音樂教育人才培養的探索與實踐

　　大學音樂教育，在整個國民音樂教育中被認為發揮著風向標的作用。它的富于引領特點的探索與創新成果，會漸次滲透到中等教育、初等教育、基礎及社會音樂教育等層次中。當然反過來它也受到其他層次的推動。因而，大學作為音樂教育的先鋒，音樂教育改革的策源地，其圍繞人才培養課題所進行的多方位系統研究和深入探索，無疑具有特別重要的意義。
　　首都師范大學音樂學院緊跟音樂教育時代發展的步伐，積極探索音樂人才培養模式的改革，于2007年下半年申請“21世紀音樂教育人才培養模式創新實驗區”(以下簡稱“實驗區”)國家立項。2008年初，這一為期三年的立項獲得教育部確認。從實驗區前期的工作基礎，人才培養模式改革的思路和定位，相關的社會調研和理論研究，音樂教育人才培養方案的制訂，實施人才培養計劃的管理與運行等方面，闡述首師大音樂學院對音樂教育人才培養的探索和實踐。
　　
　　“實驗區”前期的工作基礎
　　
　　首都師范大學音樂學院原為北京師范學院音樂系，創建于1964年3月；1992年隨北京師范學院更名為首都師范大學而成為首都師范大學音樂系；為開拓更廣闊的發展空間，2003年3月在原音樂系基礎上成立音樂學院。目前，學院在音樂學(含音樂教育和音樂表演兩個專業)、舞蹈、錄音藝術三個方向招收本科生；1986年開始招收音樂學碩士研究生：2004年開始招收音樂學博士生；2005年開始招收舞蹈學科教學論碩士研究生。作為北京“211工程”重點建設學科、北京市重點建設學科、教育部“公共藝術”教師碩士學位指定培養單位、全國藝術碩士專業學位培養試點單位，學院擁有《鋼琴》、《音樂教育學》兩門國IUTeL5KxdcdrOWDCR9/cdw==家精品課程，擔負著為北京市和全國培養德、智、體、美全面發展的音樂、舞蹈教師，為社會培養藝術表演及創作人才，為藝術科研和學術單位培養高層次科研人才，為全國培養培訓基礎和高等音樂師資的重任。2007年，為展示學院在音樂、舞蹈專業方面的學術實力與人才培養成果，創演了大型舞劇《白鹿原》，將自身的學科建設發展到一個更新、更高的層面。
　　
　　音樂教育人才培養模式改革的思路和定位
　　
　　音樂教育是實施美育的重要途徑之一。它對于陶冶學生的情操，培養創新能力和實踐能力，提高文化素養與審美能力，促進德、智、體、美全面發展具有不可替代的作用。首都師范大學“十一五”期間的發展目標是“創建國內一流水平的綜合性教學研究型師范大學”；人才培養目標是“培養適應社會需要的具有創新精神、實踐能力和創業意識的高素質人才”。圍繞這一整體的教育理念，“實驗區”提出了音樂教育人才培養模式改革的基本思路，具體定位為：
　　1　整合本院音樂學科的人才資源，加強音樂教育、音樂表演、音樂科技和舞蹈等不同專業方向的協作，力爭體現一種綜合型，能適應21世紀社會發展與文化進步需要的音樂教育人才培養特色。
　　2　加強藝術實踐在培養音樂教育人才模式中的地位和比重，使之在制訂培養方案和實施課程設置等環節中獲得關注和體現。
　　3　探索“雙導師”制度。具體為：聘請富有課堂教學經驗的中小學音樂教師，與大學音樂教育專職教師共同成為在校生大學期間的“雙導師”。引導學生一方面在大學校園接受專業知識和技能的學習，一方面走進中小學音樂教學的課堂，在這學以致用的過程中，了解社會和中小學生對音樂師資的要求，及時調整自己的學習定位和努力方向。
　　4　啟動“雙實踐”制度。具體為：學生一方面進行中小學課堂音樂教學的實踐，一方面進行專業藝術的“舞臺”實踐。為此，“實驗區”創造條件為學生提供音樂表演實踐的各類舞臺，舉辦了如：新生入學音樂會、新年音樂會、畢業音樂會，與德國布萊梅大學合唱團、英國交響樂團聯合演出巴赫《b小調彌撒》，與河北交響樂團聯合演出中外經典合唱作品，創演大型舞劇《白鹿原》等各種藝術活動，以此環節促進學生的藝術創作與實踐能力，磨煉和提升一名準音樂教師所應具有的多方面專業素質。
　　基礎音樂教育的實踐需要和社會文化發展的實際需求是音樂教育人才培養賴以生存和發展的基本內核與動力。為此，學院在“雙導師”、“雙實踐”的環節之外，還有意識地創造條件舉辦不同形式和內容的專家講座和見習觀摩，邀請一線優秀教師來校介紹經驗、觀看優質課教學錄像等，通過這些途徑激發學生主動探究、6zirPrjluoqZoqfUWGBkjg==樂于實踐的興趣和熱情。
　　
　　相關社會調研和理論研究
　　
　　學院密切關注音樂教育人才培養的新發展，積極進行與音樂教育人才培養密切相關的社會調研和理論研究活動。包括：2000年以來，積極參與和密切配合教育部《全日制義務教育音樂課程標準》和《普通高中音樂課程標準》的研制和實施，在全國各新課標、新教材實驗區進行了廣泛而深入的調研；2001年以來，與上海、沈陽、廣州等十余所兄弟音樂院校音樂教育學專業，圍繞“音樂教育的學科定位”、“中國學校藝術教育改革與發展”等專題，進行深入交流研討；2003年以來，受教育部委托，先后承擔數次由各省(市、區)中小學骨干教師參與的音樂新課程培訓活動，借此機會與全國范圍內的一線骨干師資進行直接對話和交流。
　　在音樂教育人才培養的過程中，學院承擔了與建設“實驗區”相關的系列教學改革項目。受教育部委托，以王安國教授為主要負責人，先后參與國家一系列音樂教育改革項目。如主持研制小學、初中與高中音樂課程標準；承擔教育部人文社科研究基地首批重點科研項目《我國學校音樂教育改革的理論與實踐及發展對策研究》；承擔全國教育“十五”規劃國家級重點課題《中小學音樂教育發展與高師音樂教育改革》：組織國內17所重點師范大學協同攻關，研制《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》等。與此同時，為探索如何提升藝術實踐的水平，體現音樂教育的獨特規律，2003---2006年，由楊青教授任藝術總監，推出一部獨立策劃、創作、演出的藝術產品——大型舞劇《白鹿原》，它的誕生不僅體現了我國當代音樂創作的新發展，更是我國音樂教育史上的一個創舉，其重要意義就在于卓有成效地探索如何以綜合藝術創作的形式和途徑有效帶動高等音樂教育的改革和發展。
　　
　　音樂教育人才培養方案的制訂
　　
　　未來的音樂教育專門人才，應既具有系統的專業音樂知識和較高的音樂表演技能，又有較強的組織音樂課堂教學和課外音樂活動的實際能力，具有適應基礎音樂教學的全面素養；既有扎實的專業素養，又有責任感、事業心；樹立現代教育觀念，掌握現代教育技術和教學手段；熟諳音樂基本理論，領略中外音樂發展歷史、中國民族音樂和世界民族音樂精粹，具有分析、理解中外藝術作品的基本能力；系統學習音樂教育思想，掌握音樂教育理論，了解音樂藝術的教育教學規律；掌握音樂文獻閱讀、聽賞、檢索與資料查詢的基本方法，具備終身學習和提高的能力；能夠較熟練地運用一門外語，了解社會科學的相關知識；具有較廣博的人文基礎和進行音樂藝術和音樂教育、教學研究的基本能力。
　　基于以上目標定位，學院對原有的培養方案、課程設置、學分規劃等進行了修訂，使之成為“實驗區”人才培養實踐的重要內容。新的教學方案已正式列入首都師范大學本科培養計劃，已于2007年9月開始實施。
　　從下頁列表來看，學生在4年的學習年限中，須修滿教學計劃規定的210學分。包括：通識教育課程50學分，其中必修課42學分，選修課8學分；專業基礎課程25分，其中必修課21學分，選修課4學分；專業核心課30學分，全部為必修課：專業方向課程50學分，其中必修課35學分，選修課15學分：實踐性課程25學分。其中軍訓2學分，專業實習、畢業論文和藝術實踐各6學分，學年論文3學分，參與學術講座2學分；教師教育課程30學分，其中必修課12學分，選修課8學分，實踐教學10學分。
　　通識教育課程中有毛澤東思想、鄧小平理論與“三個代表”重要思想概論，思想道德修養與法律基礎，中國近現代史綱要，大學生心理適應與發展，形勢與政策，體育，大學英語，大學語文，計算機應用基礎，動畫設計與制作等課程。這些是為加強學生的綜合文化和知識修養而，必修的課程。
　　專業基礎必修課中有藝術概論，音樂學通論，基本樂理，視唱練耳等，為音樂教育專業基礎課程。其中視唱練耳作為提高學生音樂素質的重要基礎課，連續開設兩年。
　　專業核心課程全部為必修課，是音樂教育專業貫穿學習的主體內容。包括和聲，曲式與作品分析，音樂創作基礎，中國音樂史，西方音樂史，鋼琴，聲樂，器樂等。在某一課程領域內，可根據學生學習的時段、進度和程度再分級細化，如和聲1、和聲2；鋼琴一級1、鋼琴一級2；聲樂二級1、聲樂二級2等。
　　專業方向課程是音樂教育人才培養最具特色的課程設置，它體現了我院較為雄厚的師資力量和較強的專業教學能力。這類課程包括：音樂教育學，音樂心理學，音樂教育史，音樂教育研究方法，音樂教育技術，中國民族民間音樂，合唱，合唱與樂隊指揮基礎，鋼琴即興編配，形體訓練，鋼琴高級，聲樂高級，器樂高級，作曲與作曲理論，指揮，中國音樂史，西方音樂史，音樂教育，音樂心理學等。其中部分課程為全體學生必修，如音樂教育技術，中國民族民間音樂，合唱等；另有些課程則為一部分學生綜合一、二年級學習的情況而于三年級選擇的專業方向課。如聲樂高級，就是在大學一、二年級全體學生都上的聲樂必修課基礎上，為一部分選擇三、四年級以聲樂為專業方向的學生而開設的；作曲與作曲技術理論是在大學一、二年級全體學生都上的各種基礎理論和技術理論必修課基礎上，為一部分選擇三、四年級以作曲和作曲技術理論為專業方向的學生而開設。
　　專業方向課除一部分為必修課程，還有一個專業豐富、特色突出的選修課程群。如主要由作曲和理論專業為選修群體或以進一步提高全體學生音樂理論素養而開設的選修課程有：小型樂隊編配，中國近現代作家作品研究，音樂技術與風格研究，中國合唱音樂鑒賞，音樂美學，中國當代音樂，北京音樂史，西方音樂作品鑒賞，古琴音樂鑒賞，復調音樂鑒賞，音樂評論等；以聲樂主修學生為主要選修群體開設了聲樂室內樂，演唱實踐，德語語音，法語語音，意大利語音，聲樂文獻與教學法，歌劇名作欣賞；以器樂主修學生為主要選修群體而開設了民族樂隊指揮與排練，室內樂，器樂合奏，民族器樂發展史，西洋器樂發展史，電子打擊樂合奏等；以鋼琴主修學生為主要選修群體開設了鋼琴藝術史，鋼琴文獻，鋼琴教學法，鋼琴即興伴奏，20世紀中、外鋼琴音樂概覽等。
　　這套新的教學方案，既有為加強基礎知識和基本技能訓練開設的傳統專業課程，也有適應音樂教育發展新需要的新型課程；既有以體驗與感受為偏重的各類聲樂、器樂技能型課程，也有以學理式思辨為偏重的各類研究型課程。這種課程設置近而言之，是希望學生能進一步開拓藝術視野、增強學習興趣、加強多方面能力；遠而圖之，則是為他們日后藝術教育發展的多價值取向打下全面而堅實的基礎。
　　
　　實施人才培養規劃的管理與運行
　　
　　學院高度重視音樂教育人才培養模式的改革與研究，將人才培養質量作為考核本科教學質量的重要內容，深入探索有利于實施人才培養規劃的管理和運行體制：
　　1　成立教學指導委員會，對各門具體課程的教學內容、課時安排、教學目標、教學成果等分門別類與任課教師進行定期溝通、交流，及時調整教學環節中出現的各種問題。
　　2　建立教學督導制度。嚴格監督本科教學的規范性、制度化，將教學質量作為學院各項工作的重中之重，確保教學計劃的高質量完成。
　　3　建立教學實踐專職輔導員制度。配備專職教師對學生在中小學課堂中的教育實習進行指導，及時幫助學生在學以致用過程中發現問題，制定明確的學習計劃。
　　4　建立藝術實踐專職藝術指導制度。配備專職教師指導學生參與各項藝術實踐活動，在此過程中提升音樂教師必備的專業素質。
　　5　編撰系列教材。具有特色的教材是實施人才培養規劃的重要保證，高質量的教學資料和教材，是建立在高水平的學術研究成果和豐富的教學經驗基礎之上的。自2002年起，我院組織各學科的專家學者編撰了骨干課程的系列教材，為實施音樂教育人才培養計劃奠定了重要基礎。
　　當前，我國的音樂教育正面臨多方發展機遇同時也面對多重挑戰。一方面，近年來在由高校擴招而致的高等教育大眾化社會背景下，音樂教育要承擔更重的專業人才培養任務：另一方面，隨著國家經濟、社會和文化的持續發展，特別是當前消費文化和大眾文化潮流的迅速擴張，越來越多不同年齡層次的普通公眾渴望了解音樂鑒賞的專門知識、掌握音樂表演的實踐技能，以便充實自己的文化素養。以上兩方面對高校音樂教育分別提出了提高和普及的要求。前者是指對各層次高級專門人才——本科生、碩士生、博士生及各類職后培訓人員實施音樂理論與技能的專門培養，也就是專業化音樂教育；后者則是指對社會的普通公眾——包括各年齡階段的未成年人實行音樂專業知識和技能的普及傳播，即音樂的社會化教育。首都師大音樂學院正在實踐著的這套21世紀音樂教育人才培養規劃，正是在此大的時代要求下進行的積極建設，其所追求的理念的創新、手段的改進及教學管理水平的提升，都體現出對21世紀音樂教育人才培養所進行的積極探索和深入實