅隨母姓。自幼隨母學習鋼琴。1958年考入中央音樂學院附中，曾在電影《花兒朵朵》中擔任指揮，初露鋒芒，作為重點尖子生由作曲家劉莊直接培養。1964年考入中央音樂學院作曲系。趙季平當時就讀于西安音樂學院，是張詠真老師的學生。張堅每年放假回西安，都會為他和其他同學講解作曲技法，面授音樂創作“機宜”，他們至今依然是摯友。趙季平一直謙遜地稱張堅是“吾輩之師”。由于程懋筠在音樂史上是一位“邊緣化音樂家”，張堅于1973年被分配至成都軍區戰旗歌舞團。1986年擔任該團藝術指導。1994年被評為國家一級作曲?，F任四川師范大學音樂學院作曲系主任、成都市藝術劇院藝術顧問等職。從這份“履歷表”中，我們已經能夠了解張堅大半生“平凡”經歷之緣由。他在成都音樂界被公認是一位具有儒雅之風的文人。為人低調，與世無爭，不計報酬，樂于助人。這次成都藝術劇院為他舉辦音樂會，也是由于民族樂團自成立之初就一直得到他的支持、幫助，長期以來為樂團創作許多民樂作品，從未收取任何報酬。這場音樂會就是為了答謝張堅盛情而盡義務全力以赴才得以成功舉辦的。
　　作曲家的音樂創作與人生經歷有著互為表里關系。創作題材選擇，音樂素材運用，尤其是地域性音調的滲透，往往凝結著作曲家的地域情結。縱觀優秀的音樂作品，幾乎都具有這樣的文化特征，也是展示音樂多元化特色的魅力所在。作曲家個人作品音樂會則最能夠鮮明體現這一特色。張堅民族作品音樂會用傳統與現代交織的特色貫穿始終，以濃郁的巴蜀神韻傾倒聽眾，兼有軍人氣質。正是他大半生扎根于四川地區，吸取多民族音樂元素營養，長期在部隊生活，熱愛民族音樂事業的集中展現。巴蜀地域風情的人文底蘊，熏育了b89e9710d2956aa03600b0f7e6fb7e3d3085b9b539622b641490326561c587c2張堅音樂包作中神奇的音調和追求豐富音響色彩的風格。音樂作品愈有厚度、深度與光彩感，則愈有社會意義與價值。此為筆者聆聽音樂會的深刻印象之一。
　　個人作品音樂會是音樂一度創造和二度創造的立體性展示。音樂會能否獲得成功，作曲家的作品作為一度創造需要有指揮家、歌唱家、演奏家良好的二度詮釋加以保證。指揮家景建樹貫穿全場的作品處理，以簡練的指揮風格、軍人氣度和嚴格要求較為完整地詮釋了作品的原創內涵，張堅認為是他的歷次作品演奏中最滿意的一次。巴桑演唱有著“天籟之音”的魅力，展現了西藏高原歌手特有的自然、淳樸、迷人格調，將《神奇的高原》唱得格外神奇?！锻澲?gt;中成都民族樂團首席、二胡演奏家黃維志的領奏，功力深厚，抒情韻味十足。戰旗文工團青年笙演奏家晏景晟的笙獨奏發揮較為出色，吹奏技巧干凈，音色富于變化。1985年組建的成都民族樂團是我國西南地區第一個專業民族器樂團體，曾以演奏合奏曲《蜀宮夜宴》、《大漠戍邊圖》、《康巴盛會》、《羌寨風情》，協奏曲《石壕吏》、《兵車行》等在國內享有盛譽。由于多種原因，近來有所“滑坡”，此次音樂會在短期內磨合已屬不易，但仍有諸多不盡如人意之處。求全責備，似較苛刻，個中情由，值得總結。因此，個人作品音樂會中創作和表演的平衡與統一，從而使音樂會具有更高藝術質量與社會價值，是筆者聆聽此次音樂會的印象之二。
　　“大浪淘沙”是歷史法則之一。歷史上音樂的名篇佳作，總是在不斷淘汰的過程中留住經典。個人作品音樂會既是作曲家向社會匯報一個較長時段的音樂創作優秀成果，同時，也是作曲家在自我“淘汰”自己的音樂作品。優秀的音樂作品總是在橫相比較和自我比較的相對性中保留下來的。張堅的民族作品音樂會，有不少神韻奇特的作品，尤其為民族管弦樂隊的配器手法與音色變幻積累了值得借鑒的創作經驗，同時，也有流于表象描繪，乃至落入俗套的局限。但是，任何音樂創作對于作曲家來說是一種富有創造性的精神勞動，具有值得充分尊重的社會文化價值。此為筆者聆聽音樂會的印象之三。
　　中國音樂文化事業的發展，尤其民族管弦樂事業的繁榮是我國改革開放以來取得的重要成果，無疑應充分肯定，同時，需要有一個全面平衡的宏觀調控。目前，我國文化中心“中心化”和邊緣文化“邊緣化”的現象，是應予高度重視的問題。其中，既有思想觀念的制約，也有政府行為的責任。世界上文化教育發達國家，即便在偏遠城鎮也有名牌大學和著名管弦樂團與歌劇院。地大物博的中國，則更需要有多文化中心的涌現，才能形成現代中國音樂文化普遍繁榮和蓬勃發展局面。偏遠城市優秀音樂人材難以得到重視，乃是人材資源的浪費和社會價值觀的扭曲。這是筆者聆聽音樂會后的印象之四。
　　無論如何，“天府之戀——張堅民族作品音樂會”是極為成功的。筆者由冰天雪地的北國飛往秋意尚濃的成都專程聆聽音樂會，獲益良多，不虛此