黃宏:真舍不得這個大家庭

　　黃宏，每年都要見到兩次。
　　一次，是在春節晚會的電視上，他幾乎始終在笑，堆積著褶子，瞇縫了眼睛，不給陽光依然燦爛。倘若他不笑的時候，那一定是在逗別人笑，或許沒有什么特別的，但你還是樂了。這就是他和小品之間的“化學反應”。
　　另外一次是在三月份的兩會上，這時候，他的身份是全國政協委員，此時的黃宏和電視上的似乎完全不一樣，穿著軍裝的他略顯嚴肅，在大會上他更多的選擇了傾聽和學習。
　　
　　“青聯委員一身正氣，朝氣蓬勃”
　　
　　作為第七屆全國青聯委員，第八、九屆全國青聯常委的黃宏，提起青聯這個大家庭，感慨萬千。“青聯一身正氣，朝氣蓬勃。”黃宏這樣評價青聯。
　　雖然現如今已經離開全國青聯，但是黃宏回憶，有很多全國青聯組織的活動仍令他記憶猶新。“有一次，由時任全國青聯主席的巴音朝魯帶隊，我們20多個優秀青年代表到寶島臺灣訪問。期間，我們不僅與臺灣眾多優秀青年代表互相交流，還與很多臺灣藝術家一起聯歡、座談。”
　　那一次去臺灣，很多場面令黃宏非常感動。他說：“我們兩岸的優秀青年代表真是如同親兄弟一般，大家的愛好、興趣、話題都比較投機。給我印象最深的就是，那時兩岸還沒有通航，我們必須經過香港轉機才能去臺灣。這對我觸動很大，就盼望著什么時候能夠兩岸通航。可喜的是，現在這個問題已經不存在了。”
　　在全國青聯這個組織中，黃宏稱已經記不清參加過多少次慰問演出了。但是每一次演出，他都深感當地百姓的純樸與善良，并為之感動。2000年2月26日上午，重慶市渝北區鴛鴦鎮工業園區人山人海，近10萬名群眾聚集在那里。他們都是前來觀看由全國青聯文藝界委員們帶來的“西部行”慰問演出的。
　　“那次慰問演出是由團中央、全國青聯組織文藝界青聯委員開展的，目的就是積極響應黨中央、國務院關于實施西部大開發戰略的號召，在全社會特別是廣大青年中營造關心、支持、參與西部大開發的良好氛圍，為正在蓬勃興起的西部大開發加油鼓勁，吶喊助威。在慰問演出中，關牧村、殷秀梅、孫毅、夢鴿、馬子玉等表演藝術家演唱了一首又一首觀眾們熟悉的老歌，馮鞏的相聲、我的小品、李揚的配音等表演都引起了全場一陣陣的歡笑，現場氣氛異常熱烈。”
　　2003年9月，“非典”剛剛過去，黃宏與其他眾多青聯委員一起趕赴寧夏銀川，為慶祝寧夏回族自治區成立40周年慰問演出。得知團中央、全國青聯組織的慰問演出團要來寧夏的消息后，寧夏各族群眾奔走相告，“看演出去!”“能在銀川看到那么多知名演員的演出太難得了!”
　　“當天中午，慰問團剛到達銀川便立即準備下午的演出。慰問演出選在可容納數萬名觀眾的寧夏體育場舉行。演出時間雖然定在下午四點，但提前半個小時，體育場四面觀眾席上和比賽場地上就都坐得滿滿的了。”黃宏說，“這次演出有兩大特點：一是絕大多數演員都是青聯委員，有的還是全國青聯副主席、常委，都有較高的知名度；二是演員不取分文報酬，演出不賣一張票，演出票均為贈票。”
　　45歲那年，黃宏依依不舍地離開了全國青聯。他不無遺憾地說：“多年來，通過青聯這個平臺，我結交了很多好朋友，比如彭麗媛、馮鞏、郁鈞劍等。然而，隨著年齡的增長，我不得已離開了青聯這個大家庭，盡管心中有無限感慨與惋惜。離開時，我自己的感覺，一是告別青年了，再有就是告別了青聯這個非常和諧溫暖的團體。”
　　黃宏覺得青聯讓他最有感觸的是，“青聯是優秀青年集中的地方。從青聯，你會看到中國優秀青年的代表在哪里，從他們的身上，你能學到良好的品德。我覺得這是最重要的。這個組織很有朝氣，大家也很放松，包括到現在，我們一些老委員還會經常聚在一起。我堅信，無論將來走向哪里，走到什么工作崗位，青聯委員都如同親兄弟。”
　　
　　“脫了軍裝就找不著感覺”
　　
　　1960年代，黃宏出生于哈爾濱，因為父親黃楓是著名的山東快書表演藝術家，所以黃宏從小就耳濡目染，受到藝術的熏陶。幼年起進入戲校學戲，后改學山東快書，曾被高元鈞大師稱贊為“形象好，技巧好，表現好”的“三好演員”。
　　“從小就是這樣，只要父親排練或者討論作品的時候，我一定在旁邊聽著，特別喜歡這樣的感覺，對我的一生都有影響!”黃宏笑著說：“后來我的女兒也是如此。當我與別人探討作品時，她會指出這個好，這個不好，最小的時候她會用好玩與不好玩來衡量。”
　　1973年8月18日，是黃宏一生中最難忘的日子，因為在這一天，只有13歲的他穿上了自己夢想的軍裝，誰也不曾想到，他在部隊一呆就呆到了今天。那時候，黃宏因為有文藝特長，被招進了沈陽軍區文工團，成了一名娃娃兵。當兵自然很辛苦，尤其是新兵下連隊的那一個月。與所有人一樣，黃宏搬進了戰士的大通鋪，吃著串了煙的高粱米飯，睡著硌得腰疼的硬板床，每天還要摸爬滾打的訓練。除此之外，在那個年代，戰士們每周日還要打500斤的豬草，結果沒到半個月，黃宏就累得發起了高燒，倔強的黃宏居然誰都沒有說，咬牙堅持著。
　　幾天之后，部隊在凌晨四點緊急集合，急行軍演練，所有人都背著50多斤的裝備，走了一天一夜，黃宏腳底起了一連串的血泡，還是拼命向前跑著。部隊到了一個小村莊，一位大嫂看著黃宏一瘸一拐的狼狽樣，心疼得哭了：“這么點大的孩子怎么吃得了這么大的苦?”第二天，天還沒亮，部隊又要出發，黃宏怎么也起不來了，兩只腳一穿鞋就疼得渾身直冒汗。連長和班長見狀，要把他抬上為掉隊戰士準備的車，黃宏誓死不從，班長當眾訓斥了一頓，即使在最難受的時候也沒有掉過一滴淚的黃宏嚎啕大哭：：“我沒有掉隊，我也不是逃兵，我可以……”
　　新兵連結束后，連隊發冬裝，因為黃宏不在編，所以沒有分到。輪到黃宏夜班站崗的時候，他就借了一個戰友的大衣，穿了條單褲守在彈藥庫門前。即使凍到瑟瑟發抖，但他依舊站的筆直。
　　“我13歲就入伍，我的世界觀是在部隊里形成的。我上大專、讀北大都是部隊給予的機會。我對部隊有感情，說老實話，如果脫了軍裝，我就找不著感覺了。”黃宏嚴肅地說，“我一直認為樸實無華的戰士才是世界上最可愛的人。我記得去九江慰問演出時，看到很多戰士的胳膊上都系了根紅布條。一問才知道那是黨員的標志。一旦出現決口，黨員同志要帶頭跳到江里。聽到這兒，我的心里‘咯噔’一下。在關系到社會安危的緊要關頭，黨員的作用是很大的。一個小戰士讓我簽名，我告訴他讓別人先簽，我想想詞兒。最后我寫道：18歲的胸膛你擋住一條江，18歲的肩膀你扛起一道梁。”
　　
　　“我出鏡是為了充電，最終目的還是小品”
　　
　　《超生游擊隊》《難兄難弟》《裝修》《開鎖》《美麗的尷尬》，這一個又一個優秀作品，讓觀眾順理成章地將黃宏和“笑星”聯系到了一塊。如果笑星的專業是哲學，是不是會讓人感覺不可思議?其實就是如此，黃宏曾經是遼寧大學哲學系的學生，“最高學歷”一欄則更讓人吃驚：北京大學藝術學系碩士研究生。
　　這就是深藏不露的黃宏，他腦子靈、筆頭快，很多本子是自己創作的，而創作的源泉就是充滿柴米油鹽味的現實生活。他最喜歡“下生活”，膾炙人口的《超生游擊隊》就是他從現實生活中“撿”到手的：在沈陽的一條大街上，黃宏看到一個街道干部正在驅趕一個彈棉花的大肚子農村婦女，邊趕邊說：“你走!你到大街那邊生我就不管!”后來，黃宏好奇地上前詢問：“為什么到那邊你就不管了?”答曰：“那邊屬于另一個街道，就不歸我管了。”她們的對話一下子激發了黃宏的靈感，于是“海南島”、“吐魯番”、“少林寺”的故事誕生了。
　　這幾年的春節晚會，隨著觀眾的選擇性越來越多，觀眾對節目的要求自然也是水漲船高，尤其是對語言類節目，自2008年以來，每屆晚會之后，批判狂潮都會大規模襲來，即使像趙本山、黃宏這樣級別的演員也難以幸免。
　　
　　“以后小品的命運會是什么樣的，會‘死’嗎?”
　　
　　“其實小品無所謂生與死。它短暫、快速、輕便，那么多人迷小品也許就是沖著它這些，一些經典的小品幾乎已經成為了人們語言系統的刷新指南，不就是讓人快樂嗎?如果有一天小品真的走不下去了，那也沒關系，沒了就沒了，所有的事情都有規律。”那一刻，黃宏仿佛是一個哲學家。
　　2000年，黃宏開始涉足影視圈，由他主演的長篇電視劇《黨員金柱有點忙》收視如虹，他也因為出色的表現，獲得了第十九屆金鷹獎“最佳男演員獎”。第一次“觸電”就獲得如此喜人的成績，黃宏似乎了解了點影視圈的“門道”。
　　次年，由黃宏自編、自導、自演的電影《二十五個孩子一個爹》一鼓作氣，拿下了第22屆金雞獎“最佳導演處女作獎”、第25屆百花獎“最佳故事片獎”、第五屆“夏衍電影文學獎”、長春國際電影節優秀華語片“銀鹿獎”、北京大學生電影節“最佳喜劇片獎”、中國淄博國際兒童電影節“最受歡迎影片獎”、伊朗國際電影節最高獎“金蝴蝶獎”……一時間轟動全國，很多人才發現原來電影可以這樣玩。
　　“從根本上來講，舞臺跟鏡頭有很多相同的地方，但區別也很明顯。舞臺上的表演節奏很快，10分鐘之內要把故事和人物都展現完，而且人物要有特色。掌握小品的節奏，靠的是演員的功夫。而電視劇則不然，它要求生活化，真正的把握節奏，靠的是導演的后期剪輯和導演對分鏡頭的處理。這對我來講也是一個一直在學習的過程。”黃宏點著頭。
　　眾所周知，拍電影、拍電視劇來錢要比演小品快的多，因此，有些小品演員一旦走進了影視圈，嘗到了甜頭就不出來了，而黃宏的感覺卻完全不一樣，他自始自終認為自己是一個小品演員，他要把自己的力量都留在舞臺上。進入影視圈，為的是多一條路，而這條路必須為他的小品服務，這樣才可以回歸到小品里。因為如果不居安思危，小品會越演越死板。
　　“小品演出是演員與觀眾的互動。小品演員的創作激情來自觀眾的反應。演員在臺上抖包袱，觀眾有回應，這種回應促使演員制造更多笑料。但是現在的觀眾很挑剔，許多笑料已經不新鮮了，不足以引人發笑。觀眾如今很冷靜地觀看演員‘折騰’，演員幾乎成了小丑。不論你怎么逗，觀眾都沒反應；沒反應，演員就會更加賣力地刺激觀眾發笑，如果還沒反應的話，演員的心態就會變了。最好的解決辦法就是充電。”黃宏解釋道，“開始影視創作，對別人來講可能是觸電，對我來說是充電。通過這種經歷來豐富自己。就像我在北大上藝術系，不是為了單純地鍍金，而是要延長自己的藝術壽命。充電的感覺確實不一樣，以前零零散散的思想，終于獲得了系統的理論指導，讓我恍然大悟